Al mejor estilo "Lost" hago un flashback. Me remonto al pasado. Viajo de Mayo / Cannes hasta Abril / Buenos Aires.Ya todo paso, estoy tranquilo para terminar la descripcion. Estamos cas a junio. Pasaron casi dos meses, pero no me importa. Igual hay muy pocas peliculas que valgan la pena en el cine, lamentablemente. Ya vi (y mas tarde comento) "Días de Mayo" de Gustavo Postiglione, y hasta dentro de dos semanas no hay estrenos interesantes en la cartelera. Por lo que recomiendo avidamente que se den una vuelta por el MALBA y vean las ultimas peliculas que quedan de la muestra de Impresionismo Frances Vs Expresionismo Aleman. El pasado fin de semana pude disfrutar de una version bastante completa de la gran "LOS NIBELUNGOS" de Fritz Lang (1923). Excelente. Una maravillosa copia (a pesar de las quejas minuciosas de Peña) y la musica en vivo, le dio una mayor grandeza a un clasico imbatible. Recomiendo calurosamente ver este fin de semana las peliculas de George Pabst, y los clasicos "Fausto" y "Nosferatu" de F.W. Murnau. Además se sigue exponiendo el premiado y elogiado film de Terence Davies "Del Tiempo y la Ciudad", que veré este fin de semana. Lo comentaré el lunes junto a algún estreno intransigente de este jueves. Estas son las 24 peliculas restantes del BAFICI. Voy a tratar de ser más resumido que la última vez.
"The Blessing" Dirección: Heidi Maria Faisst. "Es una denso drama bien filmado y muy sobriamente interpretado sobre una mujer que da a luz y no puede transmitir amor a su criatura. Esto provoca, que el mismo sienta un rechazo hacia su persona y su pecho. La protagonista es una extraña dentro de su mismo cuerpo, no puedo entablar relación con su costado maternal e incluso debe ceder al principio la cusatodia del hijo a su esposo, con el cual tampoco siente aprehnsion. Sin embargo cambiará, y tratará de modificar su personalidad y madurar". La razón por la que lo puse entre comillas es que esta película la vi el año pasado en Mar del Plata. Lo irónico es que son dos películas diferentes. Mientras que esta viene de Dinamarca, la otra viene de Alemania y fue dirigida por Emily Atef. El tono es similar, la estetica es similar. Parecen gemelas, no miento. Las dos son densas, un poco lentas y al final terminan se vuelven previsibles, y decepcionan, especialmente porque el principio es prometedor. En mi memoria ya no distingo cual es cual. La sinopsis no la escribi recien, sino hace 6 meses. Si no me creen verifiquen http://espaciocinefilico.blogspot.com/2008/11/no-me-fui-y-ya-te-extrao-diario-del.html y para que vean que no lo hago por flojo, vean la sinopsis que ponen en el BAFICI: http://www.bafici.gov.ar/home09/es/films/info/$id/328.html
Puntaje: 5.43
"En Nuestros Corazones para Siempre". Dirección: Sandra Gugliotta y Javier Dualte. Unitario hecho para Canal 7 por Gugliotta que hace pensar que el canal estatal y la directora tienen muy poca idea de lo que es contar una historia de suspenso, y ademas tienen muy poca idea como dirigir actores, como filmar, etc. Realmente poco comprendo como ESTO pudo haber sido seleccionando para ALGO. Me cuesta creer que ESTE INSULTO, haya sido emitido por TV, o quizas como no lo hizo es que fue a parar al BAFICI, por lastima a una directora consagrada con dos buenas obras. Mezcla entre "Misery", "Carrie", "Casados con Hijos" (version Francella) y "Grande Pa", es la historia de un actor de una sitcom, realmente muy malo (la sitcom y el actor, interpretado por Arturo Puig, que por cierto no se destaca), que decide abandonar el programa (como el escritor Paul Sheldon de "Misery") y es secuestrado por una familia fanática y sádica. Las actuaciones de Luis Machin y Veronica Llinas no salvan este desastre audiovisual (NO ES CINE).
Puntaje: 1.50
"Wendy y Lucy" Dirección: Kelly Reichardt. Wendy (excelente Michelle Williams) se escapa y decide vagar por el oeste de EEUU hasta llegar a Alaska (como el protagonista de "Hacia Rutas Salvajes") junto a su perra Lucy. Sin embargo, cuando una noche Lucy se pierde, la busqueda de Wendy por su perra, se convierte en prioridad. Sin dinero, en un pueblo extraño, Wendy trata de sobrevivir y sobre llevar su perdida. Drama austero, bien independiente, con estilo melancolico que hace recordar cierto espíritu setentista o a "Harry y Tonto" de Paul Marszusky, este tercer largo de Reichart la confirmanb como una gran realizadora. Por momentos puede ser que el relato divague, y por otro lado quesa un poco corta, sin embargo la emotividad contenida, nunca gratuita y el realismo acompañado por excelentes planos secuencias le dan una profundidad impensable a primera instancia, gran calidad cinematografica y poder sensorial.
Puntaje:7.72
"Film 1st A Gun and a Woman" Dirección: Gustav Deutsch. Por fin algo más experimental y sensorial Abstracción, historia, erotismo. Un film que hace recordar al cine de Ernesto Bacca. Montaje y música en una excelente recopilación de archivo de películas mudas de todas partes del mundo, que relatan sin voz en off y solo con algunos intertitulos poeticos que poco y nada se relacionan con las imagenes la evolucion del sexo desde los albores de la humanidad hasta la creacion de las armas. Excelente trabajo sobre la imagen, los colores y los sonido crean una experiencia cinematografica hipnotizante, perceptiva, para dejar volar el cerebro, como tomar una pastilla de LSD y viajar en un universo erótico que nunca pretende provocar sexualmente, sino admirar el desnudo u el sexo desde un punto de vista artistico y mitologico. No es ideal para aquellos que buscan un cine narrativo. Advertencia: es posible que salga de la sala con dolor de cabeza, por el extasis que provoca la visión. Aún así, espero ansiosamente ver la segunda parte.
Puntaje: 8.71
"El Ultimo Viaje de la Boyita" Dirección: Julia Solomonoff. ´La película empieza como un viaje nostálgico hacia un verano de fines de los ´80s cuando la protagonista, una nena de 10 años, siente celos de que su hermana mayor, de 14, no salga más con ella, se empiece a sentir atraida por chicos, y sobretodo, porque ya le haya venido la menstruación. Sin embargo, cuando ambas se separan durante el verano, la mayor va para Villa Gesell y ella se va con su padre a una estancia. Ahi se hace amiga del hijo del peón. Sin embargo, la relación entre ambos no difiere demasiado, cuando ella deja a la luz que el chico no es lo que parece. Se puede comparar con mucha razón, la película de Solomonoff con la ópera prima de Lucía Puenzo. Hay coincidencias temáticas. Sin embargo, Solomonoff, a diferencia de su primer film y del de Puenzo apuesta más por la sutileza. No trata de ser solemne, pomposa o pretenciosa. Achica al mínimo el discurso. No trata de impactar o crear polémica. Un tema delicado, que maneja, por así decirlo con serieda y buen gusto. El drama está por debajo, la crítica es obvia, pero a la vez, trata de ser justa y no envilezar a ningún personaje y sobretodo cuida que nunca salga de la mirada de la inteligente protagonista. Sencilla pero hermosa a nivel visual (Lucio Bonelli es un especialista para filmar exteriores, pero se le complica con los interiores)este film "iniciático" con remanentes también a "La Rabia" de Albertina Carri, tiene buenas actuaciones y puede que no sea perfecto, y caiga en algún que otro clisé o lugar común, pero aún así es muy buena película.
Puntaje: 7.69
"Chocolate" Dirección: Pranchya Pinkaew. Querian artes marciales hechas con estilo? Pinkaew fue uno de los directores más destacados de esta edición. Aun cuando sus películas, ya tenían a sus fanáticos y detractores, debido a que varias salieron directo en DVD, descubrirlas en el cine (más aún en el Atlas Santa Fe, la sala más grande del Festival) fue un verdadero deleite. No hay que buscarle demasiadas vueltas al guión. En "Chocolate", una chica autista, fanática de las artes marciales se convierte en una especie de superluchadora, gracias a la herencia de sus padres, dos matones profesionales con grandes dotes físicos para la lucha. Cuando la madre, enferma es secuestrada por una banda mafiosa que abandonó hace años para criar a su hija, esta junto con un amigo gordito simpaticos que la guia, salen a su rescate. La pelicula no da demasiadas sorpresas narrativa y tampoco las necesita. Con esa base, le sirve a Pinkaew para crear escenas de acción y lucha prodigiosas a la vista. Efectos especiales que se ponen al servicio de las coreografias y de la "historia". Luchadores que son golpeados 40 mil veces y aun se levantas. Luchas filmadas en planos secuencias asombrosos en steady cam (Matias Mesa es un bebe de pecho a comparacion). Divertida, dramatica y emocionante. Mas alla de algunos lugares comunes, estereotipos, inverosimilitudes, facilismos, sensibleria poco creible, la pelicula entretiene con lo mejor que puede dar el género.
Puntaje: 7.36
"35 Rhums" Dirección: Clare Denis.Película coral, hecha a partir de pequeñas historias de inmigrantes, e integrantes de la clase obrera y media baja, situaciones cotidianas, familiares que nunca tratan de que terminen en el sentimentalismo, y a pesar de un par de golpes bajos, nunca apuesta al golpe bajo. Clire Denis hace una pelicula sencilla, pero brillantemente filmada. Humilde, nada pretenciosa. Denis, se calma un poco a pesar de tener una filmografia de irregular tono. En "35 Rhums" apuesta por el minimalismo y austeridad, insparada en el cine japonés, especialmente el de Yagujiro Ozu. Buenas interpretaciones, en un drama melancólica pero nunca moralista o didactica. Los trenes, la familia, el amor... Denis confirma que las mejores historias se encuentran observando a las personas. Los planos secuencia fijos, con movimientos internos de los personajes, el uso fuera de campo. La distancia y la contemplacion le juegan a favor. Lo mejor es que nunca se hace lenta o pesada. En cierta forma me hizo acordar a "Tokio Sonata" de Kiyoshi Kurosawa.
Puntaje: 8.24
"Filmephobia" Dirección: Kiko German. Ganadora de la sección "Cine del Futuro", esta pelicula brasilera empieza de una forma realmente prometedoramente bizarra. Un hombre está atado a la playa y un enano negro desnudo empieza a bailar a su alrededor. Aja, muy interesante. "Filmephobia" es un documental o falso documental no demasiado innovador. Se trata de un tipo de backstage de la filmación de otro documental de Jean-Claude Bernardet, actor y director frances, afincado en Brasil, enfermo de cáncer, en donde filma a varias personas, algunas de ellas informadas, enfrentando sus mayores miedos. Si bien los metodos para crear los metodos son muy originales en varios casos, porque algunos son demasiado abstractos, a la vez tienen un sadismo irritante, porque no llevan al filme a ningún lado, más allá de la provocación monótona y aburrida. La película se agota a la
media hora. En los últimos minutos el realizador se autoanaliza, analiza sus miedos y los enfrenta. Pero todo es muy superficial e ironico. Se trata acerca de quien tiene el poder, que es el poder. Pero a pesar de todo el filme no lográ ocultar que se trata de un grotesco sin pies ni cabeza, denso. Queda en discusión la verosimilitud del backstage en sí, pero los miedos son reales, y la expresión de sus intérpretes también. ¿Que es esto un reality show que solo busca la provocación? Para eso veo Discovery Channel.
Puntuaje: 5
"Travis/Than a Year/Ode" Dirección: Kelly Reichardt. Los dos primeros cortos de Reichardt demuestran una preocupación por buscar un lenguaje cotidiano en personas comunes de suburbios (uno de ellos un soldado de Irak) que pasan situaciones cotidianos. Busqueda por lo poetico, por lo real, por el sentimiento y la verdad. Las voces de los vecinos son testimonios familiares. "Ode", el mediometraje, que cierra esta saga es un relato melancolico sobre una chica que se enamora de un hombre, que termina enamorandose de otro hombre a la vez. En una zona demasiada conservadora hay cosas que siempre terminan por ser objeto de prejuicios, y terminan en tragedia. A pesar de acudir al golpe bajo, el tono melancolico, y laconico, y la forma de hablar, junto a la cotidianedad con que Reichardt maneja la cámara ayudan a hacer el film un pasatiempo interesante entre la densidad de "Filmephobia" y la independencia de "She Unholds By Day"
Puntaje:7.12
"She Unholds By Day" Dirección: Rolf Belgum. Verdadero cine independiente estadounidense. Pelicula hecha por 5 personas. En serio. Todos trabajan y se turnan para filmar. Es la historia de un hombre que tiene problemas cervicales, su madre que sufre de alzheimer, un simpatico Fox Terrier y una enfermera. Original forma de reconstruir un dia en esta familia. Completamente ficcionado, narra la preocupacion del protagonista por conseguir un trabajo que le para vivir, al tiempo que su madre se escapa del cuidado de la enfermera. Pero no es una comedia. La pelicula esta construida a base de un rompecabezas que se puede justificar desde el estado mental estresado del protagonista y el hecho de que la madre siempre repite lo mismo, debido a su demencia senil. Filmada en digital con dos mangos (literalmente) esta sencilla propuesta, deja en poco tiempo, una reflexion sobre la edad, la soledad, la vejez y esas pequeñas cosas que nos provocan estresarnos y acumular preocupaciones. Aunque las actuaciones están bien, se nota el nivel amateur de sus creadores. Aun así el fox terrier es asombroso. Más a´llá de contar con un presupuesto hiperreducido, está bien filmada, bien narrada y termina por cerrar esta en apariencia compeja historia familiar.
Puntaje: 7.34
"La Mere" Dirección: Antoine Catlin y Ravel Kosmatarov. Documental film ado para Discovey Channel acerca de una madre rusa separada con 9 hijos. Ella va con ellos a todas partes. El documental sigue a la familia durante un año por lo menos, durante las diferentes estaciones del año de Rusia a Francia. La familia es muy pobre Todos los chicos trabajan. Apelando a golpes bajos, sentimentalismo televisivo y algo de costumbrismo que pretende simular realismo, cuando se nota que hay demasiados manos, y situaciones dramatizadas, esta película rusa es un verdadero bajón. Si bien por momentos es interesante, especialmente cuando recupera cierta poesía con la que comienza el film, y para conocer ciertas costumbres que se mantienen en los campesinos rusos, no se puede dejar de lado que es una película completamente manipuladora.
Puntaje: 5.7
"Secretos" Dirección: Valeria Sarmiento. Con guión de Raúl Ruiz, está película dirigida por su esposa es una agradable sorpresa. Comedia negra que comienza en Francia donde a un empresario chileno, intenta robarle un estudiante chileno, que al final le da cierto dinero para su hermana que vive en Chile, aprovechando que este empresario regresa después de varios años exiliado. La película toma como protagonistas a un grupo de burgueses que en algún momento pertenecieron a las brigadas anarquistas revolucionarias antipinochetistas y ahora son exitosos empresarios de pensamientos fachistas. Historias encadenadas de traiciones, engaños, accidentes. Es verdad que no es un prodigio visual o intepretativo (excepto por el gran Alfredo Castro, muy diferente a "Tony Manero"), pero el guion tiene un humor ácido, una negrura irresistible, políticamente ambigua que no toma posición. Una película anaquista que critica el anarquismo. El sexo, el poder, los secretos que terminan siendo revelados, el poder de los medios. El absurdo absoluto. Esta película coral puede no ser perfecta, pero sin dudas y lamentablemente es divertidamente real.
Puntaje: 7.82
"El Viaje de Avelino" Dirección: Francis Estrada. Un humilde campesino del norte del país hizo un recorrido a lomo de burro de muchos kilómetros desde el desierto hasta la ciudad durante una semana, hasta encontrar un hospital para salvar a su pequeña hija de una neumonía fatal. La niña murió. La noticia se difundió por todo el país y Francis Estrada reconstruyó el hecho, no en forma de documental sino ficcionando el viaje con los mismos protagonistas. Austero y cruda denuncia el maltrato y la pobreza en el norte del país pero también hace pensar sino hay detrás algo de demagogia. La reconstrucción del viaje es un poco torpe en la manera que está filmada y narrada. Interesante pero monótona. Deja pensando sino hubiese sido mejor hacer un documental para televisión (Canal 7 o Encuentros), en vez de una ficción que lamentablemente, quede guardado en una videoteca.
Puntaje: 5.9
"Il Divo" Dirección: Paolo Sorrentino. Dificil descifrar está sátira operística y ambiciosa desde lo narrativo y sobretodo visual, acerca de la vida de "Giulio Andreotti, uno de los principales representantes de la Democracia Cristiana en la política italiana y primer ministro durante tres mandatos". Chiquito, enfermizo, manipulador, asesino, vinculado con la camorra, Andreotti es una de las figuras más oscuras de la política italiana. Todo negocio sucio pasa por sus manos. Sorrentino, al mejor estilo "El Padrino" trata de hacer sentir al espectador un sentimiento ambiguo adentrandose en la cabeza de esta controvertida figura, que cree que hace el bien, que tiene remordimientos de conciencia por la muerte de Aldo Moro, por traicionar sus propios principios y aun así salirse con la suya. Pero no lo defiende, todo lo contrario, esta contradicción entre personaje y contexto hunden más al personaje. Si bien por momentos entre tantos nombres, situacion puede llegar a marear y confundir al espectador ignorante (me incluyo) por otro lado termina siendo muy atractiva, ya sea por su moderna forma de filmar (un estilo muy pop, videoclipero), por la gran actuación de Tony Sevillo, sin nunca mostrar una sonrisa, como un Droppy hecho¨"persona", con grandes ojera y caminando rápido arrastrando los pies, o por la ironía y el sarcasmo, que no terminan siendo tan divertidos. Entretenida y ágil, "Il Divo", a pesar de cierto tono artificial, es una buena forma de conocer la política italiana de los últimos diez años (no difiere demasiado a la década infame con el innombrable como líder), y entender que a lo largo de los siglos, la corrupción y la tiranía de los gobiernos italianos (desde los césares hasta Berlusconi) no ha cambiado un poquito. Excelente banda sonora, que alterna música contemporánea con sacra clásica.
Puntaje: 7.53
"A Cara que Mereces" Dirección: Miguel Gomes. La opera prima de Gomes no difiere demasiado de "Aquel Querido Mes de Agosto". Se trata de un cuento de hadas dividido en dos. Por un lado, una historia romántica que no termina demasiado bien, pero empieza de forma muy divertida. Donde el protagonista termina en un bosque, siendo "raptado" por algo así, como los siete enanos de Blancanieves, pero sin ser enanos, y sin Blancanieves. Estos siete hombres empiezan viviendo pacíficamente, pero diferentes situaciones, sumado a un brujo que anda dando vueltas, los irá enfrentando hasta terminar desatando una desconfianza mutua fatal. Extraña película que al igual que "Aquel Querido Mes..." resulta inclasificable. El gran problema de la película es que la segunda parte se vuelve un poco densa y repetitiva. Aunque es muy bella visualmente, sin ser pretenciosa, con puntos visuales que habia visto en su segunda, pelicula, la opera prima de Gomes, me dejo con sabor a poco. Esperaba mas, especialmete porque empieza de forma original, inclusive musical, y termina siendo demasiado convencional. Aun asi, voy a seguir viendo lo que Gomes haga, recomiendo que le sigan la pista a este nuevo maestro portugues.
Puntaje: 6.73
"Jerichow" Dirección: Christian Petzold. A un hombre le fallece la madre. Viene del ejercito y no le dejo plata. Solo tiene unos euros ahorrados para pagar un deuda a la mafia. Le salva la vida a un distribuidor de comidas turco y este lo toma como conductor, aprendiz y hasta como el hijo que nunca tuvo. El problema es que se siente muy atraido por la joven y sensual esposa del comerciante. La atraccion es reciproca, y ella le pide un pequeño favor: matar al marido en un¨"accidente" y ambos vivir felices con su negocio. ¿Suena conocido?. Si, bueno. Lo hizo Rafelson con Nicholson, Visconti, y por supuesto Lana Turner: "El Cartero llama Dos Veces", basado en la novela de James Cain. Estructuralmente no presenta ninguna novedad, solo que Petzold hizo más hincapie en el drama y el dilema morla del protagonista, que en el clima denso, la tensión y el erotismo de las versiones anteriores. Atrás quedó toda referencia al cine negro, la decadencia de personajes miserables, el contexto socio economico. En esta version, la camara es transparente, la estetica esta puesta en funcion de la historia, no hay demasaidas sorpresas y el repentino final facilista, termina por embarrar una pelicula que no empezo mal, que proponia un clima interesante, una lectura diferente, pero que termina en el convencionalismo puro. Las actuaciones no ayudan, tampoco la musica. Muy floja.
Puntaje: 5.52
"Take Out" Dirección: Sean Baker y Tsou Shim Ching. Una historia demasiado real quizas. La historia de los cadetes de un restaurante chino en 24 hs durante un día de lluvia en medio de Manhattan. Desde que el negocio abre hasta su cierre, protagonista debe juntar una cantidad x de plata para mandar a su mujer e hijos, y al mismo tiempo cobrar una deuda con usureros. No sabe una palabra de ingles y no tiene bicicleta, por lo que decide cambiar turnos con una compañero que tiene bicicleta. La pelicula no tiene una narración clásica, sino que muestras las vicisitudes que tiene que vivir el protagonista en un dia movido (Nota: por experiencia propia confirmo que los dias de lluvia el delivery se mueve cuatro veces más que un día normal). Si bien, puede ser que en apariencia no hay un progreso en el relato, tampoco se dan indicios que sea lo que busquen los directores. Más cerca del documental que de la ficción, la película funciona mejor en el terreno de denuncia, de explotación laboral autoinfligida por motivaciones económicas, sobre las condiciones que deben soportar los trabajadores extranjeros en tierras donde lo único que saben hacer es pedalear y memoriza nombres de calles. El punto fuerte de la película está en su crudeza y realismo. No acuden al melodrama, y más allá de un golpe de efecto final, necesario para terminar el relato, la película es perfecta. Los planos secuencias, el montaje, la cámara en mano y una iluminación naturalista aportan a dar verosimilitud. La mezcla de actores profesionales con no actores y vecinos, también ayudan. Otra pequeña película que cuenta mucho con muy poco.
Puntaje: 8.13
"Tulpan" dirección: Sergei Dvortievoy. Esta película Kazaquistani fue un benéfito somnífero. A pesar de todo, lo que vi lo aprecie. No es que haya sido lenta, ni mucho menos. Es más, a pesar que hace recordar por las características de sus protagonistas y sitio geográfico a "La Historia del Camello que Llora", tiene mucho más ritmo y es mucho menos solemne, pretenciosa y divertida. El protagonista es un soldado que vuelve a su granja para convertirse en granjero, y pedir la mano de Tulpa, la misteriosa hija menor de una granja vecina. Pero sus padres la guardan en una habitación bajo llave y el protagonista hace todo lo posible por verla y rescatarla. Comedia de enredos con un poco de influencia kusturiquiana y algo del cine mudo, esta pelicula kazaquistani gano varios premios internacionales. Lo que mas destaco de ella (lo que mas me acuerdo) es una impresionante escena donde se muestra el parto de una oveja, a la que llevan a todas partes, embarazada.
Puntaje: 6.91
"Pranzo Di Ferragosto" Dirección: Gianni di Gregorio. Pequeña comedia típicamente italiana producida por Matteo Garrone (Gomorra). Honestamente, vi muchas comedias italianas de enredos de los años ´60s y principios de los ´70s. Inolvidables son aquellas comedias costumbristas con personajes humildes, miserables pero honrados a los que les salía todo mal dirigidas por Mario Monicelli o Dino Risi. Pero esta comedia apenas provoca una sonrisa. Es la historia de un hombre de 50 y pico de años que vive solo con su madre. Está jubilado. Como no puede pagar el alquiler acepta un trato con el propietario para que mientras este se va al campo con su amante, nuestro protagonista le cuida a la madre. Acepta, pero el propietario cae con la madre y otra tía anciana. Cuando a su propia madre le agarra una pequeña gripe, llama al médico, quien a cambio de la consulta, también le pide que cuide a su propia madre. Por lo que el pobre protagonista debe cuidar a un grupo de ancianitas, solo en apariencia simpaticas, que si al principio no se aguantan, mas tarde se haran inseparables y le haran la vida imposible, el fin de semana que se conmemora la fiesta de mediados de agosto. Si bien, por momentos divierte, el bajo presupuesto y el costumbrismo, sumado al amateurismo de todas las ancianas, la convierten en apenas un acnedota, un chiste de estudiantes de cine. Que habra visto Garrone en un guion tan poco original, tan superficial es un interrogante. Las situaciones n llegan al absurdo, cansan se reiteran, es monotona. Y si divierte, es mas que nada porque la mayoria del publico paso alguna vez por algna situacion parecida con un grupo de ancianas y se siente identificado. Para ver en un centro de jubilados esta bien, pero en un Festival de Cine Independiente...
Puntaje: 4.9
"Awaydays" Dirección: Pat Holden. Hay un tipo de subgénero en Inglaterra que se viene dando desde hace ya unos 15 años más o menos (y creo que me quedo corto porque no soy experto. Matias: elblogdemichifus.blogspot.com la tiene mas clara en este sentido) que es el drama punk/hooligan britanico. O sea, adolescentes que se van de la cancha a los recitales en pubs de bandas punk de garage. La estetica que domina es similar al video clip. Digamos que el mas revolucionario de los ultimos años en este sentido fue Danny "explotador de indios" Boyle con "Trainspoiting", acaso su unica buena pelicula. En una rama paralela pero prima esta Guy Ritchie, que proviene de la comedia inglesa de gangsters de los cuales, Mike Hodges y Peter Collinsons fueron los mayores representantes alla por los ´70s con "Get carter" y "The Italian Job" (que tuvieron dos lamentables remakes estadounidenses). Volviendo a este subgenero, se puede decir que "Awaydays" no muestra nada nuevo. La estructura es clasica para mostrar la interna Hooligan a principios de los ´80. Un chico de buena familia quiere ser Hooligan. Se hace amigo, de un depresivo y violento miembro, drogadicto que a pesar de todo quiere salirse de la banda. Mientras la violencia va naciendo, evolucionando en el primero, el segundo va yendo por una previsible senda mortal. En el medio el resto de la banda. Cerveza, rock, mujeres no faltan. Un acierto es no mostrar un solo plano de un partido de fútbol, para dejar en claro que lo que le interesa a los barrabravas de Inglaterra (y cualquier parte del mundo) es la violencia, es pegarse, matarse con una banda rival por solo mostrar quien la tiene mas grande, quien domina, quien es mas poderoso. Igual o peor que la edad de piedra. El retrato es fiel y certero. Las actuaciones estan bien y visualmente se sostiene. El problema son los lugares comunes, los clises. El hecho de sentir un deja vú. Aunque este muy bien hecha, esta pelicula ya la vi... y a veces comer todos los dias empanadas, termina aburriendo, vengan de donde vengan.
Puntaje: 6.62
"Tom Yum Goong" Dirección: Pinkaew Prachya. Esta pelicula la tenia en el video club donde trabajaba hace tiempo y siempre la discrimine. Que suerte que tuve! Me la hubiera perdido en la sala gigante del Atlas Santa Fe 1! Que placer. El protagonsita es un joven experto en artes marciales recluido de la sociedad para vivir en compañia de su padre y sus elefantes en medio de la selva tailandesa. Cuando unos traficantes de marfil secuestran a una elefante y su cria, y los llevan a Australia, hiriendo al padre del joven ademas, este viaja a la isla oceanica para encontrar a sus elefantes. A partir de que pisa Sidney (y se cruza con El Maestro Borracho de las artes marciales), la pelicula se convierte en una seguidilla de acrobacias, artes marciales, coreografias de un nivel sobresaliente, planos secuencias increibles que acompañan las coreografias (un plano secuencia de seguimiento dentro de un shopping dura 5 minutos mas o menos, puro golpe y patada, realmente es para aplaudir de pie) y aportan suspensop, acción y adrenalina. Si bien, por momentos parece que la película tiene una estructura de video juego (el protagonsita se la pasa corriendo, pegando patadas y piñas, y la pelicula tiene diferentes niveles y escenarios, es innegable que es muy entretenida. Algunas peleas (como sucedia en "Chocolate") son interminables, los villanos parecen inmortales (un gigante, una mole humana, es realmente imbatible). A pesar de esto, el final, aun resulte irrisorio es extraordinario. Descubrir a Pinakew que hace arte con el genero de artes marciales, hoy en dia, fue un grato recuerdo de este BAFICI.
Puntaje: 7.14
"77 Doronship" Dirección: Pablo Aguero. La pretenciosidad de ciertos directores argentinos, ultimamente, me esta aburriendo. No son las peliculas en si las que me aburren, sino la intencion y la actitud. Y lo peor de todo, un sector de la critica, demasiado creida, que defiende a estos "directores" como si fueran no solo el futuro de cineastas, sino el futuro del pais o de la humanidad. "77 Doronship" no tiene absolutamente un plano que adular. Pelicula vista demasiadas veces, un par de planos en el cementerio de París, un viejo desnudo y un par de escenas oníricas bastante mal filmadas que tratan de construir algo que no está planteado (pero dejan picando que si esta pensado) es lo que no me cerro del debut de Aguero. Exiliado, el director cuenta la historia de una mujer embarazada abandonada por un argentino. Un día le cae el supuesto suegro a la casa. Entre ambos no se entienden bien (ella es francesa), no existe vínculo real, el viejo es insoportable y la cría está a punto de salir. El viejo cuenta historias absurdas, es chamuyero, aburrido, y de ella solo sabemos por medio de una voz en off (supuestamente del hijo en un futuro o del tipo que los abandono) que es redundante y monotona tambien. Previsiblemente la relación entre ambos irá mejorando. Pero como es una película del "Nuevo Cine Nacional" en espíritu y cuerpo, todo terminaá de forma ambigua. El hecho que los "actores" no tengan estudios, esta vez resta a la verosimilitud, porque las interpretaciones no son muy logradas ni creibles. Algunos apuntes visuales y de montaje, que venden mejor la película no ayudan a romantar un guión muy flojo, monótono, que al igual que muchos de los directores de su generación, cagan más alto de lo que les da el culo.
Puntaje: 5.32
"La Colorina" Dirección: Fernando Guzzoni & Werner Giesenmarzo. Documental chileno que busca descubrir a Stella Díaz Varín, mejor conocida como "La Colorina", la primera poetisa punk. Si bien, a un nivel de realizacion, el documental es bastante elemental tanto en su estructura narrativa como en la estética visual, el contenido es interesante. El personaje realmente es digno de ser descubierto. Una mujer con fama totalmente under. Amante y musa inspiradora de Alejandro Jodorowsky, cuando este todavia era muy joven. Sus poemas anarquistas llegaban a todas partes. Sirvieron de inspiracion a Nicanor Parra. Llegaron al gobierno pinochetista y fue perseguida. Sin embargo, el alcohol y las penas amorosas (no muy diferente a la vida de Violeta Parra) pudieron más y Stella quedó sucumbida a las sombras, en las calles, como una vagabunda. Su hijo adoptivo, trato de mantenerla, pero la adiccion de ella a la bebida pudo mas. Murió hace relativamente poco a los 80 años, muy lejos de esa atractiva musa de tantos poetas. Los directores, salen a buscar a esta mujer y muestra sin tapujos pero tampoco demagogia o regodamientos, lo que esta mujer fue y lo que era poco antes de que falleciera. Más que un documental nostálgico, meláncolico o sentimental como es la película prima de "La Colorina", "Yo no sé que me han hecho tus Ojos" de Sergio Wolf y Lorena Muñoz sobre la vida de Ada Falcón, "La Colorina" es un documental da pie hacia la reflexión acerca del paso del tiempo, el deterioro físico y mental, y como los factores externos pueden imactar sobre el arte de una persona.
Puntaje: 6.78
"Castro" Dirección: Alejo Moguillansky. Producida por Mariano Llinas, parecería que todo lo que toca este hombre se convierte en oro, con muy pocos recursos, mucho pulmón y mucha velocidad. Velocidad es la palabra que denomina a Castro. Con influencias del slapstick del cine mudo, cierta inspiración Becketiana (de hecha esta inspirada en el cuento "Murphy"), comedia disparatada, de enredos, film noir, thriller, drama existencialista y costumbrista, esta inclasificable y original pelicula fue la mas comentada, galadornada y sin dar mas vueltas, lo mejor de un festival interesante, pero discreto. La clave de "Castro" esta en la narracion entre clasico y moderna, en la forma, abstracta y concreta, en el lenguaje, seco, fluido, vacio? de contenido. Castro esta siendo perseguido, tiene una amante que lo ayuda una ex que lo busca, y dos mafiosos que loquieren ver muerto. Porque se escapa? A donde? no se sabe. Le agarro un cargo de conciencia, si, quiere salirse con mucha plata, si. Pero mas no se sabe ni es necesario enterarse por "Castro" la pelicula es una catedra sobre la persecusion. Persecusion eterna si se quiere, que solo puede terminar fatal y repentinamente. Entretenida, el debutante director hace hincapie en dialogos cortados, rapidos, monosiabicos, tipicos de la narrativa de Beckett, pero tambien de Llinas, especialmente por las similitudes entre los diálogos y las narraciones en off de las películas del realizador de "Balnearios". El montaje es increible y fundamental. Visualmente impresiona la destreza con la que esta filmada, la mayoria de las veces con camara en movimiento en exteriores dia que deben simular que forman parte de un mismo dia, y que tiene una continuidad luminica notable. Las coreografias, destrezas, acrobacias en calles, autos,colectivos, casas, escaleras, sin dobles aparentes. Con un ritmo frenetico y gran destreza en travellings que no se veia en el cine argentino desde "Nueve Reinas", a la que "Castro" le debe y mucho, y que bien se podría considerar una suerte de secuela/remake, por el tono. Mucho le debe Moguillansky a Bielinsky. Hay una magnifica secuencia que bien podria haber sido sacada de pelicula de Burman, una coreografia en plano secuencia con paraguas a plena luz de dia, en medio del barrio del Once. Increibe. Por originalidad, cinefilia, "humildad" productiva, discresion actoral (en todo sentido, actores de teatro desconocidos, un poco sobreactuados tambien), falta de pretensiones, "Castro" fue ló último y más notable que vi. Y auspicia un gran futuro para Moguillansky en el cine nacional. Siga así, Llinas. Ud y sus influentes son un camino a imitar. Ah! una joyita de "Castro". Además de los personajes, otras protagonistas son las calles y ciudades. Desde el conurbano bonaerense, hasta el centro porteño. Los protagonsitas se mueven al principio en colectivos: de sur a norte, de este a oeste (asi se llaman los colectivos) en un más que obvio homenaje a Hitchcock y su monumental obra, inmortal homenaje a la persecusión, "Intriga Internacional", cuyo absurdo título original era justamente "Noth By Northwest" (Al Norte por el Noroeste). "Castro" va a ser una película de culto en un futuro no muy lejano... porque en cierta forma, por la forma en que Llinas las produce (con presupuesto ínfimo, y explotación máxima de los recursos narrativos en base al presupuesto con el que se cuenta), junto con "Historias Extraordinarias" pertenece al cine argentino del futuro.
Puntaje: 9.08
De esta forma. Pongo fin al BAFICI, a Cannes y a todo festival, por lo menos hasta Noviembre, cuando seguramente, regrese a Mar del Plata... siempre y cuando haya festival de cine en Mar del Plata, porque como viene la mano...
