Espacio Cinefilico - La Alternativa Perfecta

Conclusiones y Curiosidades sobre las Nominaciones al Oscar 2010

2011-01-25T16:24:00.000-03:00

Se que ahora que pasaron las nominaciones, no tiene mucho sentido hablar de cuales fueron mis predicciones. Debería haberme acordado antes.

Sin embargo estoy sorprendido de que los pronosticos que escribi en un cuaderno de notas personal no fueron tan errados como otros años.

En primer lugar, le acerté a las diez nominadas y lo más sorprendente también a los diez guiones nominados. Digamos que estos fueron mis aciertos más acertados (pueden verificarlo en el Blog Micropsia de Diego Lerer dentro del sitio web otroscines.com.ar).

Lo que no agregue era el número de nominaciones que tendría cada una, lo cuál si había vaticinado.

Le tenía mucha fe a la remake de los Coen de Temple de Acero: le puse diez nominaciones. Creo que ni los mismos Coen le habrán pegado tan acertadamente como yo. Pero no le acerté a dos rubros: creí que nominarían a Matt Damon como actor de reparto y a los propios Coen en edición (como Roderick James). En vez de eso, nominaron el diseño de vestuario y los efectos de sonido, categorías que se salían de mis expectativas. Cuando nadie creía que los nominarían como directores, yo aposte por ellos. No la vi, pero le tengo fe. Me gusta la original, me gustan los Coen y me gusta Bridges. El personaje de Bridges se convierte junto a Vito Corleone y el Capitán de Motín a Bordo, en otro personaje cuyos intérpretes en diferentes versiones fueron ambos nominados (John Wayne lo ganó, de hecho). Es la película más exitosa y más nominada de los Coen (lleva recaudados 130 millones solo en EEUU y salió menos de la mitad) y tuvo dos nominaciones más que Sin Lugar para los Débiles (pero no va a ganar mejor película), así como recaudó 40 millones más.

A Red Social le pifie por una: le puse 7 en vez de 8. No creí que la nominarían en la categoría efectos de sonido y pensé que la banda de sonido de Trent Reznor no iba a comprar a la academia. Me equivoqué. Y lo más sorprendente, no Andrew Garfield entre los nominados. Una lástima.

Mi Familia: le puse tres nominaciones y las tres quedaron. Se agregó Mark Ruffalo como actor de reparto. No creo que Ruffalo hay hecho su mejor interpretación, pero la vendió bien.

Lazos de Sangre (Winter’s Bone). Lo mismo, sorprendido por la inclusión de John Hawkes, un actor al que vi muchas veces (destacada la interpretación, en Tu, Yo y Todos los demás de Miranda July. La vi en un BAFICI). También trabajó en Lost, que me gusta mucho su laburo. Le habia puesto 3 nominaciones. Fueron 4 también.

Toy Story 3. 5 nominaciones. Todas predecibles. Le tenía fe a Newman como compositor pero quedó afuera. Había puesto 6 nominaciones. Pero Pixar salió ganando: el corto Day/Night (Excelente) que le precedía a Toy Story 3 salió nominada y compite con uno de ¿Madagascar? Ummm eso no me gusta.

Me alegro por Como Entrenar a Tu Dragón, lo mejor que hizo Dreamworks Animation. Personalmente prefería Enredados, pero era darle demasiado crédito a Disney. John Powell merecida nominación por la banda sonora.

El Ilusionista era una ficha puesta. Siempre le dan lugar a alguna producción animada no estadounidense y esta vez no fue excepción. Sylvain Chomet lo hizo de vuelta y tributo a Jacques Tati.

127 Hs. Le di 6 y tuvo 6. Le había dado nominación a Boyle en mi cuaderno mas no en Micropsia. Fue para la edicion. Igual buen pronóstico. No me gustó para nada Slumdog Millionaire (lo pueden leer acá). Con esta tengo dudas (leí que es muy gráfico cuando el personaje se amputa el brazo). Es una gran película para una Avant Premiere. James Franco le puede hacer sombra con un brazo a Firth, pero gana el inglés. Aún así, estando como favorito desde que se vio la película en Toronto, me sigue sorprendiendo que siga como maestro de ceremonias de los Oscar. Creo que es la primera vez en la historia que un maestro de ceremonias está nominado en una misma noche que conduce los premios. Por suerte, está Anne Hathaway también, que podría haer sido nominada por De Amor y Otras Drogas. Su pareja en la misma, Jake Gyllenhall también hubiese merecido una nominación, al igual que la banda sonora compuesta por el gran James Newton Howard. Otra olvidada.

El Ganador. Tuvo 7 y le había dado 9. Pensé que Mark Wahlberg sería nominado, así como la canción y el sonido. Ninguna de las tres pero sí edición. Me encantó que nominara a O’ Russel. Gran director.

Me sorprendió la baja cantidad de nominaciones de El Cisne Negro. Le había puesto buenos números debido a que mejoraba en la taquilla y en las demás entregas de premios. Las 5 nominaciones que tuvo las tuve en cuenta, pero me quedaron 5 colgando (sí, le había puesto 10). Prácticamente nada técnico.

El Origen. Le di 8 y tuvo 8, pero no una que era clave, y pienso que fue la más grande de las sorpresas este año. No Nolan como mejor director. Pensé que lo iban a nominar por dejarlo afuera de El Caballero de la Noche. En su lugar nominaron la foto, que yo no había puesto nominación extrañamente.

Por último, la más nominada: El Discurso del Rey. Tuvo todas las nominaciones que había puesto en mi cuaderno, pero en Micropsia incluso le había sacado actriz de reparto para Bonham Carter (tenía fe en Mila Kunis). Le había puesto 7 y tuvo 12. Tom Hooper no estaba como mi candidato en el rubro dirección. Le sacó el lugar a Nolan.

El resto de las nominaciones no me sorprendieron demasiado. Como siempre Eastwood figura en un rubro. Esta vez en la categoría efectos especiales (por la secuencia inicial de Más Allá de la Vida) y me sorprendió que en la categorá maquillaje figuren dos dramas compitiendo con la favorita, El Hombre Lobo: The Way Back, triste única nominación para la última de Peter Weir y Barney’s Version con Paul Giamatti.

Another Year que tenía buena repercusión solo quedó nominada en la categoría guión. Le había puesto fichas a su protagonista. No esperaba pero no me sorprende la inclusión de Bardem (había puesto a Wahlberg en su lugar que hubiese sorprendido más). No puedo entender como la película griega Dogtooth pueda estar nominada a algo. Es espantosa.

En la categoría actor de reparto estuve flojísimo: no le tenía fe a Renner y quedó (había puesto a Damon), ni se me ocurrió Hawkes y tampoco Ruffalo (había puesto a Garfield y . Una lastima que no figurara póstumamente Pete Postlewhite. El mejor de Atracción Peligrosa. No me sorprendió que la película de Affleck tuvieses esa nominación sola. No es tan grosa para otro premio.

Tron: El Legado quedó afuera en la categoría efectos especiales, pero adentro en sonido. Imparable debería haber estado nominada en edición, pero solo tuvo sonido.

Creí que Michelle Williams y Nicole Kidman no competirían. Otro pifie. Había puesto fichas por la de Another Year y Julianne Moore (en Micropsia, en mi cuaderno tenía a Tilda Swinton por I am Love).

No hubo película fuera de las diez nominadas este año que pasaran las 3 nominaciones y todas las nominadas pasaron las 4 (el año pasado, Un Sueño Posible, Sector 9 y Un Hombre Serio, tuvieron solo 2 y Nine tuvo 4 pero no en la categoría película). Creo que lo máximo fue para Alicia en el País de las Maravillas de Burton con 3 y quizás Harry Potter 7 con dos.

Por suerte el oído musical de Hollywood funciona y dejaron a Noches de Encanto afuera de todos los rubros. Cher no va a cantar.

En la categoría premios va a ser menos sorprendente que el año pasado.

Curiosidades: el año pasado le dieron mucha cabida a películas que hacían hincapie en los problemas de razas y la discriminación física (Preciosa, Un Sueño Posible, Invictus incluso) Este año no hay directores ni actores ni guionistas afroamericanos nominados. Todos son blanquitos, estadounidenses e ingleses. Lo más cercano a salir de los límites conservadores vino de parte de Lisa Chodolenko y Mi Familia. Ah… Y Bardem que es latino (o español, pero es lo mismo).

No hubo grandes olvidos. O sea todas las películas que podrían haber participado lo hicieron, aun en categorías menores (Atracción Peligrosa, Iam Love, The Way Back).

Películas que podrían haber entrado al menos con una sola nominación pero quedaron con las manos vacías: La Isla Siniestra de Scorsese y Somewhere de Coppola (h). No sorprende. Ninguna estaba entre las favoritas para algún rubro, pero personalmente me hubiese gustado que nominaran a DiCaprio o Ruffalo (está mejor que en Mi Familia) o principalmente, me parece una gran exclusión de todas partes el gran trabajo de Stephen Dorff y en menor medida el de Ellen Fanning por la película de Coppola. Y las grandes olvidadas estuvieron en película extranjera: El Tío Boone y De Dioses y Hombres eran las mejores películas extranjeras del año por lejos.

No creo que los ganadores sorprendan. Red Social ganará los mismos premios que en los globos de oro (quizás Hans Zimmer pueda ganarle a Reznor en banda sonora. Sería merecido). Firth se llevará el de mejor actor. Quizás haya una sorpresa en la categoría actriz. Me parece que este año es de Bening. Se lo deben hace mucho. En guión ya están también puestas las fichas. El resto va a ser ecléctico: en los rubros técnicos, la de Nolan se lo va a llevar casi todo. Foto para la película de los Coen (Deakins nunca ganó, aunque parezca increible) que quizás también pueda ganar en el rubro actriz de reparto. El Ganador me parece que solo se lleva el premio para actor de reparto (por fin algo para Christian Bale) y 127 Hs quizás gane edición o canción (deberían dárselo a Newman por Toy Story, aunque me gustó mucho la de Enredados también).

Red Social se llevará los más importantes (3 o 4), idem para El Discurso del Rey (actor, guión, dirección de arte y vestuario), El Origen, el resto (efectos, sonido y efectos de sonido seguro. Quizás música).

Rick Baker se roba el premio al maquillaje de El Hombre Lobo por lejos (merecido) y Toy Story roba el de animación (y quizás canción, aunque se debería llevar película).

Va a ser repartida la cosa. Todos con las manos llenas. Todos contentos a casa (menos El Cisne Negro).

Visión Futbolística de un Cinefilico (2º parte)

2010-07-04T14:09:00.000-03:00

Los Cuartos de Final fueron la pesadilla sudamericana.

Cuando terminé de escribir el informe anterior había partidos que todavía no se habían jugado de octavos. Los resultados no fueron sorprendentes. España le ganó a Portugal, Paraguay le ganó... por penales a un Japón que dio pelea y merece cierto reconocimiento. Holanda sufrió pero ganó gracias a un juego no demasiado elegante, sino jugando al pelotazo, el contraataque, adelantando la defensa para dejar a los delanteros opuestos adelantados. Y Brasil le dio un baile a los pobres chilenos, que realmente hizo preocupar a los demás equipos. Volvio el jogo bonito? Así parecía.

Cuatro equipos sudamericanos en cuartos, tres europeos y nuevamente uno africano. Encima ningún sudamericano se enfrentaba entre sí, por lo que cabía la posibilidad, de ver en semifinales a 4 compatriotas. Era soñado. Y voy a ser honesto: esta vez no hinchaba por Holanda.

O sea, me asustaba Brasil, no quería que pase por la eterna rivalidad. Pero quería que haya 4 sudacas entre los cuatro finalistas. Que después le gane Uruguay... o Argentina lo enfrente en la final. Hubiese sido lindo, seamos honestos...

Pero a la vez, esta derrota... dejaba un sabor de tranquilidad. Tranquilidad que no habría un hectacampeón, que no tendríamos que sufrir en la final, que le bajaron el orgullo a los brasileros, que se demostró que un grande puede caer también y nada está dicho. Pero no grité los goles holandeses como grité el gol de Francia el mundial pasado. Eso fue hermoso. Eso fue humillante. Faltando 5 minutos los sacaron del juego. Y ese equipo me daba asco por su soberbia, pero el Brasil de Dunga... jugaba más lindo. Si Dunga era o no buen técnico era otra cosa. Era divertido verlo en el primer tiempo comportándose como un chimpancé enjaulado, agarrándose de la columna de metal que sostenía el banco de suplentes o saltando y pegándole al suelo. Lo cierto es que el primer tiempo de Brasil - Holanda, fue de lo mejor que se vio a nivel futbolístico en el mundial. Una clase de fútbol. Nuevamente, podíamos ver el jogo bonito... y después se cayó. La soberbia, la confianza, les hizo olvidar a los jugadores que quedaban 45 minutos y que el rival iba a buscar el empate a toda costa. Y a fuerza de su juego "sucio", Holanda le dio vuelta el partido, y le habría metido un par más, sino fueran tan morfones para pegarle al arco.

Y así Brasil, quedó afuera. La alegría tenía color naranja. La gente festejaba en las calles como si fuera un triunfo argentino... Y los argentinos se olvidaban de que al otro día nos tocaba el turno contra Alemania.

Pero siguieron festejando...

El milagro uruguayo

A pesar de que en el primer tiempo, Uruguay empezó a ganar terreno y poner a Ghana contra su arco, el equipo de Tabarez aflojó, descansó y Ghana lo aprovechó con toda la furia, terminando el primer tiempo con un golazo. Hermoso. En el segundo tiempo, el partido estuvo más equilibrado y gracias al pie mágico de Forlán llegó el empate. Y después vinieron los dos tiempos extras. Suárez mete la mano para darle a Uruguay una última oportunidad en el último minuto. Lo expulsan, sale llorando sabiendo que era un derrota segura y Gyan erra el penal. Imperdonable.

En los penales, Uruguay no perdonó. Ghana se puso nervioso y erró dos tiros más de forma increíble. Querían ser sutiles y pegarle con simpleza: se la terminaron poniendo en las manos del arquero... Y vino el milagroso Abreu.

El loco Abreu en un mundial para picarla y definir el partido. El Palermo uruguayo (en todo sentido: en edad, en altura, en condición), se arreisgó a picarla y meterla. Si en el arco hubiese estado Romero, se la habría atajado. Una lastima que Ghana no ganó. Hubiese sido merecido. Pero si Holanda había clasificado injustamente, porque no Uruguay que había hecho mayores méritos durante el mundial?

Ahora, ambos se enfrentan. Ambos juegan al contragolpe. No va ser fácil ni para uno ni para otro. Holanda vuelve a ser La Naranja Mecánica. Será el año de Holanda. Holanda ganará por primera vez una copa del mundo. O Uruguay, este Uruguay que se clasificó último (de los clasificados) en las eliminatorias jugando en el repechaje contra Costa Rica, que ni siquiera parecía que iba a pasar la primera ronda, está ahora entre los cuatro mejores, y le tocó el rival más "fácil" de los tres clasificados. Vamos la celeste!

España, un rival no tan temido

Y a España se le dio nomás. Empezó con una derrota, y clasificándose con lo justo, gracias a algunas individualidades y el imperdonable pie goleador de Villa, ha llegado a semifinales. Quién lo diría. El favorito que había dejado de ser favorito volvió a ser favorito nuevamente. Pero Paraguay dio pelea. No le hizo el partido fácil a España. El problema fue que Cardozo se erró ese penal servido en bandeja. Ahora bien, no puede ser tan injusta la vida. No había pasado un minuto y los paraguayos le cometen penal a los españoles. Lo que no se mete en un arco... entra en el otro. Y así fue. Los españoles lo metieron. Y no solamente se metió la pelota sino que entró medio equipo español y paraguayo en el arco. Y si la primera entró, la segunda no. Es la ley de la selva. Justo estaba bien concentrado, Justo Villar y la atajó. Lo cierto es que tuvo suerte de que el árbitro no viera el penal, que el mismo le hizo al delantero español en el rebote. Pero bueno, así es el fútbol.

Pero España no se rinde fácil. Paraguay buscaba el alargue y los penales nuevamente. Que golazo, que jugada en equipo y que mala suerte tuvieron los defensores paraguayos, que no vieron los rebotes que dio le palo , y como se les metía dentro. Todo fue demasiado rápido para ellos, y cuando se avivaron, la tenían bien adentro.

El fútbol de Paraguay deilusionó un poco. Podría haber llegado más lejos, pero se dedicaron a defender demasiado. Ahora España se enfrenta contra el duro y frío equipo alemán.

Cuando no se puede... no se puede

Los partidos se juegan dentro de la cancha. No importan las cabalas, los rezos, las críticas. Cuando arranca el partido todo eso queda atrás. Los resultados se ven adentro. Sabíamos que Alemania no era México, ni Corea, ni Nigeria, ni Grecia. Alemania es un equipo joven pero duro, frío e imperdonable. Con cuerpo, con juego colectivo, con goleadores. Pero con errores de defensa. Lo malo es que los defensores se adelantan para dejar a los delanteros rivales en fuera de juego, pero a diferencia de Holanda, Alemania juega realmente bien. Se vio contra los ingleses.

Maradona, ya sea por confianza o por cabala, decidió no hacer cambios con respecto al partido de México. Todos decíamos que Demichelis no tenía que jugar, que Pastore debía entrar por Di María, Verón o Maxi Rodríguez. Pero no, el Diego le siguió dando confianza al equipo que ganó contra los mejicanos. Y la confianza le da autoestima al jugador. Lo contradictorio, es que dejó en claro que este equipo tenía titulares y tenía suplentes.

Iba a ser duro. Esta Alemania no era la de 2006: una Alemania amarreta, local que jugaba feo y ganaba con suerte (acuérdense de los penales contra la Argentina). Y Argentina era más ofensiva que la de Pekerman. Tenía muy buenas individuales, jugaba el fútbol que le gusta a la gente. Era lindo. Había errores, pero daba la impresión que se los podía corregir fácilmente. Podíamos ganarles a los alemanes si estábamos despiertos.

El problema fue que nos madrugaron muy rápido. Demasiados huecos en la defensa, dejaron espacio para los gigantescos y rápidos alemanes. Un gol tan tempranero es un gran golpe anímico, pero la selección argentina revivió lentamente. Primero hay que saber sufrir dicen. Y sufrimos, pero nos dimos cuenta que en el segundo tiempo podíamos darlo vuelta. Porque Holanda lo dio vuelta. Porque Uruguay lo dio vuelta.

En el segundo tiempo, durante 20 minutos hubo esperanzas. La defensa alemana tiene muchos huecos, sus defensores son lentos. Demasiado alto para un juego bajo tan efectivo como el argentino. Cuando Di María y Maxi Rodríguez cambiaron de posición mejoró el juego. Cuando Messi entró más en contacto con la pelota hubo jugadas más peligrosas. La empezaron a tocar Tevez e Higuain. Pero todo fue un espejismo. Dos toques y los alemanes ya estaban en el área de vuelta. Y a partir del segundo gol, ya estaba todo perdido.

El abrazo que le dio Diego a Pastore, segundos antes que entrara en la cancha lo demostraron. El 2-0 era irremontable. Y los alemanes aprovecharon el bajón anímico y metieron el tercero... y el cuarto. Partido cocinado. Faltaba el gol del honor... el gol de Messi. Pero este no iba a ser su mundial. Es joven. Tendrá otra oportunidad para demostrar su talento, para madurar. Acaso Maradona no tuvo que soportar no poder brillar en España '82?

Le tengo fe a Lío. Brasil todavía no salió campeón en el 2014. Son duros de locales, pero los mundiales dan sorpresas. Todavía les duele el gol de Uruguay en el Maracanazo de 1950. Y si Uruguay les ganó en su propio terreno... Acuérdense que los argentinos somos casi locales en Brasil. No es imposible.

Pero los alemanes se armaron bien, son fríos, máquinas cuasi perfectas que juegan muy bien y merecen salir campeones. Ojo, con esto no digo que QUIERO que Alemania salga campeón. SE LO MERECE, PERO NO QUIERO QUE SALGA CAMPEON. QUE GANE URUGUAY, QUE GANE HOLANDA Y TENGA SU REVANCHA DEL MUNDIAL '74. QUE GANE ESPAÑA Y DEMUESTRE PORQUE FUE SIEMPRE FAVORITO PERO QUE NO GANE EL PERFECTO EQUIPO ALEMAN.

Las Críticas

No seamos hipócritas. Lo que pasó, pasó. Lo que será, será. El equipo de Maradona hizo un gran mundial. Es verdad que no le ganó a rivales muy dificiles, y perdió por una goleada mentirosa. Pero la selección jugó bien y lindo. Mientras duró el mundial, Maradona le tapó la boca a todos. Jugaron bien. Hubo individualides y juego en equipo. El último partido no debe medir el resultado final. Todos hicieron lo que pudieron. Lo cierto es que no hubo ayuda de los árbitros, los alemanes no pegaron demasiado. Fue un partido limpio. Nos ganaron en cuerpo, velocidad y precisión. Son robots. Argentina era un equipo humano. Y los humanos somos imperfectos y tenemos caídas. Así es la cosa. No perdimos. Ellos nos ganaron.

Así como Chile recibió a su equipo como si fueran héroes, lo canonizaron a Bielsa como prócer; Paraguay va a recibir a su equipo con honores y no me quiero imaginar lo que va a ser Uruguay cuando termine el mundial y llegue el equipo de Tabarez (SE CUMPLIO MI PROFECIA), deberíamos apoyar al equipo del Diego y recibirlo como héroes tambien que dejaron todo en la cancha e hicieron lo que pudieron contra el mejor equipo del mundo. Maradona merece una oportunidad más. Su futuro debería decidirse según los resultados que logre en la Copa América.

Es un equipo joven. Excepto por Palermo, Verón y Pozo, todos tendrán una segunda oportunidad en Brasil 2014. Basta de críticas. El equipo elegido fue el adecuado. Que Riquelme salvador ni Riquelme salvador. Con Riquelme no pasábamos México. Con Riquelme Messi no hubiese lucido (que con gol o sin gol hizo un gran mundial). Zanetti está viejo y hubiese retrasado el juego igual que Verón.

Lo que hicieron Maradona, Mancuso y Enrique fue un juego ofensivo, peligroso y casi perfecto. Se tuvo mala suerte en el tiro del final. No lo perdimos. Nos ganaron en buena ley.

La conferencia de prensa demostró que los periodistas que critican a Maradona es por razones personales. No por el fútbol que demostró la selección durante el mundial. Pero hubo una idea de juego, hubo juego en equipo, hubo individualides. A los que no les gustó es porque "la tienen bien adentro". Que la sigan chupando.

Esta vez, yo te apoyo Diego.

Visión Fulbolistíca de un Cinefílico

2010-06-28T06:10:00.000-03:00

Reflexión Prematura, aunque tardía. Hace varios días que tengo la tentación de escribir acerca del mundial. Semanas incluso. Lo vengo postergando, por cuestión de tiempo e inspiración.

Voy a tratar de ser resumido. Igualmente, no creo que mi banal análisis, de pie a una gran discusión o sorprenda a alguien. De por sí, cuántas más cámaras hay, más programas deportivos encuentro, y aún cuando solo dos canales públicos y uno de cable solamente transmiten los partidos completos del mundial (hubo un tiempo en que lo transmitía cuatro canales públicos), cada vez más canales se cuelgan del mundial, los noticieros le dedican más de la mitad de su extensión a dar las mismas noticias una y otra vez, y el internet no deja de publicar análisis, fotos, resultados, etc.

Lo que todavía no logré encontrar es realmente un análisis meticuloso, pero honesto. Sin palabras exageradamente grandilocuentes.

No esperen un gran análisis profesional a continuación. Simplemente es una visión de un fanático de los mundiales (desde el 94 que trato de ver la mayor cantidad de partidos posible) apenas conocedor de todos los reglamentos futbolísticos y aficionado al fútbol local (en sí veo poco fútbol normalmente, solo sigo la campaña de River, no voy a la cancha y veo todos los goles de las fechas. Gracias al Gran DT, le presté un poco más de atención al resto de los equipos en los últimos 3 campeonatos). No veo futbol de ascenso ni europeo, y apenas me interesan las Libertadores y Sudamericana (solamente si juega River).

Pero creo que me puedo defender. Soy crítico cinematográfico (por así decirlo, porque título no tengo), así que esta visión, tomenla entre comillas.

La primera fecha fue aburrida. Pocos goles, partidos poco atractivos. A pesar de que Argentina jugó bien contra Nigeria se comieron muchos goles, y honestamente, me vino el fantasma del '98, '02 y '06. En los tres mundiales ganamos el primer partido con un ajustado gol de diferencia (1-0 a Japón y Nigeria en el '98 y '02, 2-1 a Costa de Marfil '06). En la segunda fecha el mundial empezó a ser más divertido. Los equipos favoritos hasta el momento no eran tan favoritos. Sorprendían Uruguay y Ghana (ahora se enfrentan) Francia, España, Inglaterra, Alemania e Italia, decepcionaban. Sacando los dos últimos, esperaba tal decepción. Escucho desde el '94 que España es favorito y cada vez juega peor. Francia tiene más culo que cabeza, un mundial brilla y otro fracasa estrepitosamente ('98 y '06, '02 y '10, respectivamente). Lo de este mundial fue bochornoso, por todos los quilombos internos más que por el juego. Inglaterra siempre es un bluff. Mucho ruido y pocas nueces. Desde el '66, que no hubo un Inglaterra realmente atemorizante. El del '02 y '06 eran malísimos, pero tuvieron suerte. Beckam es una gran mentira. Alemania mete miedo siempre. Tiene huecos y no es imposible, pero es duro. Como Brasil, meten miedo desde la camiseta. Si los cariocas dan dos pasos, corren un poco y ya están adentro del arco, los bárbaros tienen lomo, son altos (la mayoría) y revientan la pelota. Es un rival muy dificil. Serbia tuvo suerte. Además en ese partido faltó el Messi alemán: Klose. Es como cuando nos sacaron a Maradona del '94. Bajón anímico (que se sumaba a las ausencias previas al mundial). Pero con los ingleses la descosieron. Ojo, los ingleses era débiles para atacar, pero físicamente tienen más lomo que los argentinos (excepto por Jonas, claro, aunque ese no corre una). Italia, no jugaba bien, como para mí entraban con ese culo que tienen que los sacó campeones el año pasado. Su fracaso fue el más sorpresivo de todos. Que Paraguay le haya hecho partido no me sorprendió, pero Nueva Zelanda y Eslovaquia... Fallaron a la historia, pero fue coherente y merecido por el juego amarrete que tuvieron.
Los sudacas, están bien. No porque tenga un jogo bonito, sino porque el fútbol europeo está en crisis. Es feo. Incluso Holanda, que ganó todo, no juega lindo. Al pelotazo y con lo justo. Repito el juego europeo es feo. Alemania, no juega bien. Gana en velocidad y cuerpo. España tiene a Villa y algo de huevos, pero no la rompe. Eslovaquia ni debería estar en octavos. Africa decepcionó casi por completo. Sudafrica, no supo mostrar personalidad por ser local. Corea y Japon en el 2002, supieron defender la localia (los coreanos llegaron cuartos incluso), pero Sudafrica fue temeroso. Nigeria no es ni la sombra de los que ganaron la medalla de oro en el 96 en Atlanta (contra la Argentina, pero nos ganaron bien). Argelia no existe. Costa de Marfil jugó bien, pero no tuvo suerte. Justo tener a Brasil y Portugal (que si bien es poco profundo, fue sólido en defensa y no le perdonó una a los Coreanos del Norte) y jugar contra una Corea del Norte patética que no merecía estar en el mundial al final no lo favoreció. Tiene buenos jugadores. Ojala tenga mejor suerte en el próximo mundial. Camerún sigue siendo el '90 y listo. En el medio, para el olvido. La sorpresa, (otra vez como en el 2006) fue Ghana. Son rápidos arriba y se mueven bien como equipo. Juegan lindo, pero cometen errores muy torpes en defensa. Su arquero ataja pelotas increibles, pero pierde las más fáciles. Merecieron entrar a los cuartos porque EEUU mostró su peor equipo desde el '94. Y que Tabarez no se duerma. Que adelante un poco más su equipo, porque Ghana le mete una contra y se infiltra entre los defensores. Ojo con Ghana, maestro. Asia: los coreanos decepcionaron: Corea del Norte fue un colador. No tienen defensa y el pobre arquero no puede atajar ni en la B metropolitana. Corea del Sur, apenas mejor. La diferencia está en sus delanteros que ganan en velocidad, pero no en potencia ni puntería. Aprendan de Japón. El técnico dijo que llegaban hasta Semifinales. Ojo Paraguay. Japón es más sólido de lo que parece abajo, y tiene un par de delanteros Muy Buenos. Honda es una moto en serio. Corre y además la mete. Al igual que Ghana, respeto y me gusta su juego.
Sudamerica: Uruguay, aguanta abajo y te la manda a guardar porque con Suazo y Forlán le rompen el arco a cualquiera. Pero es tímido para buscar el partido. Deja que vengan y contraataca. Me gustaba y ahora empieza a aburrirme. Igual los apoyo, y espero que clasifique a la Semis. Paraguay, parecido a Uruguay, pero con menos profundidad y menos potencia ofensiva. Imaginaba que iba a dar mayor pelea. Parece fácil el duelo con Japón, pero creo que no será como Corea-Uruguay. Sino atacan más, Japón se los come. Chile: prometía un fútbol lindo, y el equipo de Bielsa aburrió. Muy táctico y muy amarrete. Les suena conocido? Si, lo mismo que la Argentina de Corea-Japon. Sera un tipo muy inteligente que sabe mucho de futbol, pero los equipos de Bielsa me aburren. Que queres? En las eliminatorias son aplaudidos y en los mundiales ganan con lo justo a rivales debiles y pierden contra los jodidos. Y encima le toca Brasil ahora. Los Cariocas juegan mejor que el equipo del 2006. No funcionan bien como equipo. Dunga es mal tecnico en mi opinion, pero tiene buenas individualidades: Kaka, Elano, Fabiano, Robihno son grandes jugadores. Meten miedo cuando tocan la pelota. Brasil es Brasil. Mentalizados, ganan. Honduras y Mexico no merecen opinion. Los primeros, son como Paraguay Uruguay pero sin ofensiva. Horribles. Los segundos, tienen buenos jugadores, pero como equipo son peor que el de La Volpe. Y ese tampoco era una maravilla.
El resto no merece opinion tampoco: los serbios, eslovacos y eslovenios, juegan mejor juntos que por separado. Son tibios. Los daneses estaban perdidos. Suiza podria haber sorprendido pero fue tibio tambien. Los griegos fueron mejores que el equipo del '94. Los unico bueno para decir de ellos. Son duros. Y los de oceania... Australia, tiene ganas y Nueva Zelanda, aguante. Pero entre los dos no hacen una.
Y asi, termino la primera instancia. Empezo fria pero se fue calentando. Los arbitrajes empezaron muy bien y ahora son desastrosos (el gol anulado de los ingleses fue una verguenza, y el gol de Tevez, un poco menos, pero el problema fue la incertidumbre. No podes dudar despues de aprobarlo. Eso no se hace, y por suerte no lo hizo, pero dudarlo...) Baldassi tuvo partidos aburridos. No se lucio ni embarro. Respondió bien.

Los octavos empezaron sin sorpresas en los ganadores, pero con abultados resultados. Demasiados goles para partidos y equipos tan tibios.

El equipo del Diego.
No sera un gran tecnico... a nivel tecnico. Pero es un gran jugador que sabe aprovechar lo mejor de cada jugador y dar confianza. Para la parte tecnica y armar jugadas preparadas, tiene buenos asistentes. Y sabe que un buen equipo es aquel que siempre va para delante, y mete goles. Por eso le dio bola a lo ofensivo. Y cuando los delanteros tomaron confianza y dejaron afuera la timidez, la metieron. Ademas, tiene velocidad de parte de defensores y zagueros. A nivel fisico tiene fisuras. Ironicamente, los que tienen mas espalda peor jugaron: Jonas y Demichelis. Pero vamos al uno por uno (en orden de juego, el número no corresponde a la camiseta ni la posición real):

1- Romero: me gusto. tuvo errores, pero no son tan graves. A comparacion del resto de los arqueros, me dio seguridad.
2- Demichelis: intenta, pone corazón, pero comete errores tontos y fatales. Cuando atacan se meten por su lado. Está para el banco. Y eso que lo quiero por su pasado en River...
3- Samuel: lo vi poco. Participo poco. Esta viejo. Otro para el banco.
4- Jonás: mucho cuerpo, pero mucha lentitud. Perdio pelotas fácilmente. Está bien que se quede en el banco.
5- Mascherano: No está en su mejor nivel pero grita y la cinta de capitán no le pesa. Marca, trata de manejar el medio lo mejor que puede sin ayuda. No lo vi demasiado metido en el Mundial, pero necesita estar adentro y no afuera. Bolatti, aunque la busca más, no tiene su personalidad, experiencia y temperamento. Muy presionado con las faltas, para que no tenga una segunda amarilla.
6- Heinze: Terminator con Flash. El mejor jugador de la selección. Arriba, abajo, debajo del arco, adentro del arco rival. Es un todo terreno, le pegan y sigue. Lo cague a puteadas en el 2006. Me rindo a sus pies (y cabeza) ahora.
7- Di María. Corre mucho, pero jugar de volante no le gusta. Tiene más alma y olfato de goleador. Igual pone huevo, pero le falta algo... quiere brillar y hay muchos que le hacen sombra.
8- Verón. Lento y viejo. Controla, pone tranquilidad, experiencia, calma al equipo. Pero lo veo mejor como asistente de Maradona afuera que adentro. Adentro está frío, realenta al equipo en velocidad. Como Riquelme pero con más corazón y menos personalidad. Le tengo cariño, pero no está para ser titular.
9- Higuaín. Empezó morfón y ahora es goleador. Te extraño en River. El segundo gol a Mexico me gustó más que el tercero de Tevez. Es cuestión de piel. Fue pícaro y atento. Milito no le hace sombra.
10- Messi, lo opuesto a Higuaín y Tevez, empezó con toda la pila para convertirse en la figura de la selección y el mundial, y robarle la atención al Diego, pero se fue apagando, cansando, aburriendo (palabras de mi amigo Martín Sabi). Se despertó en la selección, hace jugar bien al equipo, pero lo cebaron todos tanto con lo del gol, que ahora como no la mete parece desilusionado. Honestamente, prefiero que Messi haga jugar y meta los pases de gol que mete uno él. Sin la presión esa que le meten de afuera juega mejor. Todos quieren el gol de Messi. Es el DIEZ, no el goleador. Para meterla están Carlitos e Higuaín. Por culpa de esa presión, es que la figura de la selección es el Gringo Heinze. Igual, juega bien. Decir que Messi no jugó bien es como decir que una película de Clint Eastwood decepcionó. Aun sin estar entre lo mejor de su carrera, es mejor que el resto.
11- Tevez: empezo mareado y perdido contra Nigeria y jugó maravillosamente contra Corea y Mexico. La presión de meter goles, a él le hace bien, porque quiere ser el mejor, se la cree, es honesto y pícaro también. Sigue jugando como en el potrero. Por eso juega bien. Me encanta Carlitos. Y tiene personalidad. Le puede robar el mundial a Messi y Heinze.

El resto:
- Burdisso: respondió bien. Debería ser titular. No duda, ni le ganan. Solamente cuando está solo.
- Otamendi: si el Diego lo hubiese puesto de titular desde Nigeria, le lucha el protagonismo a Heinze. Para él es lo mismo jugar con la camiseta de Velez, que con la de la selección. No le pesa. Es más, la siente más cómoda. Excelente elección. Debe seguir en el puesto.
- Clemente Rodriguez: el mejor del partido contra Grecia. Debería jugar por Di María. Corre todas, se pelea, mete. Lucha. Por que no es titular?
- Maxi Rodriguez: acompaña bien a los delanteros. Hace lo mismo que Verón pero con mayor velocidad y menos calma y personalidad. No es el Maxi sorprendente del 2006, pero lo prefieron a él antes que a la Bruja en ese puesto. Es lo que hay?
- Pastore: Diego lo metio al final de los partidos y sorprendio, por su velocidad, potencia y personalidad. Y si juega él en vez de Maxi y Verón?
- Milito: nada de nada. Contra Nigeria ni la tocó. Contra Grecia le pegó mal y llegó a destiempo. Encima le tapó el primer tiro que hizo Demichelis contra Grecia, lo dejo pasar en el rebote para, luego la meta. Solidaridad, pero poca garra. No es jugador de selección todavía. En cambio su hermano...
- Bolatti: cuando jugó, jugó bien. Defendió, controló, jugó arriba y tiró al arco. Pero lo amonestaron. Le falta confianza en sí mismo todavía. Le pesa un poco la camiseta. Pero en el próximo mundial...
- Agúero: velocidad y potencia. Le faltó puntería. Pero cuando se le acaba la nafta, se le acaba la velocidad y se apaga completamente. Está para correr en la última media hora y nada más.

Por último:
- Palermo: Puro corazón y emoción. Todos sabemos que solo sirve para meterla, y era obvio que si Diego lo ponía en los últimos minutos contra Grecia no iba a decepcionar. Un grande, único. Su zurda o su cabeza en los minutos finales de cualquier partido hacen la diferencia. El mejor acierto de Maradona (eso es Maradona puro) y el más cumplidor. Ojala pueda jugar un poco más. Se lo merece. El premio a la trayectoria y el oportunismo.

- Espero que Garcé entre en algún momento. Aunque sea 30 segundos. Para que le diga a sus nietos que jugó un mundial, al menos. Es obvio que si entra, pega un par de patadas y lo echan como en River y Colón, pero bueno... al menos es divertido verlo.

- Espero que ni Pozo ni Andujar tengan que entrar. Prefiero al primero, dado el caso.

Premios al:

Gol de Esperanza: el de Heinze
Gol de Oportunismo: triple empate: los tres de Higuaín contra Corea.
Gol de Revancha: el de Demichelis, como revancha por los goles que regalo a coreanos y mejicanos.
Gol Más Emocionante: el de Palermo: para llorar. El gol que todos queríamos. Entra dos minutos y mete. Messi, espera.
Gol Pícaro: el de Tevez contra Mexico... a llorarle al árbitro. No tiene Carlitos la culpa.
Gol de Lujo: el de Higuaín contra Mexico. Me encantó. Sutileza pura. Como el Diego en su mejor etapa.
Gol Azo: Tevez, el tercero. El arquero sigue volando. Tuvieron que cambiar la red y el arco después de ese gol.

Faltan muchas cosas para mejorar en la selección. Demichelis es lo primero. El resto son detalles, que se deben ver afuera y estar atentos adentro. Boludeses, mejor comunicación. No se le puede echar la culpa a las vuvuzelas de todo. El resto se arregla adentro de la cancha. Admito que tengo mucho miedo contra Alemania. No arriesgo resultado. Va a ser durísimo.
Espero que el resto de los octavos sean divertidos.
El partido de Uruguay y Ghana, es uno de esos, que me va a emocionar: le tengo afecto al equipo uruguayo, a Tabarez y Forlan. Si pasan a Semifinales se cumple mi profecía. Me alegra por los orientales (excepto por uno). Pero si Ghana gana, se va a convertir en el primer equipo africano en estar entre los mejores cuatro, asi que me voy a alegrar tambien por ellos. Asi que terminare estando neutral y festejando los goles de ambos.

Listo. Fin de análisis. Nos vemos en una semana.

PD: se preguntarán que es esta foto. Pertenece a la película "Escape a la Victoria". Dirigida por el gran John Huston. Film menor, pero entretenido en su filmografía. Sí, que equipo: Michael Caine, Stallone en el arco, Pelé y el argentino Ardiles, entre otros que no me acuerdo. Es un blog de cine. No voy a dejar atrás sus raíces cinematográficas. Quería una foto neutral del mundial. Ya hay demasiadas fotos de Sudáfrica, El Diego y Messi. Para que más? Además no son tan divertidos.

Capricho

2010-05-26T16:26:00.000-03:00

Le estoy rindiendo homenaje a una de las mas increíbles películas jamas hechas con las imágenes mas cautivadoras que la mente humana jamas imagino. Y que? Alguna oposición?

AVISE QUE HABRIA CAMBIOS

2010-05-25T04:35:00.000-03:00

NO TENGO UNA MINIMA IDEA DE PORQUE SIGO BANCANDO ESTE BLOG. ES UNA INTUICION. UN PRESENTIMIENTO. UN ACTO INCONSCIENTE, DE QUE NECESITO SEGUIR MANTENIENDO VIVA LA MEMORIA DEL CINEFILICO QUE LLEVO DENTRO, UN IRRESPONSABLE DE AQUELLOS QUE UN DIA ENCUENTRA UNA PELICULA, DE CUYA OPINION SABE QUE SOLO PUEDE PUBLICAR EN ESTE NIMIO ESPACIO DEDICADO TAN SOLO A SELECTOS ESPIRITUS Y ALMAS AJENAS QUE DECIDAN AVENTURARSE A PASAR.

SI, ME HE CANSADO DE LOST. HA TERMINADO PERO NO SIGNIFICA QUE VAYA A ABANDONAR ESTA EXCENTRICA FORMA DE EXPRESARME. NO ME INTERESA QUEDAR BIEN CON ALGUIEN ESCRIBIENDO ESTO. ME ABURRIO LA SUTILEZA Y LA DISCIPLINA.

ESTE BLOG VA A SER INDISCIPLINADO. TODA LA PORQUERIA QUE ME CENSUREN DE OTROS LUGARES, VA A VENIR A PARAR ACA. Y EL QUE ME LA QUIERA ROBAR O PLAGIAR, QUE LO HAGA SIN PROBLEMAS

LIBRE ALBEDRIO.

HERMOSA CONJUGACION DE PALABRAS.

ME ENCANTA LA IMAGEN QUE ELEGI DE FONDO. DEMUESTRA MUCHA SOBERBIA DE MI PARTE.

NADA DE POCHOCLOS. CINE PURO. TARKOVSKI, SI.

SOY UN BLOGGER Y QUE? PROMETO NO PONER FOTOS DE MI SUCIA CARA NUNCA MAS (A MENOS QUE SALGA ACOMPAÑADA DE ALGUNA LEYENDA CINEMATOGRAFICA COMO FUE EL CASO DE LEONARDO FAVIO)

PERO NO SOY ESE TIPO DE BLOGGER. LO ASEGURO. MI OJO IRRESOLUBLE, JUZGARA QUE SE DEBE PENETRAR EN ESTE SITIO Y QUE NO...

ES PROBABLE QUE META ALGUNA ENTREVISTA, ALGUNA PROPAGANDA, ALGUNA OPINION SOBRE LOS FESTIVALES DE CINE. NO TENGO IDEA QUE TODAVIA, PERO LO VOY A IR AVERIGUANDO, A MEDIDA QUE EL INVESTIGADOR CINEMATOGRAFICO SALTE EN MI CABEZA DICIENDO: ESCRIBI, TONTO SNOB, ESCRIBI EN TU BLOG, ESO QUE TE MOLESTA Y QUE NO PUDISTE PUBLICAR EN NINGUN LADO. COMO FUE EN SU MOMENTO CON LOST. NECESITABA ESCRIBIR MIS OPINIONES Y LO HICE.

PERO NO ME GUSTA ATARME A ESCRIBIR DE FORMA OBLIGADA. ME ABURRE LA COSTUMBRE, LA DISCIPLINA Y LA OBEDIENCIA... CON ALGO... LA TRADICION.

EN ESTE 25 DE MAYO DEL 2010, DEJO RE REINAUGURADO, EN EL DIA DE LA PATRIA ESTE FLEIZ BLOG. ESTE DIARIO DISCRIMINATORIO. EN 200 AÑOS VEREMOS SI ALGUIEN LO SIGUE VIENDO...

HOY EL CIELO ESTA TEÑIDO DE CELESTE Y BLANCO POR UN LADO, Y DE ROJO Y BLANCO POR OTRO.

SI, EFEMERIDE MARAVILLOSA, OFRENTA DEL DESTINO CRUZADO. UN DIA COMO HOY DE 1901 SE FUNDABA OFICIALMENTE EL CLUB ATLETICO RIVER PLATE. EL CLUB DE MIS AMORES, LA RAZON DE MIS EMOCIONES MAS FUERTES, DE MIS PENAS, DE MIS SUFRIMIETOS, DE MIS ALEGRIAS MAS ENSARTADAS...

PORQUE SI, EL FUTBOL ES UNA PARTE DE MI VIDA... Y COMO ESTAMOS A CASI 15 DIAS DEL MUNDIAL, NO LO VOY A DEJAR PASAR TAMPOCO.

SI, ES POSIBLE QUE EN 15 DIAS EN ESPACIO CINEFILICO HAYA FUTBOL TAMBIEN, TEATRO, MUSICA...

EN CIERTA FORMA TODO ES PARTE DEL MISMO UNIVERSO ARTISTICO... INCLUSO LA COMIDA ES UN ARTE.

ME ESTOY YENDO POR LAS RAMAS. PASAMOS LAS 4 DE LA MADRUGADA Y POR FIN ORFEO ME LLAMA. LOS OJOS SE ME CIERRAN Y RECONOZCO QUE TENGO SUEÑO. QUE SOÑARE?

SERIA INTERESANTE DESCRIBIRLO Y NARRARLO CINEMATOGRAFICAMENTE... PERO MAÑANA. NADIE CUENTA SUS SUEÑOS ANTES DE QUE OCURRAN. ES FISICA Y METAFISICAMENTE IMPOSIBLE...

A MENOS QUE SEAS JORGE LUIS BORGES... YO QUE SE.

LES DEJO UNA FOTO DEL MEJOR SOÑADOR CINEMATOGRAFICO QUE EXISTIO. UNA POSTAL DE LA ZONA.
SI, HOY ME AGARRO EL TARKOVSKI FANATISMO...

SALUDOS ALMAS INFELICES

EN LA ULTIMA MEDIA HORA, TODO SE FUE AL CARAJO...

2010-05-24T18:01:00.000-03:00

Si

Lo presentía. El final no me iba a gustar. Pero no porque sea el final...

No se iban a poder responder todos los interrogantes, pero hay algunos que son realmente incomprensibles...

Como fue el capítulo? Podría haber sido mejor...

Emotivo, sentimental, emocionante... en la ultima media hora. Un embole.

Lo que mostraban en la propaganda: destrucción, un monstruo con un millón de dientes, esqueletos...

Bueno, nada de eso.

La realidad paralela no era tal. Era el purgatorio y todos estaban muertos. O sea, el mundo paralelo no sirvio para nada, solo para que reencuentren antes de decir el ultimo adios a la Tierra. Nada fue real. Los muertos muertos están. Dead is dead y nadie puede escapar de eso. Ah y la realidad paralela no pasaba al mismo tiempo... sino despues de vaya a saber uno cuando, en realidad. Por que?

No todos mueren en la Isla... Imagino que por mucho tiempo Hurley y Ben estuvieron cuidando la isla, hasta que alguien los mato seguramente... o la luz se apago... Y Desmond, quizas volvio, quizas murio con ellos vaya uno a saber. Pero Hugo le responde a Ben: fuiste un buen número dos. O sea, sí paso el tiempo y acabaron juntos.

Y el avión? Esto no lo entendi. El avion tenia una bomba activada por Widmore. Porque no exploto? Richard esta envejeciendo por fin... Los del Ajira van a morir? Todavia tienen la dinamita con ellos?

Ni idea, se fueron y punto. Jack muere y todo termina como empezo. Un avion pasa, explota y un ojo se abre, un avion pasa, no explota y un ojo se cierra...

Mucha lagrima pero poca cohesion narrativa. Muchos personajes no aparecen: Eko pidio aumento y no volvio a pisar la isla (no fue demasiado necesario tampoco) porque Lapidus no aparece en el mundo paralelo? ni Michael, ni Walt (vive en serio?) Porque widmore no estaba en el concierto de Drive Shaft?

Vamos a tratar de encontrar respuestas (porque Carlton Cuse y Damon Lindelof ya estaban cansados)

En 1977 exploto la isla y todos los que estaban dentro murieron en ella, menos Widmore y Sra que pudieron regresar en el submarino imagino. Pero el Dr. Chang murio ahi, mientras el hijo volvia en el tiempo.

En el tiempo volvieron tambien Rose, Bernard, Vincent y la choza parece. O sea, siguen vivos tambien.

Todos los demas estan definitivamente muertos. Las cenizas de Jacob se quemaron y se fue Jacob. Era el quien le hablaba a Ben?

Que fue realmente Dharma? Un grupo de cientificos que vaya a saber uno como descubrieron por primera vez la Isla y se quedaron ahi?

Que queda en el mundo real real? Penny, Walt y madre loca de Daniel...

Ah si, Aaron y la hija de Sun y Jin...

Gran regreso el de Juliet!!!!!! Esposa de Carlsson, ex de Jack (como era previsible).

Es probable que la bomba no sea real, y la puso Widmore para engañar al Hombre de Negro...

Cual era la importancia de Desmond?

Muy simple, debia sacarle el tapon a la Isla (que bizarro por favor!!!! La isla es un baño en realidad!!! De donde sale la mierda del mundo!!!!) para que todos se vuelvan vulnerables y el falso Locke pueda morir de una buena vez, y Jack tenia que poner el tapon de vuelta... para que la isla siga existiendo...

O sea... en un par de años, puede ser que vuelva Lost!!!!! Si nadie gana guita con sus siguientes laburos, se viene Lost 2 con Hurley, Ben, Kate, Lapidus, Miles, Sawyer, Desmond y Richard.

Admitamoslo: fue un final malo... deberia haber habido mas pompa, mas destruccion... mas respuestas...

Los ultimos tres capitulos fueron horribles en escencia. El del medio mas o menos, pero se les fue muy lejos con lo de los mundos paralelos. No tenian idea como cerrar las cosas....

Mucha casualidad dando vueltas...

Este jueves se termina Flashfoward por suerte (aunque me estaba gustando).

Las series adictivas tienen finales decepcionantes siempre.

Igualmente en materia de finales abiertos, el de Los Sopranos da catedra. Acabo de verlo y es muy divertido y original. Hubiese preferido un final asi, en vez del absurdo final emotivo que acabo de ver.

No, no me gusto... Especialmente la ultima media hora fue muy floja.

Después de 6 temporadas, sigo admitiendo que más allá del suspenso y la creatividad para enganchar una y otra vez, esta serie nunca fue la gran cosa. Adictiva, si. Buena, no. Divertida, y entretenida, ladrona de mucho... mucho y con una filosofia muy barata...

Cada temporada me parecia mejor que la siguiente al principio, pero ahora me aburri con este final.

Si, las primeras dos temporadas fueron las mejores, seguida por la quinta (me encanto el tema de los viajes en el tiempo) y la tercera. Me parece que cuando Locke y Ben cambiaron empezo en realidad la debacle de la serie, pero lo de los viajes en el tiempo la hacia enigmatica.

En esta temporada se resolvieron enigmas pero de la manera mas banal que se les ocurrio, y eso destruyo la serie. Si, esta temporada, con este final y tomando en consideracion como fueron los ultimos tres capitulos, fue la peor.

Pero ahora ya no esta más. Basta de debates. Basta de bajar capitulos por adelantado.

Es tiempo de laburar.

Vuelve el cine a Espacio Cinefilico.

Saludos,
Rodolfo

EL FINAL DEFINITIVO: EXPECTATIVAS

2010-05-23T11:14:00.000-03:00

Esto empezó como un caprichito que sabia que nadie iba a leer.

Como capricho para desahogarme más que nada y volcar todas mis teorías "perdidas", pero me fui aburriendo. Si, no lo niego, me aburrí sobre describir no se para quien que es lo que pasaba en esta serie.

Esta temporada es extraña, tiene sabor a nostalgia, a tristeza y a que en las dos ultimas horas y media que quedan, Damon Lindelof y Carlton Cuse no van a poder responder ni la mitad de interrogantes que abrieron y que todavía quedaron colgando de temporadas pasadas.

Porque es así. La adicción, el curro, el gancho de Lost era cerrar parcialmente algunos interrogantes pero abrir 10 nuevos cada fin y cada nueva temporada.

La mayor demostración de esta falta de respuestas fue el capitulo Across the Sea, donde supuestamente íbamos a conocer el origen de la isla, de Jacob y del Hombre de Negro, pero al final abrieron más preguntas...

Pero al comienzo del capítulo, la madre adoptiva de ambos dice a la original: cada respuesta que te de generará más preguntas, así que callate y no preguntes más. Es la respuesta de los guionistas que se quedaron sin imaginación a los fanáticos.

Es la pregunta básica en sí, hasta donde se puede alargar los interrogantes. Lindelof y Cuse se metieron en camisa de once varas. J. J. Abrams se la veía venir y se fue rápido.

Era muy complicado.

Ok, entendimos, la isla encierra a la Caja de Pandora. Si la luz sale a la superficie todo se convierte en humo negro. Necesita un guardián que no deje entrar ni salir a nadie. Pero para elegir al guardián, se necesita gente. La gente es mala y corruptible, en algún momento se aburre y quiere liberarse de la isla... y entonces tienen que morir.

Al menos que caigan en una inexplicable dimensión paralela, que les permita vivir tranquilamente en la Tierra y proteger la Caja de Pandora en la Isla.

Más o menos por ahí va la cosa no? Estamos de acuerdo?

Filosofía y religión barata por doquier. No se trata sobre la sobrevivencia en una isla extraña como al principio. Es mitología, espiritismo, budismo, catequesis, todo junto en una serie pretenciosa llena de símbolos y metáforas, que se fueron desvirtuando con el correr de las temporadas...

Pero fue adictivamente divertida mientras tanto...

BUENO HOY TERMINA Y PUNTO

Y si quedaron interrogantes, que se jodan los fanáticos.

Es obvio que las aguas van a estar divididas esta noche. Que la mitad va a decir "tanto quilombo para esto" y la otra mitad "estuvo bien, era como tenía que terminar", no creo que parta tanto la cabeza.

Tomando en consideración el fanatismo de los creadores por Stephen King no me sorprendería que todo termine como Los Langoliers. Historia que cuenta con muchas coincidencias con Lost (ver el trailer del ultimo capitulo y comparar con la película).

El final va a ser feliz. Todos los personajes en el concierto de caridad organizado por los Whitmore en Tierra. Todos menos Eko. Una lastima. El mejor personaje de la serie no va a estar. En el mundo paralelo, todos viven y siguen felices con su vida... menos Jack, claro que en algun lugar incierto debe seguir cuidando la luz de algun humo negro que puede poseer a las personas con preguntas y dudas como Locke y el hermano de Jacob.

Si, el hermano de Jacob murio cuando Jacob lo metio en la luz. El humo negro salio. Por algo se convirtio en Adan. Despues volvio siempre en forma de espiritu. Igual que Michael, Libby, Ana Lucia, Christian...

Y quedaran dudas:

Que eran los poderes de Walt. Que pito toca el en todo esto? Volvera?

Que explicacion tiene el oso polar?

Que fue realmente Dharma? cuando comenzo Dharma?

Que paso con la bomba de 1977 realmente?

Murio Jin realmente?

Por que Ana Lucia no va a aparecer más?

QUE ES DESMONDO REALMENTE?

Van a volver a aparecer Rose y Bernard?

Y Vincent?

Por que Walt aparecia en forma de fantasma?

Por que murieron Shannon y Boone?

El 80% de estas preguntas no tendran respuestas...

Y me quedan tantas...

El Locke paralelo tuvo el accidente por culpa de Anthony Cooper?

Nunca conocimos realmente que le pasó a Claire.

JULIETTE ES LA MADRE DE DAVID (NO ES UNA PREGUNTA, ES LA RESPUESTA EN SERIO. ES OBVIO, SINO PORQUE TANTO SUSPENSO)

Tantas preguntas y cuestiones sin resolver en dos horas y media... IMPOSIBLE

La serie nos va a dejar con ganas de más y nos haremos la pregunta clave.

POR ESTE FINAL DE MIERDA YO PERDI 6 AÑOS DE MI VIDA???????????

NOCHES SIN DORMIR BIEN PARA VER LOS NUEVOS CAPITULOS...

VIAJES EN COLECTIVO FORMULANDO HIPOTESIS...

Y así sigue la lista de cosas que no pudimos resolver en nuestra vida por culpa de una serie, que los creadores nunca pudieron resolver, aunque quieran hacer creer de lo contrario.

Es obvio. Ellos mismos lo admitieron. "Teniamos el piloto, no sabiamos nada mas. Siempre quisimos dar la sensacion que teniamos todo calculado, pero no fue asi, despues nos la vimos negra".

Y si, George Lucas dijo lo mismo en una carta de felicitaciones: "Los felicito por lograr facturar durante 6 años con un misterio del que se nota que no tenían idea de que se iba a tratar. Me paso lo mismo con La Guerra de las Galaxias. No tenia nada. Pero siempre hice creer a los demas que si. Ese es el secreto de todo y ustedes lo pudieron resolver"

Entre nosotros. Lucas dejo muchos huecos en la ultima trilogia.

Pero tuvo aspectos positivos. Gracias a esta serie, descubrimos a un gran actor: Michael Emerson.

En fin, mañana a las 6 de la mañana, le cagaré las expectativas a todos los que esperan que llegue el martes y voy a contar el final.

EL QUE LO QUIERA LEER, QUE LO LEA. YO AVISO. EN 24 HS CUENTO EL FINAL DE LOST. NO ES JODA.YA LO HABRE VISTO, POR LO TANTO, RECOMIENDO A LOS QUE QUIERAN ESPERAR A VERLO, NO LEER MI PROXIMO POST.

NO DIGAN QUE NO SE LOS ADVERTI...

Bueno, nos vemos... hasta el final...

Saludos,
Rodolfo

PD: EN 48 HORAS VUELVE EL ESPACIO CINEFILICO CONVENCIONAL. NO SE QUE VOY A POSTEAR. VAN A SER BOLUDESES PARA MANTENER EL BLOG. BOLUDESES QUE NO PUBLICO EN www.asalallenaonline.com.ar. PERO RELACIONADAS CON EL CINE...

NO SE, VEREMOS...

Chifla, si me necesitás

2010-03-17T14:31:00.000-03:00

Llego el turno de Sawyer, el querido rebelde, el galancito recio, con los pelos al viento. Había quedado un poco relegado en la cueva de los números, pero decidieron darle su espacio en el mundo paralelo también...

Desde que dejamos a Katie llorando y buscando a Claire, hubo una seguidilla de capítulos interesantes. Tanto los flash-presentes- paralelos, como las historias en la isla resultaron interesantes. Todo lo que giro en torno a Locke, Sayid, Ben y en menor medida (QUIEN ES LA MADRE DE DAVID), Jack despertaron mi interés, pero con Sawyer, los productores me reconfirmaron que se trata de un producto clase B... De una telenovela con gran produccion, atisbos de efectos especiales, y algo de accion y ciencia ficcion.

No, el capitulo no fue bueno. Fue pesimo y sin sentido. Peor que el de Kate.

Empezamos:

Sawyer ve a Jin atado, todavia recuperandose de la pierna "mordida" por la trampa de Claire. Llegan el ejercito del falso Locke, y se da el reencuentro Kate-Sawyer. Un cruce de miradas da a entender que James esta dejando el recuerdo de Juliet atras y necesita nuevamente sexo...Y con sexo empieza su vida paralela. Otra vez el viejo truco de la valija con dinero... Pero la chica en la cama es la esposa de un estafador y piensa que Sawyer la va a estafar. El le advierte que es policia y el edificio esta rodeado.
La chica en cuestion lo mira a los ojos y piensa lo mismo que el espectador: Si, claro. Faltaba que Sawyer repicar con un "Me creeria que si te dijera..." como hacia Maxwell Smart. Pero no, Sawyer dice La Fleur (cuac!) y entran el swat liderado por... Miles (?) Porque Miles es el "buddy" de Sawyer. "Si, soy policia" confirma al espectador y a la chica...

Al mejor estilo Arma Mortal, Sawyer y Miles, son dos policias cuasi "honestos". Miles seria Danny Glover (dice que tiene novia... quien sera? Ana Lucia?) y Sawyer es Mel Gibson, quien se hizo policia para resolver el crimen de sus padres... En su "tiempo libre" se va a Australia a buscar al estafador, que embauco a sus padres, Anthony Cooper, alias Sawyer. Si, el padre de Locke.
Mientras tanto sigue la pista de estafadores y Miles le quiere hacer "gancho" con un arqueóloga que trabaja con su padre (el Dr Hanzo vive?) en el museo. No hay que ser adivino... Charlotte, la colorada con hemorragia nasal, esta de vuelta (lo que supone que en algun momento apareceran Daniel junto a Eloise quizas), y en esta vida paralela, vive y mujer que piso la isla, mujer que Sawyer no perdona... Shannon y Claire son demasiado jovenes para el, pero a las que tienen mas de 30 años, el viejo James no perdona... Ya pasaron Kate, Juliet, Ana Lucia... Le faltaba una colorada: ESTO ES UN BINGO! diria el Coronel Landa.

Pero Charlotte tiene otras intenciones y descubre de casualidad el album familiar de James, lo que provoca que este se convierte en el viejo ermitaño que todos conocemos. Literalmente, hecha a la colorada de una patada.
Compungido por idiota, el unico amigo que tiene para confesarle sus secretos es Miles (porque Miles???) y se los cuenta... Cuando encuentre a Cooper, lo va a matar... Porque siempre quiso matarlo, pero cuando tuvo que elegir prefirio ser cana en vez de chorro (como en la vida verdadera de la isla. Otro como Ben que supo elegir que hacer). Siniestro el nuevo Sawyer? No, para nada. Muy manso... y contradictorio...

Si es un buen policía, porque dejo escapara a Katie en el aeropuerto, intuyendo que era la profuga que buscaban? Esa respuesta aparece al final del presente paralelo de Sawyer cuando, este mismo empieza a perseguir a una "misterios" encapuchada... Si, obvio, Kate... Ambos se reconocen, y termina el presente paralelo... Solo faltaba el besito...

Andaban bien con los paralelos hasta ahora, pero este me parecio pobre e inverosimil (en el sentido de lo que es Sawyer para los fanaticos, no en sentido de "realidad", se entiende lo que quiero decir no?)

En la isla, Sawyer es manipulado por Locke (el pobre Terry O Quinn no tiene descanso esta temporada) para que vaya a la Hydra a buscar a los "sobrevivientes" del Ajira 316, el vuelo que los va a devolver a todos a tierra, segun las palabras del falso pelado. Sawyer sube en la misma balsa que cuando viajaban en el tiempo le dispararon, pero ahora mas tranqui llega a la otra isla, donde aparece, casualmente, una mujer (la estafadora acaso?). Si esto fuera una pelicula porno, ya le estaria dando masa tambien (perdon por mi lenguaje soez). La mina escapa y dice ser la unica sobreviviente del vuelo (se parece a Danielle o es sensacion mia?) Hay cadaveres apilados en medio de la selva. James promete llevarla a tierra firme, pero intuye que ella no es lo que dice ser... y con un chiflido aparecen "otros" con pistolas... James responde, bien llevenme con su lider. Sera Cesar (resucito acaso?) el lider? No, me habia olvidado de Charles Widmore que decidio estacionar su submarino amarillo en el antiguo puerto (el submarino no lo habia explotado Locke o este es otro?)
El encuentro Sawyer / Widmore es mas falso que mi interes por la B Nacional. Sawyer promete darle a Widmore a Locke, a cambio del pasaje de vuelta a la isla. El mismo intercambio que tuvo con Locke. Le vende la información al mejor postor. Y es "honesto" con ambos, pero su plan es otro. Mientras ambos se dan duro: Locke / Widmore, seguidores de Widmore contra los del falso Locke (incluida la azafata amiga de Jack), el plan de James Ford es escapar... En el Ajira? pregunta Katie. "Quien pilotea? (Lapidus) Sabes pilotear acaso?"
A lo que el romantico le Sawyer les responde... "No, en submarino" (Y como piensa manejarlo acaso? Lo llaman a Sean Connery?)

Como ven, un capítulo pobre... Ah, sí, Locke tuvo una especie de menauge a treu con Claire y Kate: Claire trato de matar a Kate, Locke lo impide, Claire se arrepiente (asi de facil) con Kate, y esta le perdona. Locke (o este el nemesis negro de Jacob) cuenta a Kate que en algun momento el fue humano hace mucho, mucho, mucho tiempo y tenia una madre loca. Por eso el esta loco y le gusta matar al primero que se meta en su camino... Que confesion eh? Y a Aaron le va a pasar lo mismo porque Claire esta loca...

Si, los guionistas empiezan a dar respuestas simplificando todo a: cuando uno vive en la selva mucho tiempo se vuelve loco o si lo toco Jacob es inmortal y listo. Esas son las soluciones que los guionistas estan dando a los interrogantes: que paso con Claire? porque el hombre malo es malo? y como es que Richard esta siempre igual?

O sea, nos estan dando las respuestas mas predecibles, estupidas que queremos. Nos estan tomando de boludos? O es que se todo por ahora se trata de una estafa como las de Sawyer?

O sera que en algun momento chiflaran y estas respuestas vendran al rescate como la policia a Sawyer, los guardaespaldas de Widmore a la "chica perdida", y todo tendra una respuesta mas inteligente?

Acaso se trata de una estafa dentro de otra estafa? Todo puede ser en el universo de Lost. Por mi, yo me canse de escribir hoy porque me senti decepcionado y estafado con el capitulo.

Me parece mas "Lost", Flashfoward. Al menos ahi veo a la esposa de Desmond, a la amante de Sawyer y... a Charlie.... Ademas, de que hablan del cisne negro (Dharma?)

Lost se volvio una telenovela mediocre y Flashfoward se volvio Lost... Toda la mierda tiene el mismo sabor finalmente.

Condenados y Redimidos

2010-03-10T05:39:00.001-03:00

Dos capítulos exquisitos.

Algunas subtramas empiezan a cerrar, algunas preguntas encuentran respuestas.

En Sundown, el capitulo de la semana pasada Sayid encuentra a su prometida, Nadia, como esposa de su hermano. Lo pudo haber pasado, no paso y Sayid esta condenado por el presente. Dice que trabaja para una empresa petrolera (la de Charles Widmore acaso?) pero es poco probable. En la vida paralela de Sayid en el presente paralelo, es probable que siga siendo un agente iraqui, pero con doble vida. Prueba de ello, es que cuando a pedido de su cuñada, va a vengarse de unos mafiosos que secuetraron y golpearon a su hermano por no pagar los intereses de una deuda, Sayid se defiende como mejor sabe: al golpe limpio y al disparo a quemarropa.

Esperen. Sayid busca redención, en la isla y en la ciudad. No quiere matar a Dogen en la isla pero busca explicaciones. La única manera de salvar su alma y espíritu envenenado es matando al falso Locke, que lo espera fuera del templo junto con su pretege, Claire.

Claire vuelve al templo para buscar a su hija y tender la trampa perfecta para que entre Locke (humo negro) con toda la furia y desate un huracán... pero no de pasiones. Sayid cumplirá las ordenes de Dogen y le clavara la daga espinosa a Locke, pero este es inmortal... o quizás la elección de Sayid para matarlo no sea la correcta, porque Sayid quizás sea el elegido para reemplazar a Locke en su tarea de maldad equilibrada de bien, cuando Locke vuelva a Tierra... o muera definitivamente. Pero estas conclusiones mas adelante

Sayid un condenado? Es probable. Mientras que la realidad paralela de todos los sobrevivientes del vuelo es positiva, Sayid, se enfrenta a Keamy (el mafioso que golpeo a su hermano) y lo mata... junto con los usureros iraquíes que trabajaban con Widmore. Y en un freezer lo encuentra atado a... Jin! Aja... la vida del pobre coreano es vivir atado: ya sea por los otros, por Claire, por una colonia de franceses, por Sun, por su suegro y un largo etcétera....

Pero no es el único integrante del vuelo 815, con el que se cruza. En los pasillos del hospital donde se encuentra su hermano, esta el Dr... Jack Shephard, pero por ahora asumamos esto como un simple guiño de los guionistas.

En la Isla, Sayid entra en una crisis de identidad. No puede ser bueno, ni aunque lo intente. Esta condenado, como dijo Sawyer a pagar sus pecados del pasado pasandose al bando de los malos (Locke)... como Sawyer (que se quedo a vivir en la cueva parece). Como no puede matar al demonio, este le hace un pacto... que mate a Dogen y lo ayude en su tarea mesiánica de destruir el mundo, metafóricamente hablando... o quizás no (en palabras de Richard). Sayid vuelve. Resulta que Dogen y Lennon (el traductor con bastantes similitudes físicas con el finado Beatle) no eran inmortales, así que los ahoga y apuñala respectivamente, y los deja tirados en la fuente... donde horas antes, el había resucitado. Que significa esto? Dogen y Lennon están muertos o son capaces de resucitar también?

Lo cierto es que ellos no están en la lista de "elegidos" Los elegidos son otros como vimos en el capitulo anterior. Por tanto... Sayid debe vivir y ellos NO.

Muerto el rey y su principe, Locke tiene vía libre para destruir el famoso templo. Ya no esta Jacob, no hay protectores. Así que los que no quieren morir (entre ellos, la azafata que le dio el trago a Jack en el primer capitulo) que sigan al pelado. Y es así que la furia del humo negro destruye todo... menos a Claire y Kate que se encuentran en un pozo... psicológico y diegetico... porque resulta que si bien Kate tiene la conciencia tranquila de haber encontrado a Claire y admitirle que Aaron esta a salvo, y ella lo crió como si fuera su propio hijo, a mamá Claire esto no le gusta nada: el mismo resentimiento que Rosseau tenia por Ben al llevarse a Alex, lo siente ahora Claire por Kate, a pesar de las buenas intenciones de "pecas".

El equipo B al rescate: Ilana, Lapidus y Sun llegan al templo... junto con Benjamin Linus, el arrepentido. Mientras que los tres tenes primeros salvan a Miles, Ben intenta salvar a Sayid: muy tarde: el iraquí ha entrado en la zona oscura... y parece que de ahí no va a salir. Es la piedra negra... Quien será la piedra blanca?

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Dr Linus

Otro capitulo de revelaciones. A veces los malvados y manipuladores tienen buen corazón y pueden decidir cambiar para ser perdonados. Ese fue el mensaje del capitulo. Ben es cada vez mas bueno. Parece mentira, pero es así. Busca la redención. En Tierra, en su realidad paralela es un profesor de historia, manipulado por el director del colegio secundario (interpretado por William Atherton, el periodista molesto de la saga de Duro de Matar y el ambientalista molesto de Los Cazafantasmas) Esta vez interpreta a un director de escuela... molesto. Ben no lo quiere, así como el profesor de física tampoco: Leslie " tenés un pedacito en tu camisa" Artz. Si, ambos son colegas. "Deberias ser vos el director, yo te apoyaria" Dice una voz. Hablo el sustituto paraplejico: John "el verdadero" Locke.

El Dr. Linus necesita algo más que apoyo para sacarle el trono al director de colegio y administrarlo en beneficio de los alumnos y no tanto de los profesores. Pero necesita una coartada. Mientras que le da a comer a su avejentado padre (si, vive y piensa que le hubiese ido mejor a ambos si se quedaban en la Isla con la Iniciativa Dharma Chan... lo que significa que ambos estuvieron en la Isla antes de la explosión, pero como salieron vivos? El submarino acaso?) tocan el timbre. Es una alumna de Ben que busca ayuda para un examen: Alex Rousseau... Oh misteriosos caminos. Alex, es como una hija para el Dr. Linus. Nunca se sospecha que haya atracción alguna...

Ella quiere ir a Yale, pero su madre (Danielle, sigue viva también parece) no puede pagarsela y solo podría contar con el apoyo del pervertido del director, que tuvo sexo con una enfermera.... La oportunidad perfecta de Ben para dejar afuera al director y tomar el poder de la escuela. Gracias a que Artz es un impensado hacker puede meterse en la casilla de correo del director y tener pruebas para sacarlo del colegio. Pero este es inteligente. Sabe de la relación "inocente" entre Ben y Alex y lo que ella quiere. Si Ben lo denuncia, ella nunca llegara a Yale. Así que hay que tomar una decisión sabia: obtener el poder o ceder en beneficio de un tercero.

En la isla:

A través de Miles, Ilana se entera que Ben mato a Jacob. "El fue un padre para mi (cuando, como, donde? en el hospital?) yo soy su protectora ( Jacob era Jesús e Ilana Magdalena?) Así que vos lo mataste, ahora vas a cavar tu tumba" Le dice Ilana a Ben y lo hace. Lo encadena y lo obliga a cavar su propia tumba, pero en el medio aparece el diablo, con otra propuesta difícil de rechazar... en dos pases mágicos, Locke le saca las cadenas a Ben y le dice que si quiere vivir y cumplir con su propósito de ser el protector oficial de la isla, dios máximo, poder total por toda la eternidad que lo siga y no lo va a defraudar. Que se vaya con el donde están las casas de los otros (porque Ilana, Lapidus, Miles y Sun volvieron a la playa de la primera temporada). Que ahí reconstruye su ejercito de maldad y planea su fuga, pero él, Ben, quedará a cargo de TODO.

Pero esa no fue la única oferta del capitulo. Minutos antes, Ben le pidió a Miles que lo suelte para escaparse con Locke igual. Que cuando todos regresaran a tierra, le iba a pagar una gran fortuna gracias a sus conocidos. Miles lo rechaza, prefiere desenterrar las joyas que robaron... NIKKI Y PAULO... SI SEÑORAS Y SEÑORES... NO SE HAN OLVIDADO DE ELLOS!

Dejemos las dudas de Ben a un lado. Vayamos al centro de la Isla.

Jack y Hurley reposan. Jack quiere volver al templo. Hurley sabe (porque hablo con Jacob) que no es bueno y quiere llevarlos por otro camino... y entonces aparece la tercera opción: RICHARD ALPERT

Richard promete guiarlos al templo. Les dice que se lo dijo Jacob. Hurley (es el mayor representante de los fanáticos dentro de la ficción) le hace la gran pregunta del millón: como haces para mantenerte tan joven y radiante siempre... o sea hace dos siglos atrás... "El secreto no son las cremas humectantes "- dice Richard-"Sino las manos de Jacob". CONFIRMADA LA TEORIA JACOB LO "TOCO" Y RICHARD ES INMORTAL... y mentiroso. En vez de llevarlos al templo los lleva a la Roca Negra...

"El templo eta destruido, todos están muertos, menos sus amigos que deben seguir cumpliendo con el contrato que firmaron con ABC" informa Richard y se mete en la Roca Negra. "Me quiero matar" dice. No metió la pata, realmente se quiere suicidar.

Y va a buscar la dinamita que mato a Artz. Le pide a Jack que la prenda, porque al igual que el nuevo Locke y Jacob, la isla no deja que se suiciden.

Y se confirma lo que todos sospechábamos sobre el pasado de Richard: vino como esclavo de los españoles en la Roca Negra. Jacob lo tomo bajo su ala y le dijo que le daba la vida eterna, pero Richard nunca encontró el propósito de ESA vida eterna así que ahora que Jacob (el mentiroso y manipulador. En palabras de Richard a Hurley: "Si Jacob hablo con vos no le creas ni una palabra") ha muerto, él también debe morir. Richard ya no es más creyente. Richard sabía que Locke no era el "elegido" para reemplazarlo cuando lo maten (le hizo pruebas cuando era chico). Asi que en Richard se puede confiar. Dick, le pide a Jack que prenda la dinamita y lo deje morir haciendo kabum (no era mas facil pedirle que lo desnuque, dispare o ahogue?) en la Roca Negra. Jack cumple y Hurley sale corriendo pero Jack tiene una teoria: EL ESPIRITU DE JACOB NO VA A DEJAR QUE NINGUNO DE LOS DOS MUERA y para probarlo se sienta frente a Richard (Jack se quiere matar hace mucho también) y espera juntos que la dinamita explote. JACK SE HA VUELTO CREYENTE PORQUE JACOB LE MOSTRO LA CASA DE SU INFANCIA. MALDITO SENTIMENTAL. Pero tuvo razón. Jacob también es MacGyver porque la dinamita no exploto justo en el ultimo momento. Lo que significa que AMBOS SON LOS ELEGIDOS... Para que? Para reemplazar a Jacob.

Y para entender y confirmar esto, está Ilana: Sun le pide que la deje ir, para buscar a Jin. Ilana le explica que espere, porque ella también quiere ir a buscarlo, pero debe protegerla a ella también ya que es una Kwon: "Solo hay 6 candidatos para cuidar la isla como lo hacia Jacob: y uno de ellos es Kwon, o sea Jin o Sun" Ilana lo sabe todo también. Jacob la ha instruido bien. Por lo tanto, su muerte destruye su propósito en la vida. Así que lo quiere matar a Ben, antes que vuele a los brazos de Locke. Porque si Jin o Sun, Hurley y Jack serán los sucesores de Jacob; Locke, Sawyer y Sayid serán los del "otro". Pero como Locke murió y el "otro" en su cuerpo quiere destruir la Tierra, debe dejarle la tarea a Ben, el asesino verdadero de Locke y Jacob. Solo un ser humano con muchos errores quizás. Pero capaz de decidir... No todo esta dicho y quizás no hay que seguir ni a Jacob ni al "otro". Ben tiene posibilidades de redimirse. Y lo hará.

Locke lo libera de sus cadenas (como Jacob hizo con Richard quizás?) y le dice que cuando Ilana lo persiga, busque un rifle a 200 metros y la mate. Ben cumple con las palabras de Locke (que no se cruza, sino que aparece como si fuese un fantasma) con Ben. Este desaparece por la selva seguido por Ilana y logra amenazarla primero con el rifle. Pero Ben esta arrepentido: le admite a Ilana que mató a Jacob porque por seguirlo a él se convirtió en un manipulador que haría cualquier cosa por la Isla, incluso sacrificar a su hija (en realidad nunca fue su hija, pero la cuidó como tal). Ergo: le pide a Ilana que lo deje ir para poder redimirse. Que él nunca quiso realmente el poder después de dejar matar a Alex. Que si habría la posibilidad de cambiar el destino hubiese preferido que Alex viva y Keamy y Widmore se quedaran con la Isla, pero en cambio eligió la isla y no hay vuelta atrás. Necesita a Locke para que lo cuide... Pobre bebé.

Y por eso en la vida paralela,rechaza la posición de director de escuela, le cede el estacionamiento a Artz, pero al menos, no tiene que hacer más papelerío cuidando a desubicados, puede seguir con las clases especiales de historia (donde enseña como los indios protegían sus islas, y a la vez como Napoleón, a pesar de seguir vivo en la Isla de Elba no tenia más poder). de esta manera, el director recomiendo a Alex para la Universidad, y todos terminan contentos. Ben será pobre, pero al menos, en la vida paralela será un buen hombre con la conciencia limpia por haber ayudado a una estudiante que siente como si fuera su hija.

En la Isla, decide no matar a Ilana, y ella esto lo agradece. No solo no mata y lo libera a Ben sino que le promete que ELLA lo va a cuidar. Le creyó y Ben no la traicionó... Hya bondad todavía en esa isla. Y Ben no la mata como lo hubiese hecho en el pasado por creerle (lo hizo con Cesar), sino que la sigue. No se va con Locke. Ha elegido. Ha traicionado a Locke. "Estuve ciego y ahora puedo ver". Ben se ha redimido. Ha encontrado la salvación que buscaba. Miles lo dijo: Jacob creyó hasta último momento que Ben no lo iba a matar, porque veía un vestigio de bondad en él. Y tarde, pero seguro, Ben se volvió bueno... o no?

De regreso a la playa donde todo empezó, a la espera del enfrentamiento de la banda de Locke y los otros que van por mal camino. Todo vuelve a empezar... Ben ayuda a Sun a recontruir el campamento... Miles ha desenterrado el tesoro de Nicky y Paulo y esta chequeando los diamantes eternos.

Hurley, Jack y Richard regresan... Abrazos y lagrimas con Lapidus, Sun y Miles. Dudas con respecto a Ben. Un capitulo con final feliz acaso????

NOOOOOO PORQUE APARECE EL SUBMARINO (AMARILLO)... UN PERISCOPIO. NO, LO JAPONESES NO SE EQUIVOCARON COMO EN LA PELICULA DE SPIELBERG 1941. ESTE SUBMARINO REGRESA A LA ISLA... Y A BORDO VA EL MISMO OCUPANTE QUE PARTIO LA ULTIMA VEZ

SI, CHARLES WIDMORE, HA REGRESADO AL ESCENARIO!!!!!!!!

Un EXCELENTE capítulo (y venimos cuatro al hilo creo)... cada vez hay más respuestas.

Una curiosidad: la dirección quedó a cargo del actor y director Mario Van Peebles (New Jack City, Badassss, entre otras). es la primera vez tras muchos rumores (se decia que Aronofsky dirigiria algún capítulo) que invitan a un director famoso para dirigir un capítulo de Lost. Realmente la diferencia no se notó, pero sí el capítulo gustó, significa que la dirección, fue la indicada... Eso sí, en IMDB no figura... lo cual confirma que esta temporada es un TOTAL SECRETO. Me gusta eso!

Conclusiones finales:

Al igual que el final de la cuarta temporada hay tres bandos: Locke y los suyos, Widmore y los suyos... Y Jack y los buenos.

Los numeros son los reemplazantes de Jacob... y algo mas...

Sayid fue el CONDENADO y Ben el REDIMIDO, pero... yo me pregunto todavía: QUIEN ES LA MADRE DE DAVID?

El próximo capítulo parece que va a estar dedicado a Claire o a Sawyer. En el primer caso, es posible que sea un embole. El segundo va a ser divertido. Quien será el protagonista? Me juego por Sawyer. Espero que así sea, pero lo cierto, es que Claire y Kate vuelven a la carga... Estará bueno.

Abrazo!

Espejito Espejito...

2010-02-25T01:45:00.000-03:00

El primer capítulo estuvo... interesante

El segundo, aburrido (excepto por la participación de Ethan y la aparición de Claire con vida en la isla)

El tercero, con Locke en Tierra volviendo a la casa de su mujer (que en un futuro quizas se muera de un tumor cerebral) y en la isla como disfraz del humo negro, convenciendo a Sawyer de que se su discipulo y que los numeros son ELLOS! Bueno, ese si fue un excelente capítulo. Todo capítulo con Locke como protagonista es divertido... y ver a Ben como profesor de historia, cambia bastante la historia.

Esperaba honestamente que el cuarto capitulo "Lighthouse" (El Faro) sea un poco más denso quizás pero, aunque no tiene la intensidad o la adrenalina del de Locke, fue bastante... muy revelador... y sorpresivo. Lost empieza a levantar vuelo muchachos, promete no caerse hasta el úlitmo capítulo.

Empecemos. En los primeros tres minutos ya nos deja de culo sentados. Pasado alternativo: Jack esperando que le digan donde esta el cadaver del padre, sale de su departamento y llega a una escuela, donde lo esta esperando... SU HIJO DE 13 AÑOS!!!!!

Jack tiene un hijo! Si, no es posible... Con quién es la pregunta del millón. No estuvo en pareja o casado, mejor dicho con la mina que operó en el quirófano. Es imposible que sea Kate, porque no la reconoció en el avión... Volverá Ana Lucía??? Dificil, el chico no tiene pinta de "latino". Tiene ojos claros. O los saco de la novia de Desmond o es que en un pasado alternativo Jack estuvo con... no, no puede ser. SAWYER AHORA SI QUE LO MATA. Jack habra tenido un hijo con Juliet?????? Ella no estaba en la ciudad, asi que dificilmente nos enteremos... por ahora (En algun momento seguro lo diran, espero) Segun Doc Jensen de Entretaiment Week, Juliet es posible que se haya ido a tomar un "café" con James Ford... pero es solo una teoría.

Jack lo ve solo una vez por mes a David, su hijo (y seguimos con los nombres bíblicos... la familia Shepard es muy religiosa: la hermana de Jack, Claire, le puso Aaron a su hijo. Papá se llama Christian (Jesus) y como sigamos así el bueno de Jacob es algún primo lejano). Quiere hablar mas con el, mejorar la relacion pero no sabe como.No quiere que pase lo mismo que con su padre (en su testamento le dejo algo a Claire parece). Despues que ayuda a su madre, a buscar el testamento perdido de su padre (en el medio sucede algo bizarro, un medico descubre una cicatriz de apendice que no conocia ni recuerda que se la hayan sacado. Acordemonos que a Jack le sacaron el apendice en la Isla. La madre le responde que fue cuando tenia 2 o 3 años. Asimismo en el primer capitulo, descubre una cicatriz en el cuello... tambien proveniente de la isla, pero ahi si no me acuerdo en que capitulo pasaba), busca a su hijo, pero no esta en la casa. Descubre que le gusta Chopin y se fue a dar la prueba para el conservatorio. El chico es un prodigio. Papá Jack (que raro es esto) se saca la baba, y encima otro estudiante japones lo felicita por eso... como si fuera poco, tambien lo felicita el padre del japones... No, no es el Dr Hanzo (podria haber sido, y asi Miles y David eran amigos) pero las edades no corresponden... No. El padre del japones es el bueno? de Dogen.

Esto revela algo de Dogen y los otros del templo. Son contemporaneos de los del vuelo de Oceanic. O sea, no son milenarios o centenarios como Jacob, el humo negro o Richard "estas igual" Alpert. Dogen, al igual que Ethan en el capitulo de Kate, Ben en el de Locke, parece ser un buen chabon. De por si, no parece ser un "otro" manipulador. Este sabe, pero tiene que seguir un protocolo de defensa... Defensa contra que o quien? Contra John Locke.

Pero volvamos a la Isla... Jack, esta deprimido. Ya no es el lider que era. Kate se fue. Sawyer se fue y quiere matarlo. Jin hace la suya. Sayid esta hecho un maricon. Miles y Hurley juegan al Ta Te Ti y no lo invitan. Solo Dogen le da bola y no es de confianza...

Ahora bien. Hurley sigue viendo gente muerta. Charlie, Ana Lucia, Libby, Mr Eko ("es su turno Mr Eko") y ahora no para de verlo a Jacobo, el mentiroso. Jacob le dice a Hurley que tiene una mision... Y Hurley empieza a buscar jeroglificos en un tunel. Jacob lo reta... entiendio mal la mision. Debe hacerlo con Jack. Y encima lo reta Dogen tambien... Pobre Hurley, sigue sin hacer nada bien. A la fuerza, Hurley convence a Jack para que lo siga. Mete a Jacob como excusa... Jack se esta volviendo creyente parece... Ahora le interesa conocer a Jacob... Por el tunel salen del templo (o asi dan a entender, en un gravisimo error de continuidad) Los jeroglificos son cosa del pasado ahora. En el medio del camino, se cruzan a Kate. Hola Kate, chau Kate. Jack quiere que vaya con ellos, Hurley no lo deja. Kate quiere buscar a Claire para pedirle perdon por llevarse a Aaron.

Al mismo tiempo en otro lado de la isla...

Claire se volvio loca. Tiene una carpa en el medio de la selva, una cuna con un muñeco, trampas, armas... le falta una radio y ya es la reencarnacion de Rousseau. Obviamente, que no es casual. Realmente esta tan loca como Danielle, busca lo mismo que ella y odia a los otros por llevarse a su bebe. Al pobre guardia al que bajo de un tiro, pero no estaba muerto, lo tortura (y mata) porque cree que le miente... QUE LE PASO A CLAIRE????? Dogen tenia razon, algo oscuro crece dentro de ella. Y lo mismo le va a pasar a Sayid. Y lo mismo le infecto a Danielle. Es una peste que le agarra a las madres que parieron en la isla? Muy posible. Ninguna sobrevive. Como es entonces el caso de Sun? Concibio en la isla de un hombre supuestamente infertil pero pario en Tierra. Claire tiene a Jin casi como rehen. Lo reconocio, lo quiere lo aprecia aunque no le sorprende que hable perfecto ingles. Jin le explica que pasaron 3 años y su hijo se lo llevo Kate. Claire amenaza con matar a Kate si fuera verdad. Jin se arrepiente y dice que lo tienen los otros y la ayudara a luchar contra ellos (mentira, Jin quiere buscar a Sun).

Claire acepta. Igual admite no estar tan sola... Tiene a un "amigo" y a su papá...

Que no es otro que el padre de Jack. En el medio de la travesia con Hurley... vuelven a las cuevas... Jack habia encontrado las cuevas (donde se escondieron en la primera temporada antes de la escotilla) siguiendo al fantasma del padre... Ahi estaba el feretro pero no el cadaver (Christian vive posta o es el humo negro mentiroso) Jack lo habia destrozado en su momento y seguia asi. Tambien estaban dos cadaveres (Rose Y Bernard?) Hurley hace una pregunta mas interesante de lo que parece... Si volvimos en el tiempo... no seran nuestros cadaveres. Jack no responde... Tambien Hurley agrega a dinosaurios, por lo que la pregunta es demasiada estupida para la "racional" mente de Jack.

Hurley lo lleva a Jack hasta un faro abandonado! El faro esta hecho de espejos, por lo tanto los barcos lo ven cuando el Sol refleja en ellos. Medio tonto, para que un faro que solo funciona de dia. Es asi como se fue al carajo la Roca Negra (con el esclavo Richard Alpert adentro?) El faro funciona asi... atrae personas... depende cuantos grados giras el espejo, cae alguien. Y Jacob necesita traer a alguien que segun la traduccion en español, ese alguien es una mujer. Sera Ilana acaso? Razonable... la cosa es que tiene grados, diferentes grados... y al lado de los grados hay nombres, la mayoria, tachados...

Sin tachar aparecen:

4º Locke
8º Reyes
15º Sawyer
16º Jarrah
23º Shepard
42º Kwon

Si, los numeros de la cueva. Kwon quien? Sun o Jin? Por que no estan Kate o Claire o Miles o Desmond? No son acaso los "elegidos" Elegidos para que? para proteger la isla? Muy posible. La cuestion es que Jacob le pidio a Hurley que Jack girara la rueda (como la rueda de la orquidea que permite viajar en el tiempo a todos los que estan en la isla y que el que gire la rueda caiga en el desierto de Tunez) hasta los 108 GRADOS!!!!! NO, OTRA VEZ LOS 108 GRADOS, LOS 108 MINUTOS... y si se suman los capitulos de todas las temporadas da... 108 ! (no miento, aunque es probable que cuenten 116 capitulos, tengan en cuenta que muchos son dobles asi que las seis temporadas juntas dan ese numero!!!!)

Pero resulta que Jack ve el reflejo de la casa de sus padres en uno de los espejos (habra seis espejos correspondientes a Jack, Locke, Hurley, Sayid, Sawyer y kwon? cada uno reflejando una verdad?) Jack en ese instante comprende algo que nunca quizo admitir. CAYO A LA ISLA POR UNA RAZON. ESTABA PREDESTINADO. ERA EL DESTINO. NO FUE UN ACCIDENTE. EL DESTINO ESTABA ESCRITO PARA EL. TODO SU MUNDO MORAL E IDEOLOGIA RACIONAL SE FUE A LA MIERDA. NADA TIENE SENTIDO. EL SIEMPRE ESTUVO EQUIVOCADO Y LOCKE (EL VERDADERO LOCKE) SIEMPRE TUVO RAZON!

Jack en un ataque de ira rompe todos los espejos del faro. Mision cumplida. Hurley no va a poder descubrir nunca quien era la persona que estaba esperando Jacob a los 108 grados. Pero la verdad, como le dice Jacob mas tarde a Hurley era que la idea era llevarlo a Jack al faro para que descubriera la verdad. Que esta en la isla por una razon: proteger la isla??? Muy posible. Ser el sucesor de Jacob. Si, es muy probable que Jack termine jugando backgammon con Locke por el resto de la eternidad protegiendo a la Isla de malvados capitalistas como Charles Widmore que quieren explotarla o los anteriores iniciadores de Dharma (QUE PASO CON TODO ESO? QUE PASO CON WIDMORE, DHARMA, HANZO, NAMASTE, ETC)En fin, jack se va a reflexionar a un roca, y Hurley se queda hablando con el fantasma de Jacob que le dice que no todos se creen lo que le dice un hombre en un taxi con el estuche de una guitarra (la de Charlie) Asi que si, o Hurley esta loco o todos los fantasmas fueron reales. Jacob queria que Jack se diera cuenta de eso y rompiera el farol. Por que? Para no atraer mas barcos acaso? Muy posible.

Jacob ademas le dice algo muy importante a Hurley. Los tenia que sacar del templo porque algo muy malo se aproxima (el humo negro, o sea Locke). No quiere que les pase nada, mientras se libra la batalla. Tiene logica. Kate esta afuera. Jin esta afuera. Clarie esta afuera. Sawyer esta afuera. Hurley y Jack estan afuera... Sayid esta contaminado asi que poco importa... y Miles? Al pobre Miles cada vez le dan menos participacion... Igual que Lapidus... los "nuevos" de la cuarta temporada al final tuvieron poca inferencia, al menos por lo que se ve hasta ahora (Daniel y Charlotte quedaron kaput... Charlotte.. se acuerdan de ella? Tenia ojos claros tambien. Sera la madre del hijo de Jack y se fue a tomar un "cafe" con Daniel?). O sea la batalla se vendra dentro de poco. No sera el final y la sal magica para alejar al monstruo no sirve para nada porque Locke pasa como Locke o porque...

De vuelta en el campamento de Claire... Jin quiere saber quien es el "amigo" de Claire... Y entonces aparece... Sí, John Locke. "No es Locke, dice ella, es mi amigo" O sea, Claire no ve a John Locke, sino a otra cosa, pero que no identifica (por la locura?) como algo malo... Y ademas esta el padre... O sea, esta el padre... y el humo negro como John Locke. Eso significa que Christian es realmente Christian que revivio? Por otro lado, Jin no sabe que Locke murio, ni que Locke es el humo negro, y es el unico que conoce el camino secreto al templo, asi que... Jin llevara a Locke y Claire adentro del templo y matara a Dogen y el resto de los otros?????????

No sabemos todas las respuestas ahora. El proximo protagonista de Lost, sera Sayid, y en los avances aparecen tambien Locke y Claire, asi que parece que se viene el enfrentamiento en el Templo. Chau templo? Ni los fuegos artificiales, ni la sal alejaran al verdadero villano de la serie...

En el medio... donde quedaron Ben, Ilana, Sun y Lapidus (ademas de enterrar al cadaver del verdadero Locke)? Que paso con Richard "estas igual" Alpert????

Volvera Eko??????

EL FINAL DE LA ADICCION RECIEN EMPIEZA...

Quienes saldran de la Isla??? Yo lo se...

2010-02-18T01:25:00.000-03:00

Pediamos respuestas... respuestas tuvimos, quizas mas explicitas de lo que pediamos, pero el Sol se abre ante nosotros, y Lindendof y Cuse empiezan a cumplir con las expectativas...

Queda mucho por resolver y cada capitulo abre un nuevo interrogante, en cada capitulo aparece un nuevo personaje, pero cuya aparicion no es azarosa.

ES EL DESTINO!!!!!!

TODO SUCEDE POR ALGO!!!!!!! NO FUIMOS ELEGIDOS AL AZAR PARA SEGUIR ESTA SERIE ADICTIVA!!!!!

Después de tener que soportar el soporífero capítulo de Kate, la ladrona y asesina de buen corazon... como era de esperar esta semana debia ser de Locke, John Locke, o el humo negro que lo haya poseido, mejor dicho...

Y cuando Locke toma protagonismo... agarrense de las butacas, respiren hondo, soporten las dudas existenciales y contradicciones metafisicas (es el destino, el destino no existe, no me digan lo que no puedo hacer) y sepan que se van a divertir y van a vivir una revelacion que les va a abrir el bocho.

A falta de una, hubo dos.

Divertida estuvo la realidad paralela de John Locke, vivo, en silla de ruedas, a punto de casarse con la mujer de sus sueños (la esposa de Al Bundy... se viene Married With Children 2 con Terry o Quinn?). Locke debe admitir a todo el mundo que no fue a Australia a evaluar una conferencia sobre... cajas, y en cambio pretendia hacer un tour salvaje con sus cuchillos en mano. Pero en la compañia se enteraron y como no pudo mentir y dar una buena excusa... lo despiden...

Como Locke tiene una maldicion a su alrededor, todo le sale mal... Un tonto estaciono a su lado y no le dejo lugar, para que abra la puerta y saque la rampa para discapacitados (todo bien, pero si las piernas no le funcionan, aun con caja automatica puede manejar???) El tonto en realidad es el dueño de la fábrica de cajas... Un tal Hugo Reyes. ES DUEÑO DE TODO, HURLEY....

INCLUSIVE DE UNA AGENCIA DE EMPLEOS DONDE LE RECOMIENDA A LOCKE IR PARA BUSCAR OTRA COSA...

En la agencia de empleos, Locke, pitufo gruñon, no quiere hacer un solo test psicologico, por lo que pide hablar con el supervisor o supervisora...

Y llega...... ROSE!

Como, cuando, donde?????????? Si, Rose, la esposa de Bernard. Trabaja para Hurley. Como paso eso? Y todavia tiene el cancer terminal, por lo que la lastima por Locke, le importa poco y nada. Aunque lo suficiente para ponerle los pies en la tierra (cuac) y darle un trabajo como profesor sustituto de secundaria...

Inclusive como sustituto de educacion fisica (siempre un sustituto... ya sea del hombre humo o de algun profesor ausente). Le caen bien los alumnos, tiene pasta de profesor... pero esta solo!

Nadie le habla... y entonces conoce al profesor de historia, al que imagino que no va a poder reemplazar nunca... un nervioso y patetico hombrecillo llamado...

BENJAMIN LINUS ... A LA JAUJA!!!!! BEN ES BUENO EN LA VIDA REAL, UN MISERABLE COMO CUALQUIER OTRO!!!!!

En fin, basta de vidas bidimensionales, donde todos estan bien... donde una mujer embarazada se compadece de una ladrona y asesina, donde un obeso descendiente de mejicanos puede ser el dueño de medio Estados Unidos... apostemos por lo "real" y movamonos (por el tiempo, el espacio, el infinito y mas alla)

EN LA ISLA LAS COSAS NO SON COLOR DE ROSA...

El pobre Sawyer decidio cambiar a Kate por el alcohol y asi de la nada, aparecio el humo negro, perdon, digo Locke para hacerle una propuesta.

Pero James Ford no es tan tonto como parece y se dio cuenta enseguida: Locke no es Locke. LOCKE ESTA MUERTO. SU CADAVER SE ESTA PUDRIENDO EN LA PLAYA, LAPIDUS, SUN, ILANA Y BEN LO ESTAN ENTERRANDO AL MISMO TIEMPO QUE SAWYER HABLA CON EL!!!!! Y SAWYER SABE QUE EL VERDADERO MURIO!

Pero igual lo acompaña... por que? Porque le promete aquello que todos queremos saber: PORQUE ESTAMOS ACA????

Y Sawyer, puede ser desconfiado y solitario, pero ya no tiene mas amor propio, no tiene nada que perder, asi que porque no sacarse las dudas existenciales...

Mientras tanto en la playa...

Ilana llora a Jacob! Sun y Lapidus se miran con caras de no entender un carajo que pasa a su alrededor... y Ben deambula culposo, idiota por captar que cayo en su propia manipulacion. Ha sido manipulado por el otro Locke, asesino, maltrato, y el mismo manipulo a tantas personas... en vano!!!!!! Fue un marionetista marioneta, de un ente superior, que a la vez, tambien parece que tiene un ente superior que lo controla... Y esa impotencia lo tiene a mal traer.

Como dice Jeff Jensen de EW, este capitulo sumo una de esas frases para la posteridad: "John Locke fue una gran persona, mucho mejor de lo que sere yo el resto de mi vida... Lamento haberlo asesinado". Maravillosa confesion... emocionantes palabras... por primera vez, me creo lo que dice... BEN HABLA EN SERIO! NO ES VICTIMA, SINO VICTIMARIO DE LAS CIRCUSNTANCIAS!!!! Bueno, no tanto...Tambien es un flor de hijo de ....

Vincent!!!! que paso con Vincent????? y Michael y Walt? No estaban en el avion (seria muy dificil de realizar el rejuvenecimiento de Walt) y no aparecieron en Tierra todavia.

En fin... Hablando de victimas Richard Alpert es victima del falso Locke. Atado como Jin de los otros (others, others), Richard "estas igual" Alpert se escapa de una trampa de Locke y le confiesa que no lo va a ayudar a volver a la tierra a cambio de respuestas... Y en un breve encuentro con Sawyer le advierte que lo va a matar a el y todas las personas que quiere en el mundo (excepto por su hijo no me acuerdo de ninguno mas... ah quizas Kate... y quizas Hurley) Asi que a Sawyer le importa poco y nada lo que Locke quiera hacer con el pero por las dudas trata de meterle una bala en la pelada.

Con el don de la manipulacion beniana, Locke trata de convencer a Sawyer que no le de bola a los miedos sobre la isla. TODO ES FALSO.. NO EXISTE UN FACTOR EXTERNO AL CUAL TEMERLE (y Charles Widmore y pandilla que eran?) y en ese momento aparece el extraño tirolés. Un chico de no más de 12 años, rubio de ojos claros, que le advierte al falso Locke que no lo debería haber matado (a él o a Jacob?) Parece que a ese fantasmal pendejo escurridizo que solo Locke y Sawyer pueden ver (Richard no) es algun tipo de ente sobredotado que maneja mas alla del bien y el mal, la balanza del destino y la justicia.

El falso Locke, piensa que la bondad se fue por la borda, pero...

POSIBLES IDENTIDIDADES DEL PIBE

- SAWYER DE CHICO???? (MUCHO SENTIDO NO TIENE)

- EL CREADOR DE LA ISLA

- AARON?????????

- LA RAZON POR LA QUE NO HAY NACIMIENTOS EN LA ISLA

- LOCKE CHICO?

ME QUEDO CON LA POSIBILIDAD DE QUE SEA AARON.

En cuanto al oscuro Locke, se sabe que tiene como unos 200 o 300 años al menos... y se supone que Jacob tenia la misma edad... mas o menos

Ambos se quedaron como guardianes de la isla, por lo menos hasta que llegaran los nuevos guardianes... La isla tiene poderes, es cierto. Parece que los guardias viene de a poco... y son elegidos por sus destrezas y habilidades

Pero no todos pueden ser el bien y el mal... el equilibrio... de la Tierra.

Porque la ISLA ES EL BALANCE DE LA TIERRA, DONDE CONVIVEN EL BIEN Y MAL , Y UNO NO PUEDE VIVIR SIN EL OTRO, POR LO TANTO EL MAL NO PUEDE MATAR AL BIEN (JACOB) NI VICEVERSA. CUAL SERA EL CASTIGO DEL MAL POR MATAR EL BIEN... SEGUIR EN LA ETERNIDAD ACASO??? LA ETERNIDAD ES LA ISLA POR SUPUESTO...

Y EL MAL SE QUIERE IR. QUIERE VOLVER A SER HUMANO

INDIANA JONES Y LA ULTIMA CRUZADA... POTENCIADO

ASI QUE DEBE RECLUTAR GENTE Y PONERLOS A PRUEBA... A VER SI PUEDEN SOBREVIVIR Y SEGUIR CUIDANDO LA ISLA POR EL RESTO DE LOS TIEMPOS...

SIEMPRE IMAGINE QUE EL FINAL DE LOST SERIA VER DOS GUARDIANES AL LADO DE LA ESTATUA JUGANDO ETERNAMENTE AL BACKGAMMON O AL AJEDREZ. IMAGINE QUE SERIAN JACK Y LOCKE, PERO CREO QUE ME EQUIVOQUE Y VAN A SER JACK Y SAWYER. EL FALSO LOCKE NO PUEDE SOBREVIVIR SIN JACOB.

Y como estoy seguro de eso??????

LOS NUMEROS

EL FALSO LOCKE QUISO EXTORSIONAR A SAWYER Y LE MOSTRO UNA LLAMATIVA CUEVA CON LA BALANZA DEL BIEN Y DEL MAL. LA BALANZA DE LA JUSTICIA, PERO QUEDO DESBALANCEADA. EL FALSO LOCKE TIRA LA PIEDRA BLANCA QUE LA EQUILIBRA, AL MAR... Y SOLO QUEDA LA NEGRA MUY ABAJO. UN CHISTE INTERNO... JA, SI.

Pero la gran revelacion es...

Que la cueva tiene numeros escritos en tiza en sus paredes y techo...

Que dicen? Bueno estan nombres... y LOS NUMEROS.

Muchos nombres y muchos numeros... La mayoria tachados... O sea MUERTOS

Y adivinen cuantos y que numeros quedaban sin tachar? claro lo extraño eran los nombres que los acompañaban...

4 - Locke
8 - Reyes (Hurley)
15- Ford (Sawyer)
16 -Jarrah (Sayid)
23- Shepard
42- Kwong (Sun o Jin?)

SI, LOS NUMEROS SON ELLOS!!!!! SON LOS GUARDIANES DESTINADOS A CUIDAR LA ISLA POR EL RESTO DE LA HISTORIA DE LA TIERRA!!!!!

Ahora bien...

- Uno de los Kwong no va a estar... Significa que va a morir? (Tecnicamente, Sun no es Kwong)
- Ni Kate ni Claire estan: o mueren o vuelven a la isla

Ademas

- Si los tachados son los personajes que servian de guardias... y deben quedar 2 solamente (supuestamente) eso significa que los otros 4 deben morir (6, igual que los Oceanic 6)

- Quizas Kate y Claire, o estan tachados o no sirven... por ser mujeres (eso explicaria porque Sun sobrevive) y las tres mujeres son las unicas que regresan a la Tierra - Tierra

Ahora bien, que papel juega entonces la vida paralela????????

Donde esta Christian?????????

Locke tiene sus cuchillos, pero el cuerpo del padre de Jack?

Que pasara con "LOS OTROS" del templo liderados por Dogen, el japones milenario?

QUE ROL JUEGA EL ETERNO RICHARD DENTRO DE TODO EL MITO DE LA ISLA???????

Lo unico que puedo adivinar, es que la semana que viene, por fin y de una vez por todas

SABREMOS QUE LE PASO A CLAIRE DESDE QUE SE ESCAPO DE LA COMPAÑIA DE LOCKE!!!!!!!

Si, el capitulo parece que va a tratar de ella. Sera divertido o un embole? Jack rompe un vidrio... vuelve Kate... se producira el esperado reencuentro entre Jin y Sun?????

NO DESESPEREN... UNA SEMANA MAS, UNA SEMANA MENOS

SE TERMINA LOST Y TODOS LOS ANALISIS LOS VIVIRAS INMEDIATAMENTE POR...

ESPACIO LOST: EL FINAL!!!!!!!!!

CLAVES QUE DAN CUENTA QUE SOS UN FANATICO DE LOST

2010-02-13T00:59:00.000-03:00

Digamos que le robo la sección a Letterman, pero lo pongo al lado para que vean que son diferentes... o no tanto...

Como te das cuenta que sos un fanatico de Lost?

Top 20

20 - Si te duele la espalda pedis ir al medico previendo que se trata de un problema de medula y que queres que te opere el doctor Jack Shepard... Si, el medico se llama Cristian, mejor correr.

19 - Si vas a Irlanda o Inglaterra empezas a busca donde va dar el proximo recital Drive Shaft

18 - Al estar embarazada, te preguntas que pasara al tercer mes...

17 - Aquellos que estan fuera de tu grupo de amigos los llamas... Los Otros... (inspirado en el top ten de Letterman)

16 - Cuando ves una alcantarilla abierta pensas que va a salir Desmond con un fusil

15 - Cuando ves a un amigo, irremediablemente le deci Hey Dude!

14 - Cuando te despedis de alguien que sabes que no vas a ver por un tiempo le decis, Te veo en otra vida, brotha (con acento escoses)

13 - Si ves un destello blanco, te duele el oido y estas medio sordo, crees que viajaste en el tiempo. Mejor no opino que es lo que te paso.

12 - Si tu novia/o no quiere mudarse con vos, o vos no queres mudarte con el/ella, le decis: Live together, die alone.

11 - Gracias a Lost y el efecto Walt te diste cuenta que los adolescentes crecen rapido

10 - Le empezaste a temer a tu padre: o te va a querer serruchar el piso si comparten profesion, o te va a querer tirar por una ventana

9 - Empezaste a creer en el destino

8 - Cada vez que jugas a la loteria elegis 4 8 15 16 23 42, pero despues te arrepentis porque pensas que todos los numeros estan mal

7 - Si vez una mujer francesa, tenes cuidado de que no haya vuelto loca por alguna enfermedad

6 -No te subis a un avion que va de Sydney a Los Angeles que se llame 815, asi como tampoco otro que se llame 316 que vaya de Los Angeles a Guam

5 - Te empiezan a caer bien los soldados irakies torturadores

4 - Cada vez que ves un calvo caminando por la calle, pensas que se trata de John Locke.

3- Cada vez que ves humo negro salis corriendo porque pensas que es "el monstruo"

2- Ves el simbolo Dharma en todas partes

1 - Mentis en el trabajo, faltas a clases, engañas a tu pareja, a tu familia, a tus amigos, cada vez que se te baja el último capítulo de Lost. Decis que estas enfermo, que no te sentis bien, que estas cansado, que tenes un cumpleaños, que tenes que trabajar de noche, que tenes que estudiar mucho, que estas deprimido, que estas enojado, que estas enamorado, que te invitaron a una cena. Todas mentiras para que te deje solo a ver el ultimo capitulo de Lost. Apagas el celular, desconectas el telefono y msn. Te perdes, te aislas del mundo. Es el efecto adictivo de Lost. Es una verdadera perdicion. Pero es peor no verlo, quedarte con la duda, pensar que otros lo estan viendo antes que vos, que van a publicar y discutir lo que vieron, y vos ni siquiera pudiste ver un fotograma, apenas el adelanto.

ES POR ESO QUE LLEGASTE HASTA ACA Y LEISTE TODO ESTO. PORQUE ESTAS TAN PERDIDO Y ENOJADO COMO YO. PORQUE POR UN LADO SALISTE PUTEANDO QUE CAPITULO DE MIERDA PERO POR OTRO NO PODES ESPERAR A QUE LLEGUE EL PROXIMO, PORQUE LOS CRITICAS PERO LO AMAS. PORQUE ES UNA DROGA. PORQUE AL OTRO DIA NO PODES ESPERAR EN METERTE EN ALGUN FORO O ENCONTRAR ALGUIEN QUE TAMBIEN HAYA VISTO EL CAPITULO PARA DISCUTIRLO. PORQUE SABES QUE CUANDO TERMINE EL 23 DE MAYO VAS A PUTEAR PORQUE HUBO COSAS QUE LOS GUIONISTAS NO SUPIERON COMO RESOLVER, PORQUE VA A A HABER COSAS QUE NO VAN A RESOLVER O LE VAN A DAR UNA JUSTIFICACION ESTUPIDA...

PERO A PESAR DE TODO LO QUERES VER PRIMERO Y SIN QUE TE CUENTEN NADA!!!!!!!

Bonus: te das cuenta que sos un fanatico de siempre de Lost cuando ves los ultimos capitulos y esperas que de la nada aparezca Mr. Eko... Estuvo solo una temporada y algunos capitulos de la siguiente, pero lo extrañas...

NUEVAS CARAS PARA VIEJOS CUERPOS

2010-02-12T02:26:00.000-03:00

Los vientos se deben renovar cada cierta cantidad de tiempo. Visto y considerando que para hablar de cine aporto en el sitio web www.asalallenaonline.com.ar, donde todos uds pueden dejar ahora sus mensajes y mandarnos emails inclusive, he decido ceder el espacio cinefílico al espacio Lost.

Como todos saben, se termina la sexta temporada y se termina la serie. Quedan demasiadas incógnitas e hipótesis dando vuelta para quedarme reflexionando insomne durante la semana. Por esto mismo, estare actualizando este blogs constantemente con conclusiones que vaya sacando día a día azarosamente, para sacarmelas de la cabeza de una buena vez.

Me importa poco y nada que me lean o no.

Pero nobleza obliga a que haga algunas declaraciones y advertencias.

Este sitio cambia de nombre temporalmente. Termina Lost vuelve Espacio Cinefiliico comun. Ya veremos como lo rellenamos y cada cuanto tiempo

El sitio estara al dia con lo que pase con los capitulos de Lost ni bien se estrenan los martes en Estados Unidos, por la tanto aquel que solo siga la serie por AXN, abstengase porque voy a dar detalles importantisimos al dia.

Ahora bien, si por x razones yo me pierdo algun capitulo en director o alguno lo ve antes que yo y empieza a comentarlo, automaticamente borrare su mail. Ni siquiera voy a leerlo, si solo veo de reojo una palabra que de significado a algun futuro capitulo que no haya visto, lo borro. Entendido?

No se podran bajar los episodios de la sexta temporada al dia. Es solo blog de discusion...

Se veran solamente trailers de futuros episodios.

Los que no empezaron a ver la sexta temporada ni piensen en entrar.

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Sigamos

El evento del año, sin dudas es el final de Lost. Con esto no me refiero que sea una gran serie. Se trata de una serie adictiva. Por tanto la sigo con mucho ahínco. No es mi serie favorita (esa es CSI LAS VEGAS, original) pero esta la sigo desde que empezo y no me he perdido ningun capitulo desde entonces. El 23 de mayo sera el capitulo final (si, domingo) y despues de los respectivos comentarios relacionados, se terminara el espacio Lost.

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Empecemos.

El comienzo de la sexta temporada estuvo interesante aunque un poco complicado. Como siempre surge el miedo que por cada respuesta se abren diez nuevas preguntas. No hay mas flashbacks ni flashfowards. Ahora podemos ver que pudo haberle sucedido a nuestro héroes si el OCEANIC 816 no se caia al agua debido a que la isla haya explotado por accion de la bomba de Juggerhead ideada por Daniel y volada por Juliet.

Ahora bien, surge un previsible problema. Que pasa con los que estan en la isla? viajan en el tiempo y despiertan en el avion? No, obvio que no. "No estas pensando en la cuarta dimension" diria el Doc Brown.

Al modificar el futuro, abrieron otra puerta dimensional, por lo tanto el avion nunca se estrella y llega a Los Angeles con todos sanos y salvos o no?

No.

El padre de Jack en su feretro se perdio. Por que? Si Christian era un títere del hombre de negro (el que manipulo a Ben para matar a Jacob y se reencarno en Locke) no deberia el cuerpo haber vuelto con Jack acaso?

Todavia no tengo respuestas para eso.

Lo cierto es que al modificar el pasado y el futuro, Jack, Sawyer, Hurley, Jin, Miles, Kate y lo que queda de Juliet han regresado al presente que tenian antes de que Ben moviera la isla al futuro (porque termina en medio oriente?) Eso significa en teoria que con ellos deberian haber regresado Rose, Bernard y Vincent (seguira vivo?)

Por lo tanto ellos van a vivir la vida como si nunca hubiesen viajado en el tiempo y hubiesen explotado el Juggenotten ese. Ahora bien, si volvieran a tierra se encontrarian con un Jack asentado? un Locke verdadero operado por Jack? Las grandes amigas Kate y Claire? O sea, estamos en el presente. En el presente hay dos de cada uno? Es posible, pero para eso debe haber un pequeño detalle: la isla deberia estar hundida, por lo tanto nunca se van a cruzar dos Jacks, dos Kates, dos Hurleys, etc.

Pero este aqui, que Lindendof y Cuse (J.J. Abrams anda con Fringe, Star Trek y Mision Imposible) decidieron empezar a dar respuestas pero hacer nuevas preguntas y por eso metieron nuevos y viejos personajes que todos olvidamos.

Aparecio Dogen un japones que siempre da excusas boludas para hablar en japones y no en ingles, su traductor y ayudante, un hippie moderno llamado oportunamente, Lennon (sera John que vive en la isla?) que fabrica venenos con plantas exoticas.

Por otro lado, Locke dio la cara: es el tipo de blusa negra. El tipo de blusa negra junto con Jacob eran los "jefes" de Richard, un esclavo de la Roca Negra. El barco encallo seguramente (ver capitulo que viene o uno de los siguientes) y termino en las garras del bueno (Jacob) y el malo (el otro). Este otro, por alguna razon y de alguna manera quedo esclavo a la vez (habra sido Richard?) se convirtio en humo negro encadenado. Pero lo unico que podia hacer para demostrar su poder era camuflarse para confundir a los vivos: se hizo pasar por Christian, Walt, Alex, Claire, Charlie, Ana Lucia, el verdadero Sawyer (el padrastro de James Ford y padre de Locke) y ahora como Locke. Y es el monstruo. Por eso en la primera temporada no lo mato a Locke. Lo necesitaba para reencarnarse cuando Ben lo matara al verdadero. Pero Ben, siempre lo hizo porque creia que era Jacob. Como sea, una manipulacion lleva a la otra y Ben mato a Locke para que no hablara con Eloise (lease, madre de Daniel).

En el ultimo capitulo (What Kate Does?) se ve que pasa con la realidad paralela de Kate y Claire (si, ha vuelto). El capitulo, al igual que el resto de los capitulos portagonizados por Kate fue aburrido, melancolico, meloso, cursi y muy denso. Pero en la mitad, cuando lleva a Claire al hospital, el obstreta de turno quien es? Si, Ethan... pero no parece malo. O sea, era la vida normal del tipo porque habria de ser malo, si nunca los conocio. Igual fue muy bueno volver a ver a Ethan. Divertido y siniestro.

Pero eso no es todo. El agua de la isla es milagrosa: revive, da energia, cura... Pero todos los que la toman y se recuperan se vuelven personas siniestras y enfermas: Ben, Locke, Claire y ahora le toco al miserable de Sayid.

Sos un muerto vivo? pregunta Hurley. Sayid le contesta que no... Hacia falta un chiste tan pelotudo?

Aun asi, lo mas triste hasta el momento fue la muerte definitiva por ahora (puede volver viva o como fantasma o recuerdo o con los extraterrestres de V, y se mezclan las series) de Juliet. No por la muerte en si (tengo que decirte algo muy importante...) y Sawyer llora y llora... le iba a pedir matrimonio el boludo sentimental y cursi.

Por otro lado. Murio Sayid? No, lo ahogaron? Tampoco. Vive, jode con Hurley y Miles. En el primer contacto con Los Otros, lo torturan igual como hizo Danielle Rosseau. Pobre Sayid. Esta ligado con la tortura por todas partes... y encima por culpa de Jack no se puede morir tranquilo para tranquilizar al resto de que no esta envenenado.

Pero Jack evita que se envenene y en un intento suicida se quiere tragar la pildora y ahi se sabe que todo es un veneno muy poderososo para matarlo y que el agua mala que lo convierte en un ser oscuro no le sirva mas. Asi que Sayid vive, pero tiene el bicho siniestro dentro suyo. El agua es el problema.

Y por ultimo, Jin, los guardiacarceles de los otros y la llegada de Claire convertida en una mezcla de Rosseau y Rambo.

Que se viene?

Seguramente profundizar el dialogo entre Jack y John sobre la columna Va a ser mas divertido

Mierda, el analisis es correcto pero yo me duermo.

Bueno, yo me estoy durmiendo, mañana la sigo.

Chau

Balance del Año

2009-12-27T18:16:00.000-03:00

2009. Otro año pasó.

Escribir este año se hizo más complicado de lo que esperaba. Por un lado, encontrar ese espacio para concentrarme y poder escribir fue una tarea difícil. Cuando encontrare ese pequeño espacio que necesito para poder estar completamente solo y darle duro a la escritura sin tener distracción alguna en la cabeza? He decidido abrir un blog, no para escribir reflexiones o experiencias personales, cual flogger o blogger cualquiera, sino para escribir criticas de cine hasta que encontrara un sitio o revista de verdad donde poder abocar todas las ideas que me generan, referidas a cuestiones de la vida o al cine relacionadas a las películas, pero necesito tiempo, espacio y no una voz que me rompa los testículos a cada momento, no tener que ver a un costado para ver si viene algún cliente, o pensar, me tengo que ir, me queda poco tiempo para hacer esto, para ver tal o cual película, para dormir, etc, etc, etc.

Ahora que todo terminó decidí retomar el camino. Bah, en realidad ya lo había retomado con la página web. Al principio pensé que no era lo mismo. Que en la página no tendría la posibilidad de meter bocados subjetivos, de que debería escribir desde una solemnidad, y objetividad demasiado cercana a los críticos oficiales. Pero estos mismos, se empezaron a ablandar. Leyendo cada vez más criticas de cronistas que respeto o no tanto (a ninguno en realidad admiro, debido a la soberbia que les come el cerebro) me doy cuenta que ya la objetividad la empezaron a usar de papel higiénico. La solemnidad empezó a quedar atras por suerte. Lo que hace a la critica mas humilde, sumisa, cercana al publico en gral.., y honesta. Pero aun queda la soberbia de decir yo se mas que vos y voy a usar a pesar de todo un lenguaje que mezcla vocabulario soez con palabras intrincadas para hacerme el listo y vulgo, creído y vivo, mundano y culto. Todo a la vez.

Pues eso es un ejemplo interesante de critica. La apoyo, pero sin el carácter creído.
Yo no se nada de cine. Lo digo en serio. Hay obras maestras que nunca he visto y no le conozco el genio a muchos directores que no he dejado de sentir nombrar, e incluso de nombrar yo mismo, aunque no he visto nada de ellos por prejuicios o elecciones del momento. No tanto, por prejuicio general. Yo quiero ver todo. Pero soy bastante vago y cómodo, y a veces se para que estado de animo estoy y para que no.

Un profesor, Gustavo Hennekens decía, la discriminación es sana. Siempre estamos discriminando. Diferenciando entra algo u otro. Siempre dejamos algo afuero o elegimos una cosa porque nos atrae mas que otra.

Por supuesto, que existe la discriminación que proviene del odio, del asco, de la parte mas sucia de nuestro ser. Con esa parte no concuerdo, por supuesto. Pero hay que saber distinguirlo.

Gracias a Matías, Jose, Florencia y el resto de los chicos de la pagina he descubierto un mundo muy interesante alrededor de la critica. Me siguen molestando ciertos críticos creídos y soberbios, pero aun así he descubierto en mi mismo que puedo escribir mostrando mi personalidad sin ser soez, pero con mayo subjetividad, y agradezco "a sala llena" por darme ese espacio para expresarme como yo quiera, de la manera que quiera, por tanto no necesito ya de este blog para dar a conocer mis criticas.

Sin embargo, quiero mantenerlo abierto. Para que? Capricho. Cerré un fotolog porque ya nadie me daba bola. Volví a abrirlo y cerrarlo por pedido de una amiga especial. Ahora quiero mantener este abierto.

Me sirve para escribir reflexiones de este estilo. Espacio Cinefilico seguirá estando presente solamente para este tipo de cosas. Una momento libre para expresarme acerca de cine o experiencias o primeras impresiones de festivales (como hice con Mar del Plata) donde no me preocupe realmente si alguien me lee o no.

Fue un año signado por la visión de películas (voy 231 solo en cine, que incluyen estrenos comerciales, festivales, muestras, MALBA y me faltan al menos 4 películas mas) y la omnipresencia del teatro. Decidí al bar, relegarlo al lugar que merecía en mi vida. Un simple comercio. No, una inversión. El año pasado intente invertir en el y no me sirvió de nada. Lastima. Este año, fui puse la cara y me lleve 100 por semana si podía. Nada mas. El año que viene espero conseguir otra cosa. Aunque el bar me quedaba cómodo para poder ir al cine. Con Diego me manejaba bien. Espero que consiga un socio con mas ímpetu, ganas de laborar, ideas y plata que yo para sacarlo adelante, aunque sea medio año, cuando termine el mundial.

Pero también fue un año dedicado a full al teatro. La preparación de "Nos Hemos Vuelto Extraños" demandó que tenga que juntarme prácticamente 5 veces por semana para ensayar y renovar ideas, por tanto, entre juntadas, cervezeadas de acá y allá, decidí que ver y criticar cine, y terminar con Teatro serían mi compromiso (palabra 2009) más que cualquier otra cosa.

Para el 2010 me he dado cuenta que todo estará signado por la organización. Si quiero comprometerme, puedo, pero necesito organizarme mejor. Dormir menos en los laureles, ser más puntual y organizado con las fechas para presentar cosas. He decidido dedicarme estas últimas semanas del año a aislarme para poder abocarme al proceso de escritura de muchas cosas pendientes. De a poco lo estoy realizando. No puedo todavía levantarme a las 7 de la mañana para escribir de una, pero creo que a la larga podre hacerlo. Algunos plazos se emplazan y me parece que voy a poder con el tiempo en Enero poder concretar varios proyectos. Tendre que hacerlo.

Por lo menos Liebig va a tener que terminarse cuanto antes. Y de mi depende construir una carpeta, que en si ya esta lista, pero a la que debo agregar un presupuesto.

Pero Liebig, ha tenido presupuesto realmente? Esto no lo voy a escribir acá. Sí, por supuesto que lo tuvo, pero la forma de financiación independiente hace dificil entender que pasar a gasto y que no para ponerlo como work in progress del BAFICI. Necesitare una semana entera para hacer eso quizas. O solo dos dias a full. No se. Pero debe terminarse antes del 29 de enero.

En cuanto a proyectos, lo inmediato es concretar la filmacion de un proyecto que reuna al grupo de teatro con joa, mau y coco, con Cadaveres. Este proyecto, denominado por ahora El..? Perdido, me esta perdiendo. No consigo saber como seguirlo por ahora, y espero que escribiendo esto se me prenda una lampara.

Decidi, como venia diciendo, cortar los lazos con todo grupo durante estas semanas. El aislamiento me gusta, aunque genera un comportamiento un tanto hostil por momentos. Si, no tengo problema en chatear, mandar mails y si me encuentro con alguien de casualidad, sociabilizo. Pero hasta ahi. Fue bueno encontrar a Matias cuando vi la maravillosa The Crazies de Romero, para aclarar puntos con lo que respecta a ideas para el año que viene. Pero ya juntarme con un grupo grande, en este momento me aterroriza.

No puedo sociabilizar a lo grande despues del fuchibol del domingo pasado. Imposible. De a uno va bien. Y no demasiado seguido. Igual a fin de año, volvere a mostrar una cara mas social. Por ahora, me quedo.

En cuanto al cine.

Uff año duro. Hoy a la tarde, se publica el Top Ten de estrenos y en algunos sitios web copie y pegue el balance gral.

No me cuesta decir que Eastwood nuevamente me ha maravillado, que Tarantino me ha suministrado inspiracion cinefila para escribir. Que descubrir a Desplechin me ha abierto una gran vena para entender como se pueden crear personajes originales, que sean reales a la vez, y gracias por existir, Mattheu Amalric y Catherine Denueve, una de las actrices del año.
El cine frances me ha dado numerosas alegrias, sorpresas y decepciones. Pero sin duda, el frances tuvo mucho protagonismo en mi ser este año, ya sea por la informacion que seguia constantemente sobre lo que sucedia en Cannes como por las clases de frances o la gran cantidad de peliculas que vi durante el año.

El año pasado fue el cine italiano.

El cine de animacion tuvo presencia grande

Y el sueño tambien. Dormi mas que nunca este año... en los cines. En mi casa, no tanto. No mucho durante las funciones, pero de tres peliculas que veia en un dia, en un bajaba un poco la cabeza. Recuerdo haber dormitado en Ponyo y Coraline. Que verguenza, peliculas de animacion. En otras, disfrute dormitar. Como en Cartas al Padre Jacob, y alguna reciente que no recuerdo.

Es necesario agachar un poco la cabeza si vas a ver 7 peliculas en un dia.

Mar del Plata fue gloria cinefila este año. Poco paisaje y momentos vacacionales. Pero si me voy a Mar del Plata solo para descansar me aburro los diez dias. Mas si voy sin guita. Necesito movimiento. Tengo hormigas en el tujes.

Soy hiperactivo. Siempre lo fui. Mi cabeza siempre necesita mas adrenalina que mi cuerpo y por eso despues me siento y me quedo dormido en alguna.

Me encanto charlar y entrevistar a Campusano, Fesser y Mungiu. Cada vez me cuesta menos hablar con tipos famosos y el ingles sale un poco mas fluido por suerte.

Vi poco pero muy bueno en DVD. Los Piratas del Rock, que linda experiencia. Habia visto 5 peliculas ese dia creo en el Abasto y esa fue la mejor. Y la vi en DVD. 3 horas me llevo

Clasicos memorables que nunca habia visto. TCM me dio la oportunidad de ver clasicos hermosos.

Los Coen me dieron para pensar y autoreflexionar tambien.

Premios Espacio Cinefilico 2009 al vuelo:

Mejor Pelicula: Un Conte de Noel de Arnaud Desplechin
Mejor Actor: Michael Fassbender (Hunger, Bastardos, Fish Tank, Eden Lake)
Mejor Actriz: Catherine Denueve (Un COnte de Noel, Mis Estrellas)
Mejor Actor Revelacion: Michael Stulhbarg (A Serious Man)
Mejor Actriz Revelacion: Katie Jarvis (Fish Tank)
Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz (Bastardos) y Stephen Lang (Enemigos Publicos y Avatar)
Mejor Actriz de Reparto: Imelda Staunton (Taking Woodstcock) y Melanie Laurent (Bastardos)
Mejor Dirección: Clint Eastwood (Sustituto y Gran Torino) y Jacques Audiard (Un Profeta)
Mejor Guión: Pixar por Up y los Coen por A Serious Man

Premios especiales:

Figura Nacional del Año: Pino Solanas (Elecciones, Tierra Sublevada)
Secuencia de Abertura: Empate entre Up y Watchmen
Director Clasico: Jean Pierre Melville
Peliculas mas Sobrevaloradas: El Secreto de sus Ojos y Avatar
Peliculas Interesantes, demasiado premiadas: Gomorrah y Entre los Muros
Persona Fallecida que Mas Impacto me Produjo: John Hughes
Documental del Año: Tierra Sublevada
Animacion del Año: UP
Peor Pelicula: En Nuestros Corazones para Siempre de Sandra Gugliotta
Desiluciones: Avatar, Ponyo (hermosa, pero demasiado infantil)

CLASICO DEL AÑO: METROPOLIS COMPLETA DE FRITZ LANG

No son taaaaan malas: G.I.Joe y 2012
Compañeros de Cine del Año: Daniel Portela, Gustavo Hennekens y el grupo de A Sala Llena
Banda Sonora: Bastardos sin Gloria
Comedia del Año: Los Piratas del Rock
Comediante del Año: Alberto Rojas Apel (Excursiones)
Grupo de Actores del Año: Nos Hemos Vuelto Extraños (Teatro)

Me aburri. Me voy a ver "Recuento" de Jay Roach en DVD.

Chau

PD: Les dejo como foto del año a los Coen

Mar del Plata... Un año más...

2009-11-07T11:19:00.000-03:00

Visto y considerando que ahora posteo mis críticas en www.asalallenaonline.com.ar, he decidido usar este blog exclusivamente para referirme a mis experiencias festivaleras. No tanto críticas, debido a que estas seran publicadas resumidamente en la pagina web, sino mas bien, aquello que una critica sola no dice, aquello que los diarios no cuentan, aquello que todos esconden, porque creen que no es información necesaria para publicar.

Por eso estoy acá.

Con un recorte del 66% del presupuesto conrespecto al año pasado debido a que la organizacion del festival quedo en manos del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y la Municipalidad de Gral. Pueyrredon (Mar del Plata) en vez del INCAA, comienza esta 24° edicion del Festival.

A pocas horas de haber empezado la entrega de acreditaciones de prensa, se empiezan a notar los recortes en verdaderas nimiedades. No solamente se recortaron dos días, recortaron el numero de peliculas, invitados, premiere mundiales, eventos, etc}; no solamente hay un solo invitado internacional de renombre(y hasta ahi, porque en Argentina Javier Fesser solo es reconocido por un limitado publico por El Milagro de P. Tinto). Sino que ademas se han vuelto bastante amarretes (otra palabra no se merecen) en el trato a la prensa y al publico. Y esta bien, los acreditados deprensa somos unos comodos chupasangres que queremos todo servido en bandeja, pero faltarle el respeto al publico es otra cosa. La organizacion es cada vez peor. Para sacar entradas para cada pelicula, uno debe correr a las 10 hs a cada sala de cada dia y buscar las entradas del dia. Es la unica manera de conseguir cosas, porque es sabido que esto es una carrera cinefila, y no deberia ser asi. Pero siempre en Mar del Plata propusieron eso. A favor se puede decir que cada vez son menos las salas y se recortan distancias, pero aun asi,los quilombos no pasan.

En cuanto al trato con la prensa, es temprano para opinar. Solo dan dos entradas extras para las funciones del dia, una por persona. El año pasado llegue a sacar hasta 6 y en algunos casos, una para un amigo.

Se pusieron mas controladores, y mas extrictos. No es malo, pero la justicia deberia ser implementada en todas las areas no creen? Yo tambien quiero probar el gustito del favoritismo. Pero esto recien comienza. Tengo tiempo para hacerme amigo de los organizadores jajajaja.

En fin. Voy a tratar de postear bastante, pero reducido para no acaparar tiempo. Me voy a la rambla porque el clima esta espectacular.

Desde Mar del Plata saluda
Maloconciencia

PD1: hoy ya tengo invitacion para la ceremonia de apertura y la pelicula de los Coen, Un Hombre Serio. Despues no hay fiesta. Tengo entradas para una francesa de adolescentes marginalizados y El Milagro de P. Tinto. Voy a tratar de entrevistar a su director durante el festival.

PD2: voy a tratar de subir fotos mias durante la semana. Hoy me olvide la camara asi que dejo foto de la francesa Donne Moi La Main, mi segunda pelicula del dia.

PUNTAJES ATRASADOS

2009-08-26T08:46:00.000-03:00

ESTA ES LA LISTA DE PUNTAJES DE LAS PELICULAS VISTAS EN JUNIO Y JULIO. EL RESUMEN DE AGOSTO SALDRA A LA LUZ EL VIERNES

DIAS DE MAYO. DIRECCION: GUSTAVO POSTIGLIONE. 7.23

EL ULTIMO. DIRECCION: F.W. MURNAU. 9.8

METROPOLIS. DIRECCION: FRITZ LANG. 10

UP. DIRECCION: BOB PETERSESN. PETE DOCTER. 9.3

ADVENTURELAND. DIRECCION: GREGG MOTTOLA. 7.96

TERMINATOR SALVATION. DIRECCION: MCG. 5.73

BELLAMY. DIRECCION: CLAUDE CHABROL. 7.99

TU ULTIMA OPORTUNIDAD. DIRECCION: JOEL HOPKINS. 6.44

VISITA INESPERADA. DIRECCION: TOM MC CARTHY. 8.94

DEL TIEMPO Y LA CIUDAD. DIRECCION: TERENCE DAVIES. 8.92

LOS SECRETOS DEL PODER. DIRECCION: KEVIN MAC DONALD. 6.04

TRANSFORMERS: LA VENGANZA DE LOS CAIDOS. DIRECCION: MICHAEL BAY. 5.05

EL PRIMER DIA DEL RESTO DE NUESTRAS VIDAS. DIRECCION: ARNAUD DESPLECHIN. 9.55

EL PRECIO DE LA LIBERTAD. DIRECCION: BILLIE AUGUST. 5.55

EL AVE NEGRA. DIRECCION: JOHN MADDEN. 6.82

RESCATE EN EL METRO 1 2 3. DIRECCION: TONY SCOTT. 7.6

HACE MUCHO QUE TE QUIERO. DIRECCION: PHILLIPE CLAUDEL. 7.59

PONYO Y EL SECRETO DE LA SIRENITA. DIRECCION: HAYAO MIYAZAKI. 8.97

JOHNNY GUITAR. DIRECCION: NICHOLAS RAY. 9.85

ENEMIGOS PUBLICOS. DIRECCION: MICHAEL MANN. 7.76

Breve Resumen de lo Acontecido en los Ultimos 3 Meses

2009-08-14T11:44:00.000-03:00

Podria haber escrito mucho sobre cada una de las peliculas que vi en los ulitmos 3 meses. Desde "Dias de Mayo", el notable esfuerzo de Gustavo Postigliones por recrear un momento determinado de la historia argentina, desde una perspectiva cercana a la nouvelle vague, a la nostalgia, pero a la vez la mas "accesible" amena, y por lejos, cinematografica de su carrera. Que mas alla de desniveles narrativos, algunos estereotipos y flojas actuaciones, la pelicula fue una de las agradables sorpresas argentinas del año. La desilución que fue ver un thriller demasiado pensado, pero a la vez, demasiado convencional y previsible como "Los Secretos del Poder" del escoses Kevin Mac Donald, que me habia interesado mas en "El Ultimo Rey de Escocia", que mas alla de los esfuerzos de algunos actores, el guion demasiado previsible y remanido de Tony Gilroy (que a esta altura lo considero la persona mas sobreestimada de los ultimos tiempos) y Billy Ray (otro "experto" en peliculas de espionaje que hace mas de los mismo), tira todo esfuerzo por crear un thriller sin efectos especiales, clasico, en algo demasiado visto, y quizas algo aburrido. O "Terminator La Salvacion", donde el precario y mediocre McG con su estetica oscura, deprimente son lo mejor de una pelicula con un guion flojisimo, demasiado pensado para empezar una nueva saga, actuaciones muy fallidas (Christian Bale viene en baja ultimamente). Que "Transformes 2", me provoco decir una palabra que odie toda mi vida, pero que es la unica que se le puede referir a Michael Bay y su mirada oblicua, cerrada, publicitaria: grasa. Grasa de robots, grasa de actores, de mujeres. Michael Bay no vive en un mundo real. Michael Bay deberia estar encerrado por misogino al maximo. Ni los hermanos Sofovich eran tan pajeros como este seudo director cinematografico. Si la pelicula se puede ver, es gracias, nuevamente a la magia de Industrial Light and Magic. Es triste, pero no esperaba algo mejor.
Que Michael Mann, que esta tratando de hacer un cine de accion como si fuera un estudiante de cine con 100 millones de dolares y una camara digital en la mano. Que es un verdadero prodigio y revolucion, que una pelicula epica de epoca con Johnny Depp interpretando a John Dillinger, un mito estadounidense de la decada del ´30 la filme con camara en mano, puesta en el hombro de cada personaje, especialmente en las escenas de tiroteo como si los hermanos Dardenne, filmaran una de accion, con planos muy cortos. Un 80% o mas de los planos de toda la pelicula son primeros planos o planos medio cortos. Sin embargo, debido a ciertas fallas narrativas, momentos sobreactuados de Depp, personajes secundarios que no tienen profundidad (al pobre Christian Bale, le estan dando personajes importantes pero tan poco voluminosos que no estan a su altura actoral, aunque habria que preguntarse, que le lleva a interpretarlos, ademas de la guita que gana), "Enemigos Publicos" es un film interesante y bastante atrapante, aunque no una obra maestra que todos pregonaban iba a ser. Por suerte existen Marion Cotillard y Stephen lang para sacar las papas del fuego.
No me sorprendio que entre lo mejor del año, y sin duda, las peliculas mas sentimentales, hermosas, con mayor alma, menos artificiales, mas artisticas, cinefilas, letradas, se encuentren las ultimas propuestas de Pixar y Hayao Miyazaki. Estrenadas con un mes de diferencia, "UP" de Pete Docter, tiene los primeros 15 minutos mas sutiles, hermosos y tristes que haya visto en mucho tiempo. Una historia romantica con final agridulce filmada de forma simple, sin discurso ni dialogos, con pocos elementos, en donde todo se sobreentiende y no necesita explicaciones. Tras ese primer golpe bajo, los genios de la unica empresa artistica del cine estadounidenses, suelta las riendas de su imaginacion como el protagonista suelta los globos de su imaginacion, y crean un relato de aventuras con ingredientes de "El Increible Castillo Volador" de Miyazaki, Julio Verne y Conan Doyle. Como asiduo lector de las aventuras epicas de finales del siglo XIX, esta obra me retrotrajo a lo mejor de mi infancia, aun cuando me identifique con el "anciano" protagonista. Lamentablemente, la excelente historia, los excelentes dialogos, excelentes personajes, la maravillosa banda sonora, el humor, la tension, la direccion y los colores (hay homenajes pictoricos importantes) provocaron que no pueda ponerle atencion al efecto 3D de la pelicula. Realmente con una pelicula tan buena y atrapante, que evade lugares comunes, juega con estereotipos, que descarta enseguida las escenas emotivas, no pude ponerle atencion a los avances tecnicos. Quzas por ser una pelicula mas intelectual, mas completa, cinefila, y porque ademas pude poner mas atencion a la parte visual, "Wall E", me gusto mas que "UP", pero estamos hablando de una obra maestra contra una gran pelicula. "UP" esta entre lo mejor del año sin dudas, de vision obligada apra todas las edades. Y decia, que si Pixar apunta con elementos simples y basicos de la infancia cautivar cada vez mas a los adultos, Miyazaki trata de hacer una pelicula mas infantil, pero no por eso menos hermosa que cualquiera de su filmografia con "Ponyo y El Misterio de la Sirenita". Completamente artesanal, la historia de esta sirenita buscando ser humana porque se enamora de un chico de 5 años, dennotan las fuentes de donde proviene el cine de PIXAR. Con muy poco, Miyazaki dice presente. Los colores, los dialogos, e inclusive las canciones provocan una sonrisa de oreja a oreja. PERO QUE LINDA PELICULA, CARAJO. Me daban ganas de gritar cuando me fui. Que compleja, por su mensaje ecologista. Que meticulosa. Un pequeño aporte: poner una variante de la Valquiria cuando Ponyo vuelve a tierra caminanado sobre las olas dibujadas por el maestro nipon. No hay maldad, no hay villanos, no hay miedo. Realmente, una pelicula hermosa.
Y si de buenas propuestas fuera de Estados Unidos, hablamos, Francia trajo buenas propuestas: por un lado "Bellamy" de Claude Chabrol. Nuevamnete una critica a la burguesia desde la perspectiva de un detective demasiado ameno, común, retirado, lejos del film noir. Chabrol se escapa de cualquier lugar, y crea un misterio de una drama, y de un drama, un misterio. Lo externo se convierte en interno, y la resolucion del crimen es lo de menos. Poque Chabrol se interea mas por la relacion de los personajes que por general tension. La clave chabroliana es sorprenderte cuando menos lo esperas y en "Bellamy", Chabrol te deja la boca abierta, al mejor estilo "La Ceremonia", quizas su ultima GRAN OBRA. Aun asi, el film es amable, simpatico y divertido Y Depardieu esta perfecto, sutil, lejos de sus clises convencionales. Otra gran actuación en el cine francés fue Kristen Scott Thomas como protagonista de "Hace Mucho Tiempo que te Quiero" de Phillipe Claudel. Esta opera prima de este reconocido novelista, es profunda. Gira en torno a dos personajes muy bien delineados. Dos hermanas. Y el misterio por un pasado oscuro, controversial. Tiempos lentos, planos medidos, situaciones un poco deprimentes. Cuando el misterio sea desvelado, el publico juzgara, y no el director si los personajes ejercieron mal o bien. Esta bien, hay cierta manipulacion, porque nos encariñamos demasiado con esta mujer que estuvo 15 años presa. Aun asi, la pelicula es un logro, emocionante. Pocos recursos, dos actrices necesita Claudel para emocionar... y quizas un par de golpes bajos. Un dramon con todas las letras.
Pero lo mejor del año vino de parte de Arnaud Desplechin. A mi me habia gustado mucho "Reyes y Reina", pero "El Primer Dia del Resto de Nuestras Vidas" es una joyita de guion, personajes tan identificables como exoticos, filmados de formas convencionales y a la vez extracinematograficos, con pequeños aportes documentales, relato atrapante. Dos horas y media que se pasan volando apoyado po un elenco mas que perfecto y lujoso, con sutilesas y excesos nunca injustificados. Critica al cine, a la cinefila, pero a la vez tradicionalista. Un estudio sobre la familia y sus horribles connotaciones, sobre las personas en si, y las diferentes aristas del ser humano. Queribles, odiosos sus personajes son los mejores que vi mucho tiempo. Liderado por Mattheu Almaric y Catherine Denueve, la tropa de Un Conte De Noel se esmera para interpretar, reinterpretar y dar que pensar al espectador. Nada sobra, nada falta. A nivel visual es exquisita, con pinturas, planos en movimiento, secuencia que harian envidiar a Welles y fascinarian a Bazin, o planos fijos muy bien delineados. Se puede hacer un analisis inclusive politico, sobre la posicion que ocuopa cada personaje en la sociedad francesa, pero seria demasiado. Lo mejor de lo que va en el año. Perdón "UP".
No me acuerdo si ya comente la agradable sorpresa que me genero "Del Tiempo y La Ciudad", el excelente documental autobiografico musical despectivo sobre la ciudad de Liverpool con sus excesos, privaciones y libertades, de Terence Davies, de quien me gustaria ver filmes anteriores. Con un material de archivo increible, Davies impregna su furia y amor por la ciudad que lo discrimino, destruyo/nutrio. Cada plano es soberbio en su composicion. Divertida, llamativa, relexiva. Una gran pelicula que habla sobre el tiempo y la ciudad, con ese típico lenguaje inglés que la hace más rica culturalmente.
En el medio de peliculas que fueron desde la desilucion hasta el encanto, muchas emociones pasan por cada uno de los proyectos que uno ve a lo largo del camino. En el anterior resumen ya habia hablado de como me habia gustado el ciclo de cine aleman mudo, encabezado por las obras maestras "Fausto" y "La Ultima Risa" de Murnau. Sobre el placer de ver, en forma de preestreno, la version mas completa de la monumental "Metropolis" de Fritz Lang. Y por fín, poder contemplar ese antiwestern, acaso el mejor western femenino existente, que fue "Johnny Guitar" del rebelde Nicholas Ray con la monumental Joan Crawford. Después de esta no se deberia haber vuelto a hacer un western femenino. El duelo final con Mercedes Mc Cambridge es increible. Los hombres quedan tan mal parados jajaja...
Hay lugar tambien para peliculas menores, aunque simpaticas como "Tu Ultima Oportunidad" del novato Joel Hopkins. Oportunidad de ver a Dustin Hoffman y Emma Thompson representando una versión madura de "Antes del Amanecer" o "Antes del Atardecer". Si bien a nivel visual, formal, la pelicula no sale de la corrección, el hecho de que los golpes bajos y sentimentales no le quitan fuerza a una historia que deja, mas alla de lugares comunes, dialogos habituales y situaciones previsibles, generar que el espectador se distraiga un poco viendo al actor de "El Graduado" perdido en Londres. No esta la inteligencia, o rebelion de Linklater detrás, pero a pesar de todo Harvey merece otra oportunidad, y la pelicula se deja ver, quizas porque es mas inglesa que estadounidense, y no busca emocionar facilmente. Sentirse identificado a veces, es lo unico que sirve para que uno salga conforme del cine.
Y si de pequeños proyectos que se disfrutan con poco hablamos, "Killshot - El Ave Negra" de John Madden fue una interesante propuesta para un momento en el cual por culpa de la gripe, el pais vivio paralizado.
Madden agarro por encargo la novela del reputado Elmore Leonard, un film noir donde gato y raton se enfrentan en una persecusión donde el más listo gana. Diane Lane, de increible belleza inmortal y el cara dura (porque no se le mueve un pestaña) de Thomas Jane logran componer de manera creible a esta pareja perseguida por un joven ladron con animos de matar compuesto de forma sobreactuada por Joseph Gordon Levitt, que a pesar de todo esta alejandose de su imagen bondadosa y creciendo de a poco como actor de carácter y el magnífico Mickey Rourke, mas vivo que nunca, que salva cualquier pelicula. Unos tiros, algunas escenas de acción sorprendentemente muy bien filmadas por el mediocre director de la sobreestimadisima y sobrepremiada "Sheaksperare Apasionado" y "La Mandolina del Capitan Corelli". Escenas de suspenso bien logradas. Entretiene por una hora y media, despeja la cabeza. ¿Mas? No, Rourke se pone la película sobre los hombros y hace fácil y profundo, lo denso y estereotipado.
De Gregg Mottola, pude apreciar "Adventureland", pelicula iniciatica centrada en los años 80´s que me trajo gratos recuerdos. Divertida con algunos lugares comunes y estereotipos que son efectivamente solapados por buen humor, por buen ritmo y sobretodo buenas actuaciones. El director de Supercool es un nostalgico adolescente empedernido, pero que no cae en juicios sobre la decadencia del adolescente, sino de los adultos y la sociedad en general. La vision pesimista que encara por debajo de los alegres rostros de los protagonistas, demuestran que sin pretender ser efectista o vulgar, se puede retratar a la adolescencia con humor, ironia y honestidad, melancolia y romanticismo, cursileria incluso, pero sin caer en un tono demagogico.
En la otra punta, desde una comedia independiente, me voy hacia la adrenalina de Tony Scott. Si hay directores que podes adivinar con solo ver una toma, ese es Tony Scott. El hermano coherente, honesto y menos pretencioso de los scott, hace cine de acción bien pochoclero y publicitario hace mas de dos decadas. Simbolos de los ´80s los films del viejo Tony son ahora iconos: Top Gun, Dias de Trueno, Un detective suelto en Hollywood 2.... Esos atardeceres brillantemente fotografiados, y tan mal copiados por ese mal imitador grasiento del cine de Scott que es Michael Bay. Humor, accion, chicos y chicas bonitas nunca faltan, pero mas alla de eso, Scott siempre busca estar actualizado y ponerle un tinte politico suave a sus peliculas. Correcto y oportunista, y es de esta manera que la remake de "Rescate del Pelham 1 2 3", es una pelicula, ademas de entretenida, muy inteligente. El guion de Brian Helgegand, esquiva las previsibilidades de las anteriores versiones, se rie de ella, y Scott a pura adrenalina y gracias a las solventes interpretaciones de Travolta, Washington Turturro y Gandolfini, hace una critica hacia los yuppies de Wall Street, la crisis economica y la paranoia de Nueva York post 11 de septiembre + la tecnologia moderna. Este thriller seudo tecnologico combina los mejores trabajos de Scott. El de "Enemigo Publico", el de "El Ultimo Boy Scout". Suspenso, tension, un montaje excepcional. Sin olvidar las raices publicitarias o video cliperas, "Rescate del Metro" es volver a los thrillers que tienen atornillados a la butaca, hacen pasar un buen momento y nada mas. Lejos de la solemnidad de "Hombre en Llamas" o "Domino", de lo mejor de Scott menor en los ultimos años, y por supuesto que mejor de lo que vino haciendo su hermano mayor.
Esperando por "Invictus", la proxima obra maestra de Clint Eastwood, me meti a ver "El Precio de la Libertad". No espereba demasiado de Billie Augut, director sueco, prontamente denominado como el sucesor de Bergman, solo porque adapto bastante bien la novela "Con las Mejores Intenciones" y gano el Oscar por "Pelle, el conquistador". "El Precio de la Libertad", es apenas mas visible que una pelicula para television. Cuenta la historia de un guardian de prision de Sudafrica, su mudanza con su familia hacia la isla donde esta como prisionero Nelson Mandela y la relacion con el mismo. El problema de la pelicula es que justamente donde menos se desarrolla y profundiza la pelicula de August es en esa relacion, que termina siendo banalizada y superficial. Los consejos moralistas de Mandela hacia su captor terminan siendo demasiado clises. La situacion politca es vista muy por encima, mientras que hace demasiado enfasis en el perfil familiar y como el protagonista y su esposa, dejan de ser racistas de la noche a la mañana. Apenas interesante, la pelicula no le hace justicia al personaje que desencadena los conflictos de la trama, Nelson Mandela. Dennis Haysbert es un grac actor desaprovechado. Esperemos que Eastwood haya acertado mas, con Morgan Freeman. Joseph Fiennes esta cada vez mas encasillado en roles historicos, y sin ser un mal interprete, no tiene la fuerza de su hermano mayor, Ralph. Dianne Kruger, tuvo mejores actuaciones (esperemos que sea un ejemplo en la ultima de Tarantino).
Una de las sorpresas del año es del excelente director "indie". Thomas Mac Carthy. "Visita Inesperada" tiene el merito de tener un gran actor secundon como Richard Jenkins como protagonista. Ya Mac Carthy le habia dado al gran actor Peter Dinklange una oportunidad de destacarse en "The Station Agent". En "Visita Inesperada", Jenkins es un viudo con una vida vacia que cambia cuando va a la gran ciudad y encuentra una pareja de inmigrantes africanos viviendo en su casa. Pronto se hace amigo de ellos, pero al muchacholo arrestan y deportan. Se conoce con la madre con quien puede llegar a mantener, incluso una relacion afectiva. Las relaciones entre personajes, la construccion y evolucion del protagonsita y la sutil manera en que hace una critica a la politica que tiene Estados Unidos en cuanto a los inmigrantes, es lo mejor de esta pelicula. Jenkins brilla.
Después paso el resumen de Agosto

BAFICI 09. 2º PARTE

2009-05-27T16:15:00.000-03:00

Al mejor estilo "Lost" hago un flashback. Me remonto al pasado. Viajo de Mayo / Cannes hasta Abril / Buenos Aires.Ya todo paso, estoy tranquilo para terminar la descripcion. Estamos cas a junio. Pasaron casi dos meses, pero no me importa. Igual hay muy pocas peliculas que valgan la pena en el cine, lamentablemente. Ya vi (y mas tarde comento) "Días de Mayo" de Gustavo Postiglione, y hasta dentro de dos semanas no hay estrenos interesantes en la cartelera. Por lo que recomiendo avidamente que se den una vuelta por el MALBA y vean las ultimas peliculas que quedan de la muestra de Impresionismo Frances Vs Expresionismo Aleman. El pasado fin de semana pude disfrutar de una version bastante completa de la gran "LOS NIBELUNGOS" de Fritz Lang (1923). Excelente. Una maravillosa copia (a pesar de las quejas minuciosas de Peña) y la musica en vivo, le dio una mayor grandeza a un clasico imbatible. Recomiendo calurosamente ver este fin de semana las peliculas de George Pabst, y los clasicos "Fausto" y "Nosferatu" de F.W. Murnau. Además se sigue exponiendo el premiado y elogiado film de Terence Davies "Del Tiempo y la Ciudad", que veré este fin de semana. Lo comentaré el lunes junto a algún estreno intransigente de este jueves. Estas son las 24 peliculas restantes del BAFICI. Voy a tratar de ser más resumido que la última vez.

"The Blessing" Dirección: Heidi Maria Faisst. "Es una denso drama bien filmado y muy sobriamente interpretado sobre una mujer que da a luz y no puede transmitir amor a su criatura. Esto provoca, que el mismo sienta un rechazo hacia su persona y su pecho. La protagonista es una extraña dentro de su mismo cuerpo, no puedo entablar relación con su costado maternal e incluso debe ceder al principio la cusatodia del hijo a su esposo, con el cual tampoco siente aprehnsion. Sin embargo cambiará, y tratará de modificar su personalidad y madurar". La razón por la que lo puse entre comillas es que esta película la vi el año pasado en Mar del Plata. Lo irónico es que son dos películas diferentes. Mientras que esta viene de Dinamarca, la otra viene de Alemania y fue dirigida por Emily Atef. El tono es similar, la estetica es similar. Parecen gemelas, no miento. Las dos son densas, un poco lentas y al final terminan se vuelven previsibles, y decepcionan, especialmente porque el principio es prometedor. En mi memoria ya no distingo cual es cual. La sinopsis no la escribi recien, sino hace 6 meses. Si no me creen verifiquen http://espaciocinefilico.blogspot.com/2008/11/no-me-fui-y-ya-te-extrao-diario-del.html y para que vean que no lo hago por flojo, vean la sinopsis que ponen en el BAFICI: http://www.bafici.gov.ar/home09/es/films/info/$id/328.html
Puntaje: 5.43

"En Nuestros Corazones para Siempre". Dirección: Sandra Gugliotta y Javier Dualte. Unitario hecho para Canal 7 por Gugliotta que hace pensar que el canal estatal y la directora tienen muy poca idea de lo que es contar una historia de suspenso, y ademas tienen muy poca idea como dirigir actores, como filmar, etc. Realmente poco comprendo como ESTO pudo haber sido seleccionando para ALGO. Me cuesta creer que ESTE INSULTO, haya sido emitido por TV, o quizas como no lo hizo es que fue a parar al BAFICI, por lastima a una directora consagrada con dos buenas obras. Mezcla entre "Misery", "Carrie", "Casados con Hijos" (version Francella) y "Grande Pa", es la historia de un actor de una sitcom, realmente muy malo (la sitcom y el actor, interpretado por Arturo Puig, que por cierto no se destaca), que decide abandonar el programa (como el escritor Paul Sheldon de "Misery") y es secuestrado por una familia fanática y sádica. Las actuaciones de Luis Machin y Veronica Llinas no salvan este desastre audiovisual (NO ES CINE).
Puntaje: 1.50

"Wendy y Lucy" Dirección: Kelly Reichardt. Wendy (excelente Michelle Williams) se escapa y decide vagar por el oeste de EEUU hasta llegar a Alaska (como el protagonista de "Hacia Rutas Salvajes") junto a su perra Lucy. Sin embargo, cuando una noche Lucy se pierde, la busqueda de Wendy por su perra, se convierte en prioridad. Sin dinero, en un pueblo extraño, Wendy trata de sobrevivir y sobre llevar su perdida. Drama austero, bien independiente, con estilo melancolico que hace recordar cierto espíritu setentista o a "Harry y Tonto" de Paul Marszusky, este tercer largo de Reichart la confirmanb como una gran realizadora. Por momentos puede ser que el relato divague, y por otro lado quesa un poco corta, sin embargo la emotividad contenida, nunca gratuita y el realismo acompañado por excelentes planos secuencias le dan una profundidad impensable a primera instancia, gran calidad cinematografica y poder sensorial.
Puntaje:7.72

"Film 1st A Gun and a Woman" Dirección: Gustav Deutsch. Por fin algo más experimental y sensorial Abstracción, historia, erotismo. Un film que hace recordar al cine de Ernesto Bacca. Montaje y música en una excelente recopilación de archivo de películas mudas de todas partes del mundo, que relatan sin voz en off y solo con algunos intertitulos poeticos que poco y nada se relacionan con las imagenes la evolucion del sexo desde los albores de la humanidad hasta la creacion de las armas. Excelente trabajo sobre la imagen, los colores y los sonido crean una experiencia cinematografica hipnotizante, perceptiva, para dejar volar el cerebro, como tomar una pastilla de LSD y viajar en un universo erótico que nunca pretende provocar sexualmente, sino admirar el desnudo u el sexo desde un punto de vista artistico y mitologico. No es ideal para aquellos que buscan un cine narrativo. Advertencia: es posible que salga de la sala con dolor de cabeza, por el extasis que provoca la visión. Aún así, espero ansiosamente ver la segunda parte.
Puntaje: 8.71

"El Ultimo Viaje de la Boyita" Dirección: Julia Solomonoff. ´La película empieza como un viaje nostálgico hacia un verano de fines de los ´80s cuando la protagonista, una nena de 10 años, siente celos de que su hermana mayor, de 14, no salga más con ella, se empiece a sentir atraida por chicos, y sobretodo, porque ya le haya venido la menstruación. Sin embargo, cuando ambas se separan durante el verano, la mayor va para Villa Gesell y ella se va con su padre a una estancia. Ahi se hace amiga del hijo del peón. Sin embargo, la relación entre ambos no difiere demasiado, cuando ella deja a la luz que el chico no es lo que parece. Se puede comparar con mucha razón, la película de Solomonoff con la ópera prima de Lucía Puenzo. Hay coincidencias temáticas. Sin embargo, Solomonoff, a diferencia de su primer film y del de Puenzo apuesta más por la sutileza. No trata de ser solemne, pomposa o pretenciosa. Achica al mínimo el discurso. No trata de impactar o crear polémica. Un tema delicado, que maneja, por así decirlo con serieda y buen gusto. El drama está por debajo, la crítica es obvia, pero a la vez, trata de ser justa y no envilezar a ningún personaje y sobretodo cuida que nunca salga de la mirada de la inteligente protagonista. Sencilla pero hermosa a nivel visual (Lucio Bonelli es un especialista para filmar exteriores, pero se le complica con los interiores)este film "iniciático" con remanentes también a "La Rabia" de Albertina Carri, tiene buenas actuaciones y puede que no sea perfecto, y caiga en algún que otro clisé o lugar común, pero aún así es muy buena película.
Puntaje: 7.69

"Chocolate" Dirección: Pranchya Pinkaew. Querian artes marciales hechas con estilo? Pinkaew fue uno de los directores más destacados de esta edición. Aun cuando sus películas, ya tenían a sus fanáticos y detractores, debido a que varias salieron directo en DVD, descubrirlas en el cine (más aún en el Atlas Santa Fe, la sala más grande del Festival) fue un verdadero deleite. No hay que buscarle demasiadas vueltas al guión. En "Chocolate", una chica autista, fanática de las artes marciales se convierte en una especie de superluchadora, gracias a la herencia de sus padres, dos matones profesionales con grandes dotes físicos para la lucha. Cuando la madre, enferma es secuestrada por una banda mafiosa que abandonó hace años para criar a su hija, esta junto con un amigo gordito simpaticos que la guia, salen a su rescate. La pelicula no da demasiadas sorpresas narrativa y tampoco las necesita. Con esa base, le sirve a Pinkaew para crear escenas de acción y lucha prodigiosas a la vista. Efectos especiales que se ponen al servicio de las coreografias y de la "historia". Luchadores que son golpeados 40 mil veces y aun se levantas. Luchas filmadas en planos secuencias asombrosos en steady cam (Matias Mesa es un bebe de pecho a comparacion). Divertida, dramatica y emocionante. Mas alla de algunos lugares comunes, estereotipos, inverosimilitudes, facilismos, sensibleria poco creible, la pelicula entretiene con lo mejor que puede dar el género.
Puntaje: 7.36

"35 Rhums" Dirección: Clare Denis.Película coral, hecha a partir de pequeñas historias de inmigrantes, e integrantes de la clase obrera y media baja, situaciones cotidianas, familiares que nunca tratan de que terminen en el sentimentalismo, y a pesar de un par de golpes bajos, nunca apuesta al golpe bajo. Clire Denis hace una pelicula sencilla, pero brillantemente filmada. Humilde, nada pretenciosa. Denis, se calma un poco a pesar de tener una filmografia de irregular tono. En "35 Rhums" apuesta por el minimalismo y austeridad, insparada en el cine japonés, especialmente el de Yagujiro Ozu. Buenas interpretaciones, en un drama melancólica pero nunca moralista o didactica. Los trenes, la familia, el amor... Denis confirma que las mejores historias se encuentran observando a las personas. Los planos secuencia fijos, con movimientos internos de los personajes, el uso fuera de campo. La distancia y la contemplacion le juegan a favor. Lo mejor es que nunca se hace lenta o pesada. En cierta forma me hizo acordar a "Tokio Sonata" de Kiyoshi Kurosawa.
Puntaje: 8.24

"Filmephobia" Dirección: Kiko German. Ganadora de la sección "Cine del Futuro", esta pelicula brasilera empieza de una forma realmente prometedoramente bizarra. Un hombre está atado a la playa y un enano negro desnudo empieza a bailar a su alrededor. Aja, muy interesante. "Filmephobia" es un documental o falso documental no demasiado innovador. Se trata de un tipo de backstage de la filmación de otro documental de Jean-Claude Bernardet, actor y director frances, afincado en Brasil, enfermo de cáncer, en donde filma a varias personas, algunas de ellas informadas, enfrentando sus mayores miedos. Si bien los metodos para crear los metodos son muy originales en varios casos, porque algunos son demasiado abstractos, a la vez tienen un sadismo irritante, porque no llevan al filme a ningún lado, más allá de la provocación monótona y aburrida. La película se agota a la
media hora. En los últimos minutos el realizador se autoanaliza, analiza sus miedos y los enfrenta. Pero todo es muy superficial e ironico. Se trata acerca de quien tiene el poder, que es el poder. Pero a pesar de todo el filme no lográ ocultar que se trata de un grotesco sin pies ni cabeza, denso. Queda en discusión la verosimilitud del backstage en sí, pero los miedos son reales, y la expresión de sus intérpretes también. ¿Que es esto un reality show que solo busca la provocación? Para eso veo Discovery Channel.
Puntuaje: 5

"Travis/Than a Year/Ode" Dirección: Kelly Reichardt. Los dos primeros cortos de Reichardt demuestran una preocupación por buscar un lenguaje cotidiano en personas comunes de suburbios (uno de ellos un soldado de Irak) que pasan situaciones cotidianos. Busqueda por lo poetico, por lo real, por el sentimiento y la verdad. Las voces de los vecinos son testimonios familiares. "Ode", el mediometraje, que cierra esta saga es un relato melancolico sobre una chica que se enamora de un hombre, que termina enamorandose de otro hombre a la vez. En una zona demasiada conservadora hay cosas que siempre terminan por ser objeto de prejuicios, y terminan en tragedia. A pesar de acudir al golpe bajo, el tono melancolico, y laconico, y la forma de hablar, junto a la cotidianedad con que Reichardt maneja la cámara ayudan a hacer el film un pasatiempo interesante entre la densidad de "Filmephobia" y la independencia de "She Unholds By Day"
Puntaje:7.12

"She Unholds By Day" Dirección: Rolf Belgum. Verdadero cine independiente estadounidense. Pelicula hecha por 5 personas. En serio. Todos trabajan y se turnan para filmar. Es la historia de un hombre que tiene problemas cervicales, su madre que sufre de alzheimer, un simpatico Fox Terrier y una enfermera. Original forma de reconstruir un dia en esta familia. Completamente ficcionado, narra la preocupacion del protagonista por conseguir un trabajo que le para vivir, al tiempo que su madre se escapa del cuidado de la enfermera. Pero no es una comedia. La pelicula esta construida a base de un rompecabezas que se puede justificar desde el estado mental estresado del protagonista y el hecho de que la madre siempre repite lo mismo, debido a su demencia senil. Filmada en digital con dos mangos (literalmente) esta sencilla propuesta, deja en poco tiempo, una reflexion sobre la edad, la soledad, la vejez y esas pequeñas cosas que nos provocan estresarnos y acumular preocupaciones. Aunque las actuaciones están bien, se nota el nivel amateur de sus creadores. Aun así el fox terrier es asombroso. Más a´llá de contar con un presupuesto hiperreducido, está bien filmada, bien narrada y termina por cerrar esta en apariencia compeja historia familiar.
Puntaje: 7.34

"La Mere" Dirección: Antoine Catlin y Ravel Kosmatarov. Documental film ado para Discovey Channel acerca de una madre rusa separada con 9 hijos. Ella va con ellos a todas partes. El documental sigue a la familia durante un año por lo menos, durante las diferentes estaciones del año de Rusia a Francia. La familia es muy pobre Todos los chicos trabajan. Apelando a golpes bajos, sentimentalismo televisivo y algo de costumbrismo que pretende simular realismo, cuando se nota que hay demasiados manos, y situaciones dramatizadas, esta película rusa es un verdadero bajón. Si bien por momentos es interesante, especialmente cuando recupera cierta poesía con la que comienza el film, y para conocer ciertas costumbres que se mantienen en los campesinos rusos, no se puede dejar de lado que es una película completamente manipuladora.
Puntaje: 5.7

"Secretos" Dirección: Valeria Sarmiento. Con guión de Raúl Ruiz, está película dirigida por su esposa es una agradable sorpresa. Comedia negra que comienza en Francia donde a un empresario chileno, intenta robarle un estudiante chileno, que al final le da cierto dinero para su hermana que vive en Chile, aprovechando que este empresario regresa después de varios años exiliado. La película toma como protagonistas a un grupo de burgueses que en algún momento pertenecieron a las brigadas anarquistas revolucionarias antipinochetistas y ahora son exitosos empresarios de pensamientos fachistas. Historias encadenadas de traiciones, engaños, accidentes. Es verdad que no es un prodigio visual o intepretativo (excepto por el gran Alfredo Castro, muy diferente a "Tony Manero"), pero el guion tiene un humor ácido, una negrura irresistible, políticamente ambigua que no toma posición. Una película anaquista que critica el anarquismo. El sexo, el poder, los secretos que terminan siendo revelados, el poder de los medios. El absurdo absoluto. Esta película coral puede no ser perfecta, pero sin dudas y lamentablemente es divertidamente real.
Puntaje: 7.82

"El Viaje de Avelino" Dirección: Francis Estrada. Un humilde campesino del norte del país hizo un recorrido a lomo de burro de muchos kilómetros desde el desierto hasta la ciudad durante una semana, hasta encontrar un hospital para salvar a su pequeña hija de una neumonía fatal. La niña murió. La noticia se difundió por todo el país y Francis Estrada reconstruyó el hecho, no en forma de documental sino ficcionando el viaje con los mismos protagonistas. Austero y cruda denuncia el maltrato y la pobreza en el norte del país pero también hace pensar sino hay detrás algo de demagogia. La reconstrucción del viaje es un poco torpe en la manera que está filmada y narrada. Interesante pero monótona. Deja pensando sino hubiese sido mejor hacer un documental para televisión (Canal 7 o Encuentros), en vez de una ficción que lamentablemente, quede guardado en una videoteca.
Puntaje: 5.9

"Il Divo" Dirección: Paolo Sorrentino. Dificil descifrar está sátira operística y ambiciosa desde lo narrativo y sobretodo visual, acerca de la vida de "Giulio Andreotti, uno de los principales representantes de la Democracia Cristiana en la política italiana y primer ministro durante tres mandatos". Chiquito, enfermizo, manipulador, asesino, vinculado con la camorra, Andreotti es una de las figuras más oscuras de la política italiana. Todo negocio sucio pasa por sus manos. Sorrentino, al mejor estilo "El Padrino" trata de hacer sentir al espectador un sentimiento ambiguo adentrandose en la cabeza de esta controvertida figura, que cree que hace el bien, que tiene remordimientos de conciencia por la muerte de Aldo Moro, por traicionar sus propios principios y aun así salirse con la suya. Pero no lo defiende, todo lo contrario, esta contradicción entre personaje y contexto hunden más al personaje. Si bien por momentos entre tantos nombres, situacion puede llegar a marear y confundir al espectador ignorante (me incluyo) por otro lado termina siendo muy atractiva, ya sea por su moderna forma de filmar (un estilo muy pop, videoclipero), por la gran actuación de Tony Sevillo, sin nunca mostrar una sonrisa, como un Droppy hecho¨"persona", con grandes ojera y caminando rápido arrastrando los pies, o por la ironía y el sarcasmo, que no terminan siendo tan divertidos. Entretenida y ágil, "Il Divo", a pesar de cierto tono artificial, es una buena forma de conocer la política italiana de los últimos diez años (no difiere demasiado a la década infame con el innombrable como líder), y entender que a lo largo de los siglos, la corrupción y la tiranía de los gobiernos italianos (desde los césares hasta Berlusconi) no ha cambiado un poquito. Excelente banda sonora, que alterna música contemporánea con sacra clásica.
Puntaje: 7.53

"A Cara que Mereces" Dirección: Miguel Gomes. La opera prima de Gomes no difiere demasiado de "Aquel Querido Mes de Agosto". Se trata de un cuento de hadas dividido en dos. Por un lado, una historia romántica que no termina demasiado bien, pero empieza de forma muy divertida. Donde el protagonista termina en un bosque, siendo "raptado" por algo así, como los siete enanos de Blancanieves, pero sin ser enanos, y sin Blancanieves. Estos siete hombres empiezan viviendo pacíficamente, pero diferentes situaciones, sumado a un brujo que anda dando vueltas, los irá enfrentando hasta terminar desatando una desconfianza mutua fatal. Extraña película que al igual que "Aquel Querido Mes..." resulta inclasificable. El gran problema de la película es que la segunda parte se vuelve un poco densa y repetitiva. Aunque es muy bella visualmente, sin ser pretenciosa, con puntos visuales que habia visto en su segunda, pelicula, la opera prima de Gomes, me dejo con sabor a poco. Esperaba mas, especialmete porque empieza de forma original, inclusive musical, y termina siendo demasiado convencional. Aun asi, voy a seguir viendo lo que Gomes haga, recomiendo que le sigan la pista a este nuevo maestro portugues.
Puntaje: 6.73

"Jerichow" Dirección: Christian Petzold. A un hombre le fallece la madre. Viene del ejercito y no le dejo plata. Solo tiene unos euros ahorrados para pagar un deuda a la mafia. Le salva la vida a un distribuidor de comidas turco y este lo toma como conductor, aprendiz y hasta como el hijo que nunca tuvo. El problema es que se siente muy atraido por la joven y sensual esposa del comerciante. La atraccion es reciproca, y ella le pide un pequeño favor: matar al marido en un¨"accidente" y ambos vivir felices con su negocio. ¿Suena conocido?. Si, bueno. Lo hizo Rafelson con Nicholson, Visconti, y por supuesto Lana Turner: "El Cartero llama Dos Veces", basado en la novela de James Cain. Estructuralmente no presenta ninguna novedad, solo que Petzold hizo más hincapie en el drama y el dilema morla del protagonista, que en el clima denso, la tensión y el erotismo de las versiones anteriores. Atrás quedó toda referencia al cine negro, la decadencia de personajes miserables, el contexto socio economico. En esta version, la camara es transparente, la estetica esta puesta en funcion de la historia, no hay demasaidas sorpresas y el repentino final facilista, termina por embarrar una pelicula que no empezo mal, que proponia un clima interesante, una lectura diferente, pero que termina en el convencionalismo puro. Las actuaciones no ayudan, tampoco la musica. Muy floja.
Puntaje: 5.52

"Take Out" Dirección: Sean Baker y Tsou Shim Ching. Una historia demasiado real quizas. La historia de los cadetes de un restaurante chino en 24 hs durante un día de lluvia en medio de Manhattan. Desde que el negocio abre hasta su cierre, protagonista debe juntar una cantidad x de plata para mandar a su mujer e hijos, y al mismo tiempo cobrar una deuda con usureros. No sabe una palabra de ingles y no tiene bicicleta, por lo que decide cambiar turnos con una compañero que tiene bicicleta. La pelicula no tiene una narración clásica, sino que muestras las vicisitudes que tiene que vivir el protagonista en un dia movido (Nota: por experiencia propia confirmo que los dias de lluvia el delivery se mueve cuatro veces más que un día normal). Si bien, puede ser que en apariencia no hay un progreso en el relato, tampoco se dan indicios que sea lo que busquen los directores. Más cerca del documental que de la ficción, la película funciona mejor en el terreno de denuncia, de explotación laboral autoinfligida por motivaciones económicas, sobre las condiciones que deben soportar los trabajadores extranjeros en tierras donde lo único que saben hacer es pedalear y memoriza nombres de calles. El punto fuerte de la película está en su crudeza y realismo. No acuden al melodrama, y más allá de un golpe de efecto final, necesario para terminar el relato, la película es perfecta. Los planos secuencias, el montaje, la cámara en mano y una iluminación naturalista aportan a dar verosimilitud. La mezcla de actores profesionales con no actores y vecinos, también ayudan. Otra pequeña película que cuenta mucho con muy poco.
Puntaje: 8.13

"Tulpan" dirección: Sergei Dvortievoy. Esta película Kazaquistani fue un benéfito somnífero. A pesar de todo, lo que vi lo aprecie. No es que haya sido lenta, ni mucho menos. Es más, a pesar que hace recordar por las características de sus protagonistas y sitio geográfico a "La Historia del Camello que Llora", tiene mucho más ritmo y es mucho menos solemne, pretenciosa y divertida. El protagonista es un soldado que vuelve a su granja para convertirse en granjero, y pedir la mano de Tulpa, la misteriosa hija menor de una granja vecina. Pero sus padres la guardan en una habitación bajo llave y el protagonista hace todo lo posible por verla y rescatarla. Comedia de enredos con un poco de influencia kusturiquiana y algo del cine mudo, esta pelicula kazaquistani gano varios premios internacionales. Lo que mas destaco de ella (lo que mas me acuerdo) es una impresionante escena donde se muestra el parto de una oveja, a la que llevan a todas partes, embarazada.
Puntaje: 6.91

"Pranzo Di Ferragosto" Dirección: Gianni di Gregorio. Pequeña comedia típicamente italiana producida por Matteo Garrone (Gomorra). Honestamente, vi muchas comedias italianas de enredos de los años ´60s y principios de los ´70s. Inolvidables son aquellas comedias costumbristas con personajes humildes, miserables pero honrados a los que les salía todo mal dirigidas por Mario Monicelli o Dino Risi. Pero esta comedia apenas provoca una sonrisa. Es la historia de un hombre de 50 y pico de años que vive solo con su madre. Está jubilado. Como no puede pagar el alquiler acepta un trato con el propietario para que mientras este se va al campo con su amante, nuestro protagonista le cuida a la madre. Acepta, pero el propietario cae con la madre y otra tía anciana. Cuando a su propia madre le agarra una pequeña gripe, llama al médico, quien a cambio de la consulta, también le pide que cuide a su propia madre. Por lo que el pobre protagonista debe cuidar a un grupo de ancianitas, solo en apariencia simpaticas, que si al principio no se aguantan, mas tarde se haran inseparables y le haran la vida imposible, el fin de semana que se conmemora la fiesta de mediados de agosto. Si bien, por momentos divierte, el bajo presupuesto y el costumbrismo, sumado al amateurismo de todas las ancianas, la convierten en apenas un acnedota, un chiste de estudiantes de cine. Que habra visto Garrone en un guion tan poco original, tan superficial es un interrogante. Las situaciones n llegan al absurdo, cansan se reiteran, es monotona. Y si divierte, es mas que nada porque la mayoria del publico paso alguna vez por algna situacion parecida con un grupo de ancianas y se siente identificado. Para ver en un centro de jubilados esta bien, pero en un Festival de Cine Independiente...
Puntaje: 4.9

"Awaydays" Dirección: Pat Holden. Hay un tipo de subgénero en Inglaterra que se viene dando desde hace ya unos 15 años más o menos (y creo que me quedo corto porque no soy experto. Matias: elblogdemichifus.blogspot.com la tiene mas clara en este sentido) que es el drama punk/hooligan britanico. O sea, adolescentes que se van de la cancha a los recitales en pubs de bandas punk de garage. La estetica que domina es similar al video clip. Digamos que el mas revolucionario de los ultimos años en este sentido fue Danny "explotador de indios" Boyle con "Trainspoiting", acaso su unica buena pelicula. En una rama paralela pero prima esta Guy Ritchie, que proviene de la comedia inglesa de gangsters de los cuales, Mike Hodges y Peter Collinsons fueron los mayores representantes alla por los ´70s con "Get carter" y "The Italian Job" (que tuvieron dos lamentables remakes estadounidenses). Volviendo a este subgenero, se puede decir que "Awaydays" no muestra nada nuevo. La estructura es clasica para mostrar la interna Hooligan a principios de los ´80. Un chico de buena familia quiere ser Hooligan. Se hace amigo, de un depresivo y violento miembro, drogadicto que a pesar de todo quiere salirse de la banda. Mientras la violencia va naciendo, evolucionando en el primero, el segundo va yendo por una previsible senda mortal. En el medio el resto de la banda. Cerveza, rock, mujeres no faltan. Un acierto es no mostrar un solo plano de un partido de fútbol, para dejar en claro que lo que le interesa a los barrabravas de Inglaterra (y cualquier parte del mundo) es la violencia, es pegarse, matarse con una banda rival por solo mostrar quien la tiene mas grande, quien domina, quien es mas poderoso. Igual o peor que la edad de piedra. El retrato es fiel y certero. Las actuaciones estan bien y visualmente se sostiene. El problema son los lugares comunes, los clises. El hecho de sentir un deja vú. Aunque este muy bien hecha, esta pelicula ya la vi... y a veces comer todos los dias empanadas, termina aburriendo, vengan de donde vengan.
Puntaje: 6.62

"Tom Yum Goong" Dirección: Pinkaew Prachya. Esta pelicula la tenia en el video club donde trabajaba hace tiempo y siempre la discrimine. Que suerte que tuve! Me la hubiera perdido en la sala gigante del Atlas Santa Fe 1! Que placer. El protagonsita es un joven experto en artes marciales recluido de la sociedad para vivir en compañia de su padre y sus elefantes en medio de la selva tailandesa. Cuando unos traficantes de marfil secuestran a una elefante y su cria, y los llevan a Australia, hiriendo al padre del joven ademas, este viaja a la isla oceanica para encontrar a sus elefantes. A partir de que pisa Sidney (y se cruza con El Maestro Borracho de las artes marciales), la pelicula se convierte en una seguidilla de acrobacias, artes marciales, coreografias de un nivel sobresaliente, planos secuencias increibles que acompañan las coreografias (un plano secuencia de seguimiento dentro de un shopping dura 5 minutos mas o menos, puro golpe y patada, realmente es para aplaudir de pie) y aportan suspensop, acción y adrenalina. Si bien, por momentos parece que la película tiene una estructura de video juego (el protagonsita se la pasa corriendo, pegando patadas y piñas, y la pelicula tiene diferentes niveles y escenarios, es innegable que es muy entretenida. Algunas peleas (como sucedia en "Chocolate") son interminables, los villanos parecen inmortales (un gigante, una mole humana, es realmente imbatible). A pesar de esto, el final, aun resulte irrisorio es extraordinario. Descubrir a Pinakew que hace arte con el genero de artes marciales, hoy en dia, fue un grato recuerdo de este BAFICI.
Puntaje: 7.14

"77 Doronship" Dirección: Pablo Aguero. La pretenciosidad de ciertos directores argentinos, ultimamente, me esta aburriendo. No son las peliculas en si las que me aburren, sino la intencion y la actitud. Y lo peor de todo, un sector de la critica, demasiado creida, que defiende a estos "directores" como si fueran no solo el futuro de cineastas, sino el futuro del pais o de la humanidad. "77 Doronship" no tiene absolutamente un plano que adular. Pelicula vista demasiadas veces, un par de planos en el cementerio de París, un viejo desnudo y un par de escenas oníricas bastante mal filmadas que tratan de construir algo que no está planteado (pero dejan picando que si esta pensado) es lo que no me cerro del debut de Aguero. Exiliado, el director cuenta la historia de una mujer embarazada abandonada por un argentino. Un día le cae el supuesto suegro a la casa. Entre ambos no se entienden bien (ella es francesa), no existe vínculo real, el viejo es insoportable y la cría está a punto de salir. El viejo cuenta historias absurdas, es chamuyero, aburrido, y de ella solo sabemos por medio de una voz en off (supuestamente del hijo en un futuro o del tipo que los abandono) que es redundante y monotona tambien. Previsiblemente la relación entre ambos irá mejorando. Pero como es una película del "Nuevo Cine Nacional" en espíritu y cuerpo, todo terminaá de forma ambigua. El hecho que los "actores" no tengan estudios, esta vez resta a la verosimilitud, porque las interpretaciones no son muy logradas ni creibles. Algunos apuntes visuales y de montaje, que venden mejor la película no ayudan a romantar un guión muy flojo, monótono, que al igual que muchos de los directores de su generación, cagan más alto de lo que les da el culo.
Puntaje: 5.32

"La Colorina" Dirección: Fernando Guzzoni & Werner Giesenmarzo. Documental chileno que busca descubrir a Stella Díaz Varín, mejor conocida como "La Colorina", la primera poetisa punk. Si bien, a un nivel de realizacion, el documental es bastante elemental tanto en su estructura narrativa como en la estética visual, el contenido es interesante. El personaje realmente es digno de ser descubierto. Una mujer con fama totalmente under. Amante y musa inspiradora de Alejandro Jodorowsky, cuando este todavia era muy joven. Sus poemas anarquistas llegaban a todas partes. Sirvieron de inspiracion a Nicanor Parra. Llegaron al gobierno pinochetista y fue perseguida. Sin embargo, el alcohol y las penas amorosas (no muy diferente a la vida de Violeta Parra) pudieron más y Stella quedó sucumbida a las sombras, en las calles, como una vagabunda. Su hijo adoptivo, trato de mantenerla, pero la adiccion de ella a la bebida pudo mas. Murió hace relativamente poco a los 80 años, muy lejos de esa atractiva musa de tantos poetas. Los directores, salen a buscar a esta mujer y muestra sin tapujos pero tampoco demagogia o regodamientos, lo que esta mujer fue y lo que era poco antes de que falleciera. Más que un documental nostálgico, meláncolico o sentimental como es la película prima de "La Colorina", "Yo no sé que me han hecho tus Ojos" de Sergio Wolf y Lorena Muñoz sobre la vida de Ada Falcón, "La Colorina" es un documental da pie hacia la reflexión acerca del paso del tiempo, el deterioro físico y mental, y como los factores externos pueden imactar sobre el arte de una persona.
Puntaje: 6.78

"Castro" Dirección: Alejo Moguillansky. Producida por Mariano Llinas, parecería que todo lo que toca este hombre se convierte en oro, con muy pocos recursos, mucho pulmón y mucha velocidad. Velocidad es la palabra que denomina a Castro. Con influencias del slapstick del cine mudo, cierta inspiración Becketiana (de hecha esta inspirada en el cuento "Murphy"), comedia disparatada, de enredos, film noir, thriller, drama existencialista y costumbrista, esta inclasificable y original pelicula fue la mas comentada, galadornada y sin dar mas vueltas, lo mejor de un festival interesante, pero discreto. La clave de "Castro" esta en la narracion entre clasico y moderna, en la forma, abstracta y concreta, en el lenguaje, seco, fluido, vacio? de contenido. Castro esta siendo perseguido, tiene una amante que lo ayuda una ex que lo busca, y dos mafiosos que loquieren ver muerto. Porque se escapa? A donde? no se sabe. Le agarro un cargo de conciencia, si, quiere salirse con mucha plata, si. Pero mas no se sabe ni es necesario enterarse por "Castro" la pelicula es una catedra sobre la persecusion. Persecusion eterna si se quiere, que solo puede terminar fatal y repentinamente. Entretenida, el debutante director hace hincapie en dialogos cortados, rapidos, monosiabicos, tipicos de la narrativa de Beckett, pero tambien de Llinas, especialmente por las similitudes entre los diálogos y las narraciones en off de las películas del realizador de "Balnearios". El montaje es increible y fundamental. Visualmente impresiona la destreza con la que esta filmada, la mayoria de las veces con camara en movimiento en exteriores dia que deben simular que forman parte de un mismo dia, y que tiene una continuidad luminica notable. Las coreografias, destrezas, acrobacias en calles, autos,colectivos, casas, escaleras, sin dobles aparentes. Con un ritmo frenetico y gran destreza en travellings que no se veia en el cine argentino desde "Nueve Reinas", a la que "Castro" le debe y mucho, y que bien se podría considerar una suerte de secuela/remake, por el tono. Mucho le debe Moguillansky a Bielinsky. Hay una magnifica secuencia que bien podria haber sido sacada de pelicula de Burman, una coreografia en plano secuencia con paraguas a plena luz de dia, en medio del barrio del Once. Increibe. Por originalidad, cinefilia, "humildad" productiva, discresion actoral (en todo sentido, actores de teatro desconocidos, un poco sobreactuados tambien), falta de pretensiones, "Castro" fue ló último y más notable que vi. Y auspicia un gran futuro para Moguillansky en el cine nacional. Siga así, Llinas. Ud y sus influentes son un camino a imitar. Ah! una joyita de "Castro". Además de los personajes, otras protagonistas son las calles y ciudades. Desde el conurbano bonaerense, hasta el centro porteño. Los protagonsitas se mueven al principio en colectivos: de sur a norte, de este a oeste (asi se llaman los colectivos) en un más que obvio homenaje a Hitchcock y su monumental obra, inmortal homenaje a la persecusión, "Intriga Internacional", cuyo absurdo título original era justamente "Noth By Northwest" (Al Norte por el Noroeste). "Castro" va a ser una película de culto en un futuro no muy lejano... porque en cierta forma, por la forma en que Llinas las produce (con presupuesto ínfimo, y explotación máxima de los recursos narrativos en base al presupuesto con el que se cuenta), junto con "Historias Extraordinarias" pertenece al cine argentino del futuro.
Puntaje: 9.08

De esta forma. Pongo fin al BAFICI, a Cannes y a todo festival, por lo menos hasta Noviembre, cuando seguramente, regrese a Mar del Plata... siempre y cuando haya festival de cine en Mar del Plata, porque como viene la mano...

FIN DE FIESTA. PREMIOS, BALANCES, OPINIONES PERSONALES Y MUCHA COSA GOLDA

2009-05-25T16:04:00.000-03:00

Se termino Cannes 2009. Como era previsible, no pude estar alla, sino que tuve que conformarme con leer lo que relataban los medios masivos nacionales y algunos internacionales. Primero lo primero. El viernes Gaspar Noe mostro "Enter the Void", acaso su peor, mas ambiciosa, polemica pelicula hasta la fecha. Seguramente, con la proxima se superara, y hara algo peor. Basicamente, es la historia de dos hermanos. Uno esta metido en el mundo de las drogas, muere de una sobredosis, y vuela lisergicamente por los cielos de Japon observando como a su hermana, una stripper, se la violan una y otra vez, le hacen un aborto, etc, etc, etc. Con escenas de gran concepcion visual pero que al mismo tiempo repugnaron a criticos y publicos, como una escena de aborto en primer plano, o una eyaculacion desde el interior del cuerpo femenino, Noe es muy probable que no vuelva a Cannes... o no lo dejen. Mejor recepcion tuvo Elia Suleiman (Intervencion Divina). Segun algunos medios, israeli, otros palestino. La razon es muy simple, nacio justo en la frontera donde se ha construido el muro. El padre lucho en Palestina cuando cambio a manos israelíes, y de ahi que se cambio su nacionalidad. Suleiman reflexiona sobre su propia historia y la guerra actual con ironia y melancolia. La pelicula, sin fascinar, gusto bastante.
El viernes a la vez fue el regreso de Terry Gilliam. Sin embargo, las expectativas estuvieron en ver las ultimas imagenes de Heath Ledger. "The Imaginarium of Doctor Parnassus", es una fabula llena de fantasia, efectos especiales y opulencia artistica que demuestra que Gilliam sigue siendo un director terriblemente imaginativo pero que sigue descuidando la narracion de sus historias. Mas alla de ser bienintencionado, Gilliam no logra revivir la calidad que tuvieron las peliculas previas a "Paqnico y Locura en las Vegas", aunque todos adularon la manera en que pudo seguir filmando sin su protagonista. Gracias al doctor del titulo, un anciano de 1000 años, el persoanje de Ledger se convierte por momentos en Jude Law, Johnny Depp y Colin Farrel.
El sabado Tsai Ming Liang, divirtio y emociono con "Faces", un homenaje a su madre. Filmada en Francia con elenco mayormente frances, la pelicula trata sobre un director chino que tiene que filmar a pedido, una pelicula en Francia (asi empezo el proyecto en realidad, a pedido de un museo, al igual que Olivier Assayas empezo con "Las Horas del Verano") La muerta de su madre, en medio del proyecto provoco un viaje, entre lo onirico, lo musical y lo romantico por escenarios increibles. Con las participaciones de Fanny Ardant, Laetita Casta, Jeanne Moreau y especialmente Jean Pierre Leaud, continuando el personaje de Antoine Doinel que comenzara con Francois Truffaut, Ming Lian, hace homenaje paralelo al cineasta frances fallecido en 1984.
Decepcion total fue la de Isabel Coixet (La Vida Secreta de las Palabras). La director española no logro convencer para nada, con su pelicula "Mapa de los Sonidos de Tokio", un seudo thriller romantica, film noir, ubicado en la capital japonesa, donde un hombre quiere reconstruir la muerte de su hija a traves de grabaciones que le dejo (segun lo que vi en el trailer, no es la sinopsis oficial). Su hija salía con un español (el gran Sergi Lopez) y parece que de ahi, surgen las razones de su muerte.
Teniendo en cuenta los antecedentes y las primeras imagenes que se podian ver de las peliculas de Noe y Von Trier, no me extraña que hayan sido abucheados. Si bien tengo entendido que Coixet ya no es demasiado querida por los criticos (por el tono demasiado solemne y melodramatico de sus obras), me parece un poco exagerado el trato obtenido. Soy un defensor de "Mi Vida sin Mi" y especialmente de "La Vida Secreta de las Palabras", por lo que me pregunto si lo abucheos son causados por un prejuicio de los criticos o porque realmente la pelicula hace agua.
Con el tema de la premiacion, ningun critico estuvo interesado, fuera de los medios estadounidenses en ver la pelicula que cerro el festival (como sucedio en Mar del Plata). No lei una sola reseña sobre "Coco Channel & Igor Stravinsky", pelicula danesa de Jan Kounen acerca de un supuesto romance entre el compositor, y la creadora del perfume mas caro del mundo.

HAY QUE SER AMIGO DEL PRESIDENTE...

Todos dicen que de los premios que entrego el jurado oficial encabezado por Isabel Huppert, el mas merecido fue la Palma de Oro hacia Michael Haneke por "The White Ribbon" (El Lazo Blanco y no La Liebre Blanca, como puse el otro dia, por leer mal). La cuestion es que Haneke es muy amigo de la Huppert (trabajaron juntos en dos peliculas), y mas alla de los merecimientos, todos los medios, sospecharon que Haneke corrio con cierto favoritismo. menciones tuvieron Park Chan Woo por "Thirst" y los curas vampiros; Andrea Arnold y "Fish Tank"; el gran premio (segundo) fue para Jacques Audiard y "A Prophet", el guion para el censurado Lou Ye y "Spring Fever", mejor director termino siendo el filipino Brillante Mendoza por "Kinatay". Al pobre de Alain Resnais, le dieron un premio consuelo por la trayectoria (como al pobre Clint y la Denueve el año pasado) y polemicos fueron los premios a los actores, no tanto porque no se lo merezcan sino por las peliculas que representan. Por un lado sorprendio el premio al austriaco Christoph Waltz por "Inglourius basterds" de Tarantino. Su interpretacion fue adulada por todos los criticos, y por lejos lo destacan como lo mejor de la película. Mayor controversia fue premiar a Charlotte Gainsburgh por la pelicula de Lars Von Trier, quien se llevo una mencion especial por ser el director mas misogino del cine. La actriz fue premiada por soportar los tormentos del guion, del director y de Dafoe.

En "Un Certain Regard" (o UCR) se llevaron premios "Dogtooth", polemica pelicula griega y la ovacionada "Police, Adjective" de Rumania.
El corto ganador: "Arena", realizado por un joven director portugues de 25 años que termino su carrera en la FUC. La camara de oro a la mejor opera prima recayo en un aborigen australiano por la pelicula: "Sansom & Delihla"

Apreciaciones personales: me he dado cuenta, que mas alla de cierto fervor por leer puntajes y no tanto las opiniones de los criticos en blogs y paginas independientes, es mucho mas interesante e instantaneos seguir a estos que a los diarios locales. Es realmente asqueroso ver como algunos criticos y periodistas meten la ideologia de sus respectivos diarios en las cronicas de algunas peliculas. Que Miguel Frias de Clarin tenga que meter que "Porotos de Soja" de David Blaustein, estrenada el ultimo jueves es netamente oficialista, pero que a pesar de todo se deja ver, demuestra una falta de etica periodistica, que ya no me sorprende del diario mas popular. Realmente creia que los criticos cinematograficos se podian mantener a un lado de la guerra mediatica entre el gobierno y el diario, pero se nota que no. Que debian meter bocado. Es obvio, teniendo en cuenta que el documental fue exhibido por Canal 7 el sabado pasado que iba a tener un corte kirchnerista, pero el subrayado del critico no hizo mas que confirmar que Clarin es un diario amarillista de la peor calaña detras. No pueden ir tan lejos. De la misma manera, la nota de Luciano Monteagudo de Pagina 12 sobre la nota acerca "The Time that Remains", confirma que el diario sigue teniendo una posicion antisraelita alarmante, teniendo en cuenta lo que paso hace dos viernes. Hay que aclarar que Pagian sigue perteneciendo al grupo Clarin. Con esto no me pongo en una posicion kirchnerista ni mucho menos (los que me conocen saben lo que pienso de este gobierno), pero me molesta terriblemente cuando los diarios meten estos bocados ideologicos en notas que deberian atenerse a cierta "realidad", que poco tiene que ver con la ideologia local. He dicho!

LISTA COMPLETA DE PREMIOS

Palme d'Or
DAS WEISSE BAND (THE WHITE RIBBON) directed by Michael HANEKE

Grand Prix
UN PROPHÈTE (A PROPHET) directed by Jacques AUDIARD

Award for Best Director
Brillante MENDOZA for KINATAY

Award for Best Screenplay
LOU Ye for CHUN FENG CHEN ZUI DE YE WAN (Spring Fever)

Award for Best Actress
Charlotte GAINSBOURG in ANTICHRIST directed by Lars VON TRIER

Award for Best Actor
Christoph WALTZ in INGLOURIOUS BASTERDS directed by Quentin TARANTINO

Jury Prize Ex-aequo
FISH TANK directed by Andrea ARNOLD
BAK-JWI (THIRST) directed by PARK Chan-Wook

Vulcain Prize for an artist technician, awarded by the C.S.T.
MAP OF THE SOUNDS OF TOKYO directed by Isabel COIXET

Lifetime achievement award for his work
LES HERBES FOLLES (WILD GRASS) directed by Alain RESNAIS
SHORT FILMS

Palme d'Or - Short Film
ARENA directed by João SALAVIZA

Short Film Special Distinction
THE SIX DOLLAR FIFTY MAN directed by Louis SUTHERLAND
Mark ALBISTON

Un Certain Regard Prize - Groupama Gan Foundation for Cinema
KYNODONTAS (DOGTOOTH) directed by Yorgos LANTHIMOS

Jury Prize - Un Certain Regard
POLITIST, ADJECTIV (POLICE, ADJECTIVE) directed by Corneliu PORUMBOIU

Un Certain Regard Special Jury Prize Ex-aequo
KASI AZ GORBEHAYE IRANI KHABAR NADAREH (NO ONE KNOWS ABOUT PERSIAN CATS) directed by Bahman GHOBADI
LE PÈRE DE MES ENFANTS (FATHER OF MY CHILDREN ) directed by Mia HANSEN-LØVE

1st Prize Cinéfondation
BÁBA directed by Zuzana KIRCHNEROVÁ-ŠPIDLOVÁ

2nd Prize - Cinéfondation
GOODBYE directed by SONG Fang

3rd Prize Cinéfondation Ex-aequo
DIPLOMA directed by Yaelle KAYAM
NAMMAE UI JIP (DON'T STEP OUT OF THE HOUSE) directed by JO Sung-hee

Caméra d'or
SAMSON AND DELILAH directed by Warwick THORNTON

Caméra d'Or - Special Distinction
AJAMI directed by Scandar COPTI
, Yaron SHANI

PD: Fotos: Jurado y Ganadores en la Foto Final. Audiard, con cierto aire a Bruce Willis. Haneke: esto es mio y de nadie mas.

PD2: Grandes perdedores: Bellochio, Almodovar, Loach. Todos apostaban que algo se iban a llevar. Una patada...

Aquellos Queridos Bastardos del Cine

2009-05-21T08:19:00.000-03:00

En realidad el término es incorrecto. Por lo menos con lo que respecta a la mayoría de los realizadores que expusieron ayer en Cannes. Alain Resnais es el único bastardo (en términos cinematográficos), su generación, la nouvelle vague reconoce algunos pocos maestros (Renoir,Tatí,Cocteau,Melville), pero no tiene padres influentes en sí, por lo que sí, es un bastardo. Algo que no pasa con casos como Sam Raimi y Quentin Tarantino, que tienen demasiados padres (se podria decir que son unos hijos de...)

Hubo cine para regodearse ayer. Resnais presentó: "Wild Grass", una comedia romantica melancolica, acerca de un carterista (Andre Dussollier) que le roba a una dentista (Sabine Azema) de la cual se enamora, y esto se desencadena varios eventos, se conecta con varios personajes transformando todo el relato en un film coral de enredos, alegre, con un dejo de melancolía, nostalgia, personajes querible y una estructura sólida. EL director de 86 años, ya dejo hace mucho los dramas más intelectuales como "Hiroshima Mon Amour" o "El Año Pasado en Marienband", aunque no el tono y la búsqueda romántica de sus personajes, para hacer películas con un tono en apariencia más liviano. Repitiendo un poco el elenco (más Mathieu Almaric y Emmanuelle Devos, salidos de las peliculas de Desplechin) y la estética de "Corazones" (su anterior y magnífico film), Resnais se ganó ayer una merecida ovación.

Pero las expectativas estaban puestas en el regreso del Sr. Q, Brad Pitt y sus bastardos. Esta épica de la Segunda Guerra Mundial, que hace recordar a "El Botín de los Valientes", "Donde las Aguilas se Atreven" y principalmente a "Los Doce del Patíbulo" se inspira en "Bastardos sin Gloria", una película italiana de Enzo Castellari, que tiene como centro a un pelotón de soldados judíos que quiere exterminar (y torturar) a la máxima cantidad de nazis posibles. Esa premisa la respeta parece. Hecha en tono humorístico, la película divirtió a la gran mayoría de críticos y espectadores. Aunque varios dijeron que era un film un tanto irregular con altos y bajos más ue nada narrativos. Tarantino vuelve en "Inglourius Basterds" a incluir sus largas discusiones, monólogos cinéfilos, y citas textuales. Algo así como una mezcla de "Pulp Fiction" y "Kill Bill". Tarantino igual dijo que va a seguir haciendo cambios en la edición.

El tercer gran regreso fue el de Sam Raimi. En sí, su última película fue "Spiderman 3" en el 2007, pero fue el regreso al género de horror que lo vio nacer. "Drag Me to Hell", sin embargo no tiene el aspecto de comedia de terror surrealista que tenía la saga de Evil Dead. En todo caso, parece que la película logró satisfacer a los cinéfilos y seguidores del primer Raimi, aún cuando no puso demasiado gore, y encajó las piezas para que la puedan ver a partir de los 13 años (el problema de la restricción en EEUU es cosa seria, a los estudios no les gusta invertir en películas que restrijan al público). Lo nuevo de Raimi tiene como protagonista a la empleada de un banco (Alison Lohman, otra regresada a las grandes ligas) que tiene que avisarle a una anciana gitana que el banco le va a quitar la casa por falta de pago. Pero la gitana tiene algo de bruja también y condenará a la protagonista al mismísimo infierno. Algo así como un "Corazón de las Tinieblas" sin Robert De Niro. Dos películas destacas del día fueron: "Nymph" de Pen-ek Ratanaruang (poca info de esta película) y la esperada y controvertida "I Love you, Phillip Morris". No es una película a favor del tabaco. Esta comedia independiente de los guionistas de "Bad Santa" está inspirada en uns historia de real de una pareja de estafadores homosexuales que lograron robar a varios empresarios a base de seducción. Protagonizada por Jim Carrey (no muy diferente a los excesos de siempre) y Ewan MCGregor, la película tuvo una buena respuesta, sin demasiado exigencias.

Hoy es el turno de Xavier Giannoli ("El Cantante") con "In the Beggining" con Francois Cluzet, Gerard Depardieu, y Emmanuelle Devos (nuevamente). Es la historia de un ladrón que se pasar por capataz de una obra de construcción, y le empieza a ir bien, por lo que va encontrandole un sentido a la vida, encuentra sentimientos dentro suyo que nunca había descubierto. Básicamente es lo que pude encontrar.

Más me interesa "The White Ribbon" (La Liebre Blanca) de Michael Haneke. El director de "Funny Games" siempre deja al espectador pensando, da pie para la reflexión, la contemplación y el juego de miradas. Además de que es un contestario de la moral, le gusta transgredir. Otro tipo al que le gusta la polémica. Esta vez, la acción transcurre durante la primera guerra mundial en un pueblo chico de Alemania en donde desaparecen niños y se cree que son torturados. El protagonista, su maestro empieza a investigar y descubre un factor terrible. Otro punto de interés es el tratamiento en blanco y negro que le imprime Haneke. Las primeras críticas fueron bastante buenas, aunque no parece estar entre las favoritas del festival.

Mañana es el turno de "Enter the Void", el controversial tercer film del argentino (ya francesado), Gaspar Noe. Támbién se presenta el israelí Elia Suleiman (¿no es igual a Sergio Castellito?)director de "Intervención Divina", con la comedia dramática que también lo tiene como protagonista "The Time that Remains".

Para el sábado, día de entrega de premios, y cierre del festival quedan "Map of the Sounds of Tokio" de la española Isabel Coixet con Sergi Lopez y elenco nipón, y "Face" última locura de Tsai Ming Liang, con protagonista chino, y elenco francés (incluidos Jean Pierre Leud y Fanny Ardant). Bueno veremos. Y tengo mis candidatos ya, pero voy a esperar hasta ver que tal son las películas de mañana. Igual no creo que haya demasiados cambios, pero quiero saber la opinión de los críticos de lo nuevo de Noe, y lo de Giannoli. El resto me lo imaginaba.

Saludos

PD: primera foto, cortesía del director del festival Gilles Jacob: Resnais (en el centro) con casi 90 años con fuerza para seguir acudiendo a Cannes, filmando y saludando a los fans. Segunda:Tarantino y elenco. Tercera: Haneke (barba blanca) y equipo de "The White Ribbon", esta mañana.

Observaciones desde Cannes (de parte de otros medio)

2009-05-19T10:42:00.000-03:00

Bueno... no ha pasado demasiado. Como era previsible, el nombre que mas sono en todas partes fue el de Lars Von Trier, y no en un sentido favorable. Nunca falta en la selección oficial una película considerada inmirable, y esta vez le toco al danes mas loco del mundo. Trajo una pelicula sadica, provocativa, y en la conferencia de prensa se comparo con Tarkovski. Bajenlo un poco a este tipo.
Mas humilde, Ken Loach, gusto con su comedia centrada en un cartero,que fue abandonado por su esposa, que vive en una zona industrial humilde (como todos los personajes de las peliculas de Loach) y que sueña con conocer a Eric Cantona, el exjugador de futbol, que como bien me corrigio mi amigo Matias, no debuta en el cine, ya que ya hizo pequeños papeles en otras peliculas (aparecio en "Elizabeth", la primera, nominada al Oscar a la mejor pelicula). La pelicula cayo bien, especialmente porque todos venian mal de la de Von Trier. Aunque tampoco fue una sensacion.
El otro dia me olvide de hacer una sinopsis acerca de las pelicula de Mendoza y De Vann. "Kinitay" trata de un joven oficial de policia al que le delegan la seccion de torturas, donde empieza a tener cargos de conciencia sobre su profesion. "No Mires para Atras" de De Vann es un thriller sobre una mujer (Bellucci) que cuando ella quiere se transforma en otra (Marceu). Algo asi como "Dr Jeckyll y Mr. Hyde" a lo femenino o "Ese Oscuro Objeto del Deseo" de Buñuel.
Otras: dos peliculas del filipino Raya Martin: "Independencia" y "Manila" fueron elogiadas. "Tzar" de Rusia fue defenestrada. Ambigua criticas recibio: "Irene" documental autobiografico de Alain Cavalier. La mayoria de los criticos la elogio pero hubo un par de textos que la destrozaron.
En las secciones "Un Certain Regard" se encontraron las peliculas mas interesantes hasta ahora.

Hoy se presentaron lo ultimo de Marco Bellocchio. Su pelicula más reconocida es "El Diablo en el Cuerpo", pero tambien tuvo interesantes producciones ultimamente.
"Vincere", la obra que presenta en Cannes, tiene connotaciones épicas. Es la historia de Ida, una amante que tuvo Benito Mussolini cuando era joven y editor de una revista socialista. Ida se enamora de Mussolini por su pasion y sus ideas, al punto de financiar sus primeras campañas políticas vendiendo su casa, muebles y joyas. El problema es que tuvo un hijo, que nunca fue reconocido por el Duce. La pelicula tuvo una muy buena recepcion. Y su protagonista, Giovanna Mezzogiorno seguramente estara entre las favoritas a la mejor actriz.
La otra presentacion importante del dia, fue en la competencia oficial, el regreso de Pedro Almodovar con Penelope Cruz. Tras ganar los premios al mejor elenco femenino y el mejor guion, por "Volver", el director machengo más famoso vuelve con otro melodrama. Inspirado por el tema, tono y estetica noir de Douglas Sirk, Fassbinder y "Vertigo" de Hitchcock, es la historia de un escritor que escribe y vive bajo seudonimo. Al mismo tiempo es director de cine. Perdio a su esposa en un accidente de auto hace 14 años pero sigue obsesionado con ella, hasta que encuentra a una actriz muy similar a ella, y la trata de transformar hasta que sea igual a la esposa que perdio. Al tiempo que la actriz confunde su vida personal con la del persoaje de ficcion (como Gena Rowlands en "Opening Night" de Casavetes).
Aun con su complejidad argumentativa y sin estar a la altura de sus mejores trabajos, "Los Abrazos Rotos" tuvo una buena repercusión, especialmente de parte de los cronistas españoles, los cuales siempre fueron muy criticos con el cine almodovariano.

Mañana, tres regresos esperados con mucha expectativa por los cinéfilos: Tarantino y su postergada "Inglourius Basterds", Sam Raimi y "Drag Me to Hell" (regreso al cine horror, fuera de competencia por supuesto)y el casi nonagenario Alain Resnais y una comedia romántica fiel al espíritu de películas que viene haciendo en los últimos años (y que resulta muy agradable de ver, dicho sea de paso).

Saludos

PD:Primera foto: "Cuentos de la Edad Dorada" de varios directores rumanos, tuvo buenas criticas. Comedia melancolica episodica sobre los años de la dictadura. Segunda: Almodovar, Cruz y el equipo de "Los Abrazos Rotos". Tercera: Los protagonistas de "Vincere" de Bellochio, junto al director.

Breve Repaso de una Jornada Movida

2009-05-17T21:15:00.000-03:00

En Cannes se puede pasar de la satisfaccion al rechazo en menos de un día. Lo que empezó bien, terminó en polémica.
A pesar que hubo bastante movimiento entre ayer y hoy, poco es lo que pude encontrar concretamente sobre las últimas películas expuestas. Mientras que la película interpretada por Monica Bellucci y Sophie Marceu fuera de competencia, no tuvo una acalorada recepcion, el cine asiático viene presentando lo mejor de la competencia. Por un lado en las secciones A Certain Regard, Hong Sang Soo (A Tale of Cinema, una pequeña linda pelicula que vi hace un par de años en Mar del Plata) presentó "Like You Know It All" una comedia romantica melancolica sobre un director de cine que de paso por un festival, tendra varios encuentros amorosos que lo pondran en problemas. Por otro lado, más oscura y controvertida fue el nuevo film de Bong Joon Ho (The Host) sobre una madre que trata de salvar a su hijo retrasado de ser condenado por un asesinato. La pelicula genero reacciones adversas debido al caracter melodramatico que el director le puso a su pelicula acompañado por un notable registro visual. Sin embargo no fue lo unico notable que vino del lejano oriente. Nobuhiro Suwa, director que crea climas tensos en base a tiempos lentos y grandes actuaciones (2/Duo - Una Pareja Perfecta. Interesantes peliculas). "Yuki y Nina" es un film minimalista acerca de una familia japonesa en Francia, centrandose en la relacion de dos chicos de ambas nacionalidades, perdidos en un bosque (Celina Murga, Lucrecia Martel, Julia Solomonoff ya estan agarrando lapiz y papel). La pelicula tuvo una buena recepcion (es tipica pelicula de criticos) y fue comparada con el cine de Naomi Kawase (que tambien esta agarrando lapiz y papel, o entablando una demanda judicial por plagio quizas).

Esta mañana, en la sección oficial, se presento Brillante Mendoza, director filipino muy galardonado por su film Serbis (el cual me perdi en Mar del Plata lamentablemente) con su segundo film "Kinitay" el cual como era previsible recibiria una buen critica en general, aunque no fue ovacionada tampoco. Mucho mejor le fue al maestro del cine de mafia, accion y nuevo cine negro, Johnny To (Breaking News, Fulltime Killer, Ayer Otra Vez, Angeles Vengadores, Election, Exiliados) que fue muy elogiado por su nuevo policial "Venganza" con el cantante frances, Johnny Halliday como protagonista. La historia sigue a un policia que busca a su hija en China (Luc Besson esta tomando medidas para que no lo acusen de plagio por "Taken" con Liam Neeson estrenada el pasado año. Nadie creeria que To plagia a Besson), Las criticas fueron lo mejor por momento de la competencia.
Despues vino el turno de la esperadisima "Agora". Quinto film del chileno, nacionalizado español Alejandro Amenabar (Tesis, Mar Adentro) La pelicula es la más cara produccion de la historia del cine español. Es una mega produccion epica,que relata la historia de una famosa astronoma que trabajaba en la Biblioteca de Alejandria a fines del siglo III D.C. Protagonizada por Rachel Weisz, lo que le asegura a Amenabar nuevamente la entrada a Hollywood (ya habia entrado gracia a "Los Otros") Sin embargo esta pretenciosa historia, que tiene gran decorado, espectacular fotografia y efectos especiales, y un excelente diseño de vestuario, tuvo criticas ambiguas. Mientras que Variety la elogio diciendo que es mucho mas que buenos decorados, que es una historia desconocida, profunda con una gran riqueza de personajes, y un diario de Galicia la pone como la pelicula mas esperada del año (se estrena en Octubre en España) y que recibio una ovacion por parte de los criticos de todo el mundo, medios menos glamorosos, le dieron, siendo honestos, con un palo. Superficial, artificial, pretenciosa, densa, demasiado melodramatica. Que esperaban? Es una pelicula epica del director de la sobrevaloradisima "Mar Adentro" que quiere entrar en Hollywood por la puerta grande y espera estar entre las favoritas para el Oscar. Con tal de que sea mejor que la pelicula protagonizada por Bardem me conformo. Igual pienso, que a pesar de que sus peliculas estan bien hechas, a excepcion de "Abre los Ojos" que tiene "algo" de originalidad en su trama, aunque se vuelve un poco melosa sobre el final, el resto de su filmografia no es demasiado interesante. Seamos honestos, "Tesis" es una pelicula de suspenso mil veces vista en EEUU, pero pasable; "Los Otros" aparecio oportunamente un año después de "Sexto Sentido" y todos nos preveíamos el final, aun cuando como película quizas sea mejor que la de Shyamalan.Y no me hagan hablar de "Mar Adentro" porque puedo llegar a vomitar. Sino fuera por Bardem... Punto final para el día 5 del Festival. Se dio la primera proyeccion de prensa de "Anticristo" la polemica nueva obra de Von Trier, y como era previsible de solo ver el trailer, hubo abucheos, criticas desastrosas, insultos. Ciertos medios de EEUU la condenaron al infierno.

La pelicula trata de una pareja de psiquiatras que se muda a una campiña, a una cabaña en medio de las montañas para superar la muerte de su hijo (y traer al hijo del diablo?) Williem Dafoe (otra vez un Cristo polemico) y Charlotte Gainsbourg protagonizan esta demagógica y polemica obra del director de "Bailarina en la Oscuridad" que le valiera la Palma de Oro, en el año 2000. Era previsible. Cuando Von Trier no trajo polemica? Sera para verla y analizarla igualmente.
Eso es todo, amigos, diria el bueno de Porky.

Mañana espero que salgan las criticas de "Looking For Eric" comedia dramatica de Ken Loach con el ex jugador de futbol Eric Cantona interpretandose así mismo. Y en dos dias Almodovar y Belloccio.

Salud!

PD: Afiche de "Agora" - Fotos Johnny Halliday y Johnny To en "Venganza"- Williem Dafoe y Charlotte Gainbourg en "Anticristo"

Viaje desde Cannes hasta el Barrio de Flores con Paradas en los Cines Porteños y un Viaje Lisergico a la Isla de Lost

2009-05-16T12:43:00.000-03:00

Ya se. Debo todavia la segunda parte de criticas del BAFICI. Lo prometido es deuda, pero el mundo sigue girando. Cannes se mueve a mil por hora, Lost termina su quinta temporada mejor que nunca, el espacio cultural El Vidalero sigue con sus exhibiciones culturales, se siguen estrenando películas en la cartelera porteña, y mientras tanto hay que seguir laburando como burro. Asi que mucho tiempo para actualizar el blog no tuve. Pero sí para poder mantenerme informado de todo y ver películas estrenadas el jueves pasado, más una crítica exclusiva, de un futuro estreno. Así que manos a la obra y empecemos con este resumen de lo acontecido en los últimos tres días.

Cannes: Cuatro dias apasionantes.

El Festival empezó con todo, parece. Mucho movimiento. Figuras prominentes, nombres rutilantes, glamour, diversión y cine? Poco y nada parece. Porque? Segun la critíca especializada solo hubo dos obras realmente espectaculares: "Police, Adjective" del rumano Cornelio Porumboiu (Bucarest 12:08). La historia de un policía que debe vigilar un par de estudiantes de secundaria que fuman y distribuyen marihuana y tiene un dilema moral al respecto. La repercusion de esta pelicula fue muy buena. Lastima que se mostro en la seccion paralela Un Certain Regard. Al igual que la del documental "Ne Change Rien"del portugues Pedro Costa sobre los diferentes aspectos de la vida una actriz y cantante francesa. Filmada en blanco y negro, y de manera anticonvencional, gusto mucho. En cuanto a la competencia oficial, lo mejor fue "Fish Tank" de la britanica Andrea Arnold sobre la vida una adolescente de 15 años en un barrio marginal de Londres, y los celos que tiene cuando la madre le presenta al nuevo novio. La primera película que presenta similitudes con el cine de Loach, fue la mejor criticada por ahora de la competencia. La apertura a cargo de "UP" de Pixar fue fantastica. No solo porque la pelicula divirtió, entretuvo y emociono, sino porque es la primera vez que la muestra se inaugura con un film animado y en 3 dimensiones. Imaginen a la Huppert con los anteojitos 3D puestos disfrutando de la ultima obra de Disney, que a pesar de todo parece no haber estado a la altura de "WALL E", pero aun asi gusto bastante.
Lou Ye presento "Spring Fever", melodrama de un amor gay con escenas bastantes explicitas de sexo que fue bastante maltratada por los criticos de todo el mundo especialmente por los estadounidenses y los chinos, que prohibieron que la película se exhiba en su país. Por debajo de las expectativas estuvieron los ultimos trabajos de Kore Eda (certain regard): "Air Doll" sobre la vida y soledad de una muñeca inflable que cobra vida cuando hace contacto con el agua (es un gremlin en realidad), "Bright Star" de Jane Campion sobre la vida, amores y muerte de un escritor ingles de 25 años, durante la epoca victoriana en Inglaterra. Film de época correcto, demasiado convencional para una competencia tan prestigiosa. "Thirst" de Park Chan Wook no decepciono. Esta historia romantica de vampiros curas, con la marca visual y narrativa de su director gusto mas que "I'm a Cyborg but It's Ok" aunque tambien dicen que tiene algunos excesos, que justamente son las caracteristicas con las que su director pone la firma a sus obras. Tuvo una bastante buena recepción (tampoco tan exorbitante como dicen ciertos medios argentinos) el ultimo trabajo de Jacques Audiard: el director de "El Latido de mi Corazon" y "Lee mis Labios", estuvo a la altura de lo que es una competencia con "Un Profeta" su ultima pelicula. La historia de un joven arabe que termina en prision y tiene que hacer "ciertos" trabajos para la mafia de Corcega dentro de la carcel, a cambio de tener la oportunidad de quedar libre. Un drama carcelario/politico que analiza la incipiente enmancipacion de inmigrantes del norte de Africa en Francia, con influencias del western, el policial negro, etc. El propio director la definio como una version moderna de "El Hombre que Mato a Liberty Valance" de John Ford pero sin John Wayne. Ang Lee, no logro llamar demasiado la atencion con "Taking Woodstock", film que de por si, viendo el trailer, uno puede constatar que se trata de una comedia independiente muy leve acerca de la creación del festival en 1969. Mas alla de alguna que otra imagen lisergica, parece una cruza entre "Casi Famosos" de Crowe y "A Traves del Universo" de Taymor.
Pero tanto la prensa local como la extranjera estuvo más pendiente de la película que inauguró la sección "Quincena de los Realizadores": "Tetro" de Coppola. Segun las crónicas gemelas de Diego Battle en "La Nacion" y Luciano Monteagudo para "Pagina 12" (Empiezan y terminan iguales las criticas) y las de varios criticos sueltos por el mundo (excepto del diario "Critica") como se ve preveia, Don Francisco no estuvo a la altura de sus expectativas. El director de "Tucker" y "Peggy Sue" (creian que iba a nombrar otras peliculas más famosas?) hizo una obra de gran belleza visual, una postal sobre Buenos Aires, personal, superficial, demasiado pretenciosa y compleja, excesiva y que no termina de gustar. Habra que verla para entenderla.
Mientras tanto Martin Scorsese presenta varias restauraciones de peliculas en la seccion de cine clasico, especialmente de su amada "Las Zapatillas Rojas" de Michael Powell. Y dio a conocer que va a filmar otra biografia sobre Frank Sinatra (se centrara mas en lo artistico o en lo mafioso?) con guion de Phil Alden Robinson (El Campo de los Sueños) y protagonizada nuevamente por Di Caprio.

Honestamente, Scorsese, segui con tus documentales, con tus revisiones de clasicos, pero peliculas tan prefabricadas no hagas mas. Extraño cuando trabajaba con De Niro...
Y eso es todo por ahora. Todavia no se dijo mucho sobre "No mires para Atras" de la francesa Marina de Van (In my Skin) con la Bellucci y Sophie Marceu, fuera de competencia, pero los primeros puntajes no fueron buenos. Mas extraño es no haber escuchado cosas sobre la polemica "Precious" de Lee Daniels, gran ganadora en Sundance, cuyo titulo fue cambiado por cuestiones legales con la novela "Push" y tampoco de "Mother", el melodrama con cierto tono de thriller de Bong Joon Ho (The Host), un director muy querido por los criticos. La pelicula trata sobre un hombre retrasado mental acusado de asesinato, y la unica persona que lo puede ayudar es su madre.
En fin, voy a tratar de mantenerlos informados sobre todo lo que suceda en el Festival.

Estrenos: La felicidad que da Mike Leigh, la fragilidad del silencio, el peso de la sangre y el espanto del demonio pochoclero

"La Felicidad Trae Suerte" Mike Leigh (Secretos y Mentiras) da catedra sobre la felicidad. Un tema tan utopico, abstracto y subjetivo, tantas veces banalizado, Leigh lo toma en serio, y sin caer en lugares comunes, ni clises, ni estereotipos ni apelar a golpes bajos, como "Patch Adams" que nos traia a un personaje de similar espiritu, ni al romanticismo superficial, artificial de "Amelie". Poppy (Sally Hawkins de "El Sueño de Cassandra) es una maestra de primaria de 30 años, soltera que vive con una amiga en los suburbios londinenses, de clase media baja. A pesar de todo, mantiene un espiritu feliz, es divertida, optimista, de constante humor y ese espiritu trata de transmitirlo a cada persona que se encuentra alrededor de ella. Sin embargo tiene que enfrentarse con un profesor de manejo, Scott, (Eddie Marsan) que es justamente lo opuesto a ella: oscuro, amargado, tímido, introvertido, gritón, angustiado constantemente, confundido religiosamente. Poppy toma Scott como un desafía mientras sigue con su vida, y trata de mostrar una sonrisa incluso cuando en la escuela hay un chico con problemas familiares, y su hermana embarazada, toma la vida con demasiada seriedad y "madurez". Leigh como siempre no se preocupa tanto por el aspecto estético, sino más por sus personajes, inteligentes, complejos, reales, soberbiamente creados e interpretados. Automarginales por sus conductas, pero a la vez muy queribles e identificables. Sin recurrir a sentimentalismo barato, ni a la comedia vurda, ni de enredos, Leigh crea una pelicula inteligente, mas profunda de lo que aparenta a simple vista. Donde demuestra que la vida vista con una sonrisa puede ser un poco mejor. El guion es brillante, Sally Hawkins como Poppy es una maravilla de actriz (quien no la querria como novia?) Eddie Marsan, totalmente diferente a personajes anteriores es fantastico, y la estetica visual, el vestuario entre kitsch y pastel, extrafalario, ochentoso y sexi a la vez hacen de esta pelicula de Leigh una de las mejores y mas alegres peliculas del año. Aun sin ser una comedia convencional estadounidense, ni proponerse ser una pelicula inspiradora, lo termina siendo. Leigh trata con una majestuosa humildad personajes amenos, su personalidad y sus peliculas conservan esa humildad e inocencia, y eso lo hace uno de los grandes directores contemporaneos. Puntaje: 9.22

"El Silencio de Lorna". Jean Pierre y Luc Darlenne vuelven a las calles belgas para contarnos historias de personajes demasiado golpeados por la vida, con el tono realista y seco con el que nos tienen acostumbrados. Esta vez un poco mas alejados de sus protagonistas, un poco mas conservadores con la puesta de camara, y mas moderados en la velocidad de sus movimientos, los Darlenne siguen ganando vigor gracias a lo solidez con que construyen los personajes, la tension dramatica y el ritmo narrativo urgente que le impregnan a sus historias. Lorna es una inmigrante albana que esta a punto de convertirse en ciudadana belga, porque se caso con un drogadicto belga en rehabilitacion, Claudy. Lorna no siente ni simpatia ni atraccion por el. Sin embargo cuando Fabio, el hombre que le consiguio el trato, le pide que se separe de Claudy para que se case con un inmigrante ruso que se quiere convertir en ciudadano belga, queda al descubierto una red mafiosa en donde se vuelve involuntariamente involucrada. Ella no tiene problemas en casarse con el ruso, ya que su verdadero novio viene de Albania y trabaja a unos kilometros de donde ella vive. El problema vendra cuando se de cuente de que esta sola en el mundo, y los sentimientos y compasion por Claudy empiecen a aflorar. Hermosa, atrapante de principio a fin, "El Silencio de Lorna" puede ser la mas convencional y amena pelicula de los Darlenne, pero los hermanos se mantienen fieles a si mismos en su caracter de denuncia social, a los sistemas que subyacen en los ambitos urbanos.Espectacular actuacion de su protagonista Arta Dobroshi. Un dramon, pero de los buenos. Puntaje: 8.32

"La Sangre Brota". Segunda pelicula de Pablo Fendrik. No pude ver todavia la primera, "El Asaltante". A pesar de ser comparada con las primeras peliculas de Scorsese, lo cual es posible, yo encontre referencias mas contemporaneas. Como una mezcla entre "Requiem para un Sueño" y "Un Dia de Furia". Fendrik cuenta paralelamente la historia de un padre y un hijo. Arturo (Arturo Goetz) es un profesor de bridge, al igual que la esposa, que durante el dia maneja un taxi. Trata de llevar la vida con calma, escucha cassetes de autoayuda para relajarse, musica clasica, hace yoga cuando tiene unos minutos de tiempo ante los congestionamientos de transito. Pero la ciudad y los pasajeros pueden volver loco a cualquiera, y se cruza con un apostador profesional que le hace una oferta que no puede rechazar, ante la necesidad de juntar plata para traer a un hijo desde Estados Unidos. Por otro lado, Leandro, su hijo menor, esta todo el tiempo en la calle. Va de un cyber para el que "trabaja", a buscar a su novia al secundario, en el medio consume y vende anfetaminas. Trata de levantarse a la hija de dueño de un local vecino al cyber de la galeria. Paralelamente, la madre de la chica, vive histérica con un recién nacida, enojada con su esposo, por la poca atención que pone en la vida. Fendrik sugiere siempre que detras del vidrio hay siempre algo mas, detras de lo que se ve a simple vista se encuentra un pasado oscuro en los personajes, algo incestuoso, y va paulatinamente, mostrando, aun con camara nerviosa, creando una tension latente de que algo va a explotar en Buenos Aires. Que la violencia contenida va a terminar desatando el peor de los huracanes y liberando a los monstruos interiores de los personajes. El problema de "La Sangre Brota" es que termina siendo un poco regular en su narracion. No tiene la misma fuerza e intensidad, e inclusive el mismo interes visual e interpretativo la historia de Arturo que la de Leandro. Mientras que la sutileza y el realismo es la clave de la magistral historia del padre, interpretado sobriamente por Arturo Goetz, la paralela historia de Leandro termina siendo menos atrapante de lo que aparenta, cayendo en lugares comunes, marginalizando a los personajes, y teniendo un tono muy similar al de Caetano y Stagnaro en "Pizza Birra y Faso", quizas la pelicula argentina mas parecida a "La Sangre Brota" en tono y sustancia. Ademas, Nahuel Perez Biscayart, totalmente sobreactuado no ayuda a que uno termine de creer esa parte de la historia. A pesar de los desniveles narrativos, la pelicula atrapa, deja pensando, desagrada, no es condescendiente ni juzga a sus personajes, es visceral y dura. Es como volver a los origenes del "nuevo cine argentino". Puntaje: 7.83.

"Angeles y Demonios" Fui a verla porque podia verla sin pagar y porque tenia que acompañar a un par de personas. Pero ni siquiera iba con la intencion de entretenerme. No lei ni vi "El Codigo DaVInci". Lei solo "Angeles y Demonios" y cuando termine quise prenderlo fuego. No por la parte religiosa, sino porque Dan Brown vomita lo peor del cine estadounidense en una novela. No se puede esperar algo bueno de una novela mala. Es increible que Ron Howard que mostro gran sentido de madurez cinematografica como director de "Frost/Nixon", haya hecho semejante obra. Previsible, aburrida en su primera mitad, tediosamente explicativa, monotona, redundante en su discurso y la informacion. Malos personajes, malas interpretaciones (no se salva ni el gran Armin Muller Stahl) opulenta, pretenciosa, artificial, superficial, demasiado prefabricada. Tiene ritmo, si. Es entretenida, si, despues de la primera media hora de explicaciones sin sentido. Carece de logica y coherencia, totalmente. No espero demasiado de Akiva Goldman que ya ha destruido numerosas peliculas con sus insustanciales guiones (y fue premiado por Una Mente Brillante). Esperaba algo mas de David Koep, pero pensandolo bien, tampoco sus guiones son geniales. Igual toda la culpa viene de la poco imaginativa, pretenciosa, comercial mente del sobrevalorado Dan Brown. La historia. Ah si. Los Illuminatti, una secta que viene desde hace siglos tratando de destruir la iglesia (como institucion) reaparece para explotar el Vaticano. Robert Langdon (Tom Hanks, cansado y aburrido de un personaje que tan poco se parece a el) tiene que encontrar las pistas que logren descubrir al asesino (uno de los whodidit que tanto odiaba Hitchcock). El suspenso y la tension no estan bien logrados. Solo a niveles superficiales (musica ostetonsa, Hans Zimmer se repite film a film; la fotografia es demasiado empalagosa) El resto del elenco repite discursos sin poder convencerse de lo que dicen. Desde Star Wars no se lo veia tan desubicado a Ewan Mc Gregor. Lo dije. La novela es mala. La pelicula es peor? Bueno, el final esta acortado por suerte y es menos fantasioso que el de la novela, pero por otro lado, es demasiado conciliatorio con la iglesia y demasiado simple y banal, lo cual no juega tan a favor ni en contra. Howard esta vez no quizo generar polemica. Dan Brown agarro la plata, se la guardo en el bolsillo y no dijo una palabra. Para buen entretenimiento, mejor "Star Trek". Puntaje: 3

Y hablando de J.J. Abrams. Termino la quinta temporada de "LOST" como supongo que la mayoria no vio el capitulo no lo voy a comentar en detalle. Concuerdo en que hay una simetria directa con la temporada dos, que para mi fue la mejor junto con esta que termino. Estoy desconcertado con lo que va a pasar, aunque empiezo a imaginar de que se trata todo. El capitulo fue excelente. Lleno de golpes de efecto, accion, sorpresas minuto a minuto. Muy entretenido. Damon Linderdof y Carlton Cuse saben como armar un entretenimiento inteligente. Es una lastima que los fanaticos tengamos que esperar 8 meses para terminar de verla. Es una eternidad para ser honestos. Especialmente por lo abierto que fue el final. Nuevamente, como cada temporada. unas subtramas se cerraron y otras se abrieron. Quedaron mas dudas que certezas, pero aun asi, fue fantastico como capitulo. No da respiro. El mejor de la temporada, y el mejor final de toda la serie. Coherente y desconcertante. El merito de BAD ROBOT, es seguir sorprendiendo despues de 5 años. Mejoraron las actuaciones, los personajes son mas ricos, las situaciones mas absurdas, y se nota que hay un autoconocimiento de que es una serie de culto, porque esta pensada para todos aquellos que siguen la literatura fantastica y mitologica. Hay mucha bibliografia interesante que es citada. Desde los griegos hasta Stephen King. Fantastico. Aun estoy shockeado con lo que vi.

Para terminar. El ultimo jueves en "El Vidalero" (http://www.vidalero-arte.blogspot.com/) se exhibio la obra maestra de Alejandro Jodorowsky, "Santa Sangre". Este proximo jueves, en el ciclo "Maestros Alucinantes del Cine" se exhibe: "Brazil", por lejos el mejor trabajo de Terry Gilliam (1985).
Con una idea inspirada en "1984" de George Orwell, una sociedad retrofuturista, dominada por un Gran Hermano. Vigilancia constante, burocrasia, la compañia de electricidad domina la Tierra, y un pequeño oficinista soñador, trata de escaparse del mundo, con la ayuda de un agente del FBI que a la vez es tecnico electronico (Robert DeNiro, en otra actuacion desconcertante). Jonathan Pryce se luce como el protagonista. Duración:135 minutos.

EL VIDALERO

Casa de Artes: Alquiler de salas para ensayos, cursos, talleres, consultorio, etc.

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Tel. 155 149 4839 / 4432 9085
mail: vidalero.arte@gmail.com

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ESO ES TODO POR AHORA. VOLVERE CON MAS NOTICIAS DE CANNES Y LAS CRITICAS DE LAS 24 PELICULAS QUE ME FALTARON COMENTAR DEL BAFICI EN LOS PROXIMOS POSTEOS

SALUDOS
R.G.W

PD: LAS FOTOS DE CANNES FUERON SACADAS POR GILLES JACOB, presidente del festival. En la primera, el festival fue atacado esta mañana por las fuerzas de la naturaleza. En la segunda, Scorsese sonrie antes de presentar "Las Zapatillas Rojas" restaurada.

EXCLUSIVA: PRIMERAS FOTOS DE "UP" EN CANNES

2009-05-13T15:49:00.000-03:00

ESTO NO LO TIENE NINGUN DIARIO NI BLOG NI PAGINA ARGENTINA... TODAVIA. PRIMERAS FOTOS DEL FESTIVAL DE CANNES. ARRIBO DEL EQUIPO DE DISNEY / PIXAR Y DE PASO CHARLES AZNAVOUR, VAYA UNO A SABER PORQUE. QUIZAS PORQUE HACE EL DOBLAJE EN FRANCES. NADA MAS QUE ESO. DE IZQUIERDA A DERECHA: PETE DOCTER (DIRECTOR) BOB PETERSON (CODIRECTOR), EL PRODUCTOR DELEGADO, EL ACTOR Y CANTANTE CHARLES AZNAVOUR, EL ACTOR QUE LE PONE LA VOZ AL PEQUEÑO INTERPRETE, EL MAGNANIMO JOHN LASSETER (PRESIDENTE DE PIXAR, EL PRODUCTOR EJECUTIVO, Y EL PRESIDENTE DE DISNEY. "UP" ABRE EL FESTIVLA DE CANNES ESTA NOCHE. ES LA PRIMERA PELICULA ANIMADA DE PIXAR HECHA INTEGRAMENTE EN 3 DIMENSIONES PARA SER EXHIBIDA EN CINES QUE TENGAN ESTE FORMATO DE PANTALLA (Y ANTEOJITOS ESPECIALES POR SUPUESTO). LISTO, MAÑANA LA CRONICA DEL DIA.

SALUDOS

DE LA ISLA DE LA ADICCION A LAS PLAYAS DE LA RIBERA FRANCESA

2009-05-13T08:48:00.000-03:00

Este es un blog dedicado casi exclusivamente a mi adicción cinefílica. A veces escribo desde un punto de vista tercerizado, más objetivo, y a veces me da por escribir desde un punto de vista más subjetivo, pero casi siempre habló de películas y CINE. Bueno, voy a admitir en este breve espacio que voy a escribir antes de ponerme a redactar las críticas de las 24 películas restantes (que maldita adicción) que soy adicto a la serie "LOST". No es mi serie favorita que sigue en el aire (prefiero CSI), pero no puedo dejar de admitir mi fanatismo y adicción, la cual no llega a ser enfermiza, pero sí tengo que admitir, que cuando una temporada de "Lost" está por comenzar o por terminar, durante esa semana no dejo de pensar en aquellos 14protagonistas que la serie siempre pone dando vueltas por esa isla cada vez más misteriosa. Aún con falencias narrativa y sobretodo interpretativas (Michael Emerson como Benjamin Linus es por lejos el mejor actor y el mejor "villano" que ha dado la televisión estadounidense desde Zigfried del Superagente 86 o el Sr. Burns de Los Simpsons), no puedo esperar a cada jueves en la noche en que puedo ver el capítulo estreno con subtítulos en japonés (mejor no pregunten), costumbre que ya llevo haciendo hace 2 temporadas. Lo admito, es mejor que esperar a verlo con interminables publicidades por AXN.
La quinta temporada, básicamente me encantó. Seré uno de los pocos que piensa que la temporada más aburrida en realidad fue la primera. Después la tercera y la cuarta la zafaron, pero pienso que la quinta estuvo a mi saber a la altura de la segunda, que sin dudas fue la mejor (Extraño a Mr. Eko!)
Si bien hubo algunos capítulos muy densos, melodramáticos y telenovelescos, esos capítulos de "transcisión", daban como respuesta, otros muy entretenidos, con alguna que otra sorpresa bajo la manga. Me divertí mucho al principio con los saltos temporales, y después me saturaron. Justo en el momento, en que ya no se aguantaban, por suerte, los guionistas decidieron anclar la acción en 1977. Aunque un segundo antes nos mostraron un misterios totem gigante que despertó mis más entusiasmados elogios.
Llegando al final (no voy a adelantar nada, no se preocupen)el misterio se acrecenta. Puede terminar TODO hoy mismo, pero los seguidores ya sabemos que cuando termina una temporada, algunas cosas cierran, pero otras quedan abiertas, y lo que es peor, aparecen nueva incognitas. Hay ciertas esperanzas, sin embargo, de que haya más respuestas que preguntas esta temporada. La razón es que la sexta temporada va a ser la última (según dicen) y esperemos que todo tenga una solución coherente... y algo sopresiva, para que todos terminemos satisfechos. Lamentablemente sabemos que no se puede dejar satisfecho a un fanático. Que ningún final de saga deja satisfechos a todos sus fanáticos es un hecho razonable. Me conformo con que me deje conforme a mí. Aun asi, cuando termine va a haber un vacío dentro mío... y quizas alguna achura, para festejar que se acabó la adicción. Mal chiste.

Desde el fanatismo más popular y "pochoclero", me traslado a las playas de la Cote de Azur de Francia, donde esta noche empieza la 62º edición del festival internacional de cine de Cannes, quizás el más prestigioso en glamour. Aunque es sabido que el glamour no asegura la calidad de los films, y menos los de competenca oficial. Aunque como dije hace 2 posteos, este año, ante la crisis ecnómicas, los organizadores, los presidentes del Festival Gilles Jacob y Thierry Frémaux, decidieron apostar por lo seguro, lo último de realizadores consagrados, la mayoría de ellos ganadores, participantes de anterios ediciones del festival, o (como el caso de Isabel Coixet) que sus nombres ya tienen un prestigio más que comprobado por demás festivales, entre las taquillas internacionales, y en círculos de culto cinéfilo (o cinefílico).
En fin, para empezar bien "arriba" chiste que repiten todos los diarios y yo, como bien pelotudo que soy, me sumo, hoy es el estreno mundial de "UP", nueva película de la factoria Pixar, dirigida esta vez por Pete Docter (co director de "MONSTER INC.") y de Bob Peterson (uno de los guionistas de "WALL E"). El trailer y la historia prometen. Como ya dije se trata de una película que parece inspirada en un historia de Miyazaki, con la magia visual de Disney y Pixar. Predigo, que quizás no se convierta en el GRAN éxito del año, sino de una película que van a venerar más cinéfilos y críticos que el público general. Publico la sinopsis oficial para no que mandarme errores (y para no escribir tanto jajaja)
Carl Fredricksen, un vendedor de globos de 78 años de edad, finalmente logra concretar su viejo sueño de vivir una gran aventura al atar miles de globos a su casa y, así, volar hacia las agrestes tierras de Sudamérica. Sin embargo, apenas iniciado el viaje, descubre que, sin quererlo, ha sumado a la travesía a quien se convertirá en su peor pesadilla: un súper optimista niño explorador de 8 años llamado Russell.
Esperemos que la recepción sea calurosa. Generalmente los films que inauguran Cannes están por debajo en calidad de las películas de la selección que de por sí suelen decepcionar (EL Codigo Da Vinci, Ceguera). Esta vez se augura lo contrario, especialmente porque ya tuvo buenas criticas. Nunca se sabe.

Mañana se abre oficialmente el festival con:

Tanque de Peces (Inglaterra) - de Andrea Arnold (no la conozco, pero dirigio un largo: "Red Road", no estrenado en Argentina y gano el Oscar por el corto "Wasp")

Fiebre de Primavera (China) - de Lou Ye (conozco de nombre sus polémicas películas "Purple Butterfly" sobre un boxeador homosexual y "Summer Palace" sobre una mujer que encuentra la liberación sexual y contrasta con la política china. La película fue prohibida el año pasado. Sino me equivocó, ambas películas pasaron por el BAFICI)

Ambas en la competencia oficial, mañana cuento de que van cada una. En una sección especial se proyecta "Mi vecino, mi asesino" documental de la rwandesa Anne Aghion. En la seccion Un Certain Degard, se proyectan "Muñeca de Aire", lo último de Kore-eda (Still Walking y Afterlife) y de "Nadie Sabe de Gatos Persas" de Bahman Ghobadi, director iraní de "Las Tortugas Tambien Vuelan".

Esto es lo destacado. Mañana cuento como fue la premiere de "UP", profundizo en las sinopsis de las peliculas. No me interesan los negocios como a otros medios. Me dedico a la cinefilia por ahora, no a la distribucion, compras, etc.

Fuentes: Clarin, La Nacion, Micropsia, Otros Cines (lo mismo que La Nacion en realidad) y Pagina 12

Saludos

BAFICI 09 CONCLUSIONES DETALLADAS (1º Parte)

2009-05-12T08:51:00.000-03:00

Una deuda pendiente... 48 peliculas en 10 dias... voy a tratar de ser lo mas resumido, conciso y preciso posible. No divagar con detalles inutiles.

El orden es cronologico, no tiene ninguna otra logica. Desde la primera que vi hasta la ultima.

Blind Pig Who Wants to Fly - Edwin - Singapur:
Una familia disfuncional, toques surrealistas,un anciano dentista ciego que canta I Just Call To Say I Love You constantemente. Lo que empìeza siendo simpatico termina siendo provocadoramente insustancial, pretencioso, aburrido, denso y gratuitamente desagradable. P:3.75

Excursiones - Ezequiel Acuña - Argentina:
Dos amigos del secundario se reencuentran despues de varios años para escribir una obra de teatro. Entre un tono melancolico, nostalgico y al mismo tiempo con mucho absurdo, Acuña aborda una comedia con el tono laconico de sus dramas. Muy divertida, brillantemente filmada y actuada. Puntaje: 8.8

Everithing Else - Maren Ade - Alemania
Una mujer demasiado histérica, un hombre adicto al trabajo, y la tensión de una relación sin sexo. Aunque esta bien interpretada y es austera, sin caer en golpes bajos, nunca logra mantener la tension inicial, y se vuelve densa en su desarrollo para terminar de una manera bastante banal. Puntaje: 6.5

Yuri´s Day - Kirrill Sebregonikov - Rusia
Thriller sobre una mujer de la ciudad que vuelve a su pueblo natal, sumido en la pobreza y la miseria. Le desaparece su hijo y la tension se acrecenta. Densa, pero atrapante, con un clima agobiante, agarofobico, excelente clima de suspenso y critica social, y una muy buena interpretacion de Kseniya Rappoport (La Desconocida)
Puntaje¨: 7.77

Nick and Nora´s Infinitive Playlist - Peter Sollet - EEUU
Comedia romantica adolescente de iniciacion, mezcla de "Juno" y "American Pie" con mejor musica y menos sexo. Simpatica, aunque repleta de lugares comunes, clises, estereotipos. Previsible. Sin embargo entretiene. Cine Indie? Si, claro. Michael Cera, esta encasillado como el eterno perdedor. Puntaje: 5.8

La Nana - Sebastian Silva - Chile
Drama que enfoca la relación de una sirvienta y la familia de clase alta para la que trabaja hacia varios años. La tension va en aumento a medida que se dan los choques con los hijos adolescentes y las otras "nanas" que la matriarca pone para ayudarla. Lo que parece que va a convertirse en la secuela de "La Ceremonia" de Chabrol, termina en un final condescendiente. Una lastima. Aun asi, una pelicula muy interesante, brillante a nivel visual y de direccion, y magistrales actuaciones.
Puntaje:7.66

Hadas y Duendes - Homero Cirelli - ArgentinaFilm de cámara. Una chica (novia del director)vagando por las playas de alguna ciudad... climas, colores, sonidos que retrotraen a la niñez... Los bosques. Film experimental, muy bien fotografiado que se centra, al igual que en "Porno" su anterior film en los detalles. Muestra que se puede hacer cine con muy poco. Aunque tampoco se trate de una obra maestra. Puntaje: 6.8

Encarnacion del Demonio - Jose Mujica Marins - Brasil
El Dario Argento brasilero continua la saga de su personaje inmortal buscando mujeres para resucitar al demonio en la Tierra. Tripas, fantasmas, sadismo absoluto. Película gore, un poco pretensiosa que habría sido más divertida si hubiese sido hecha con menos efectos especiales. Aun asi, tiene escenas macabras memorables, y una secuencia onírica al mejor estilo "Nazareno Cruz". Puntaje: 6.7

Sweet Century - Helena Trestikova - Republica Checa
Documental demasiado estructurado en base a entrevistas pesimamente filmadas para televisíon. Más allá del interés que puede generar el relato de mujeres que terminaron presas tras protestar en defensa de los derechos laborales en las fábricas, el film es monótono y denso. Puntaje: 4.5

Ne Touchez Pal La Hache - Jacques Rivette - Francia
Tan vigente como siempre, Rivette, cuenta la historia de la "Duquesa de Langeais", de Balzac. Película de época o film de qualité, que más allá de la excelente ambientación, logra penetrar en el espectador gracias a sus filosas escenas, sus personajes masoquistas, la tensión sexual, los excelentes diálogos e interpretaciones. Especialmente el finado Guillaume Depardieu. La pasión y los juegos de seducción a la orden del día. Puntaje: 8.3

Sell Out - Joon Han Yeo - Malasya
Comedia musical muy original, sátira suave y algo kitchs sobre la globalización, las multinacionales,los canales de televisión que hegemonizan el mercado, los productos electronicos de segunda linea, y la farsa de los reality shows. Humor negro, actuaciones no demasiados verosimilies, logra mantener la diversion aun en momentos muy dramaticos y se burla de los musicales hindúes, y estadounidenses. Puntaje: 7.29

Aquel Querido Mes de Agosto - Miguel Gomes - Portugal
La gran ganadora del Festival es un retrato honesto, divertido y sensible sobre un grupo de cineastas que empiezan a filmar un documental sobre un pueblo, que se va convirtiendo paulatinamente en una ficcion, aun con la advertencia que da su director, sobre un amor adolescente entre primos. Original, esta pelicula que mezcla constantemente realidad con ficción es muy llevadera a pesar de su duración, no cae en lugares comunes, pero a la vez es clásica. Lamentablemente la ficción no atrapa tanto como el documental, aun asi, es un film cuyos elogios fueron merecidos. Interesante director a seguir. Puntaje: 8.76

Tony Manero - Pablo Larrain - Chile
Mas que interesante film que transcurre durante los años ´70s en Santiago bajo la dictadura de Pinochet, pero haciendo hincapie, en un ladron y sociopata de poca monta, desagradable, por el que sentimos simpatia porque su unica mision en la vida es concursar en TV, bailando como Tony Manero, el personaje de Travolta de "Fiebre de Sabado por la Noche". Simbolo de la hipocresia que imperaba en Chile, este premiado film se destaca por un excelente guion, muy buenos planos secuencia y fotografia, y la magnifica actuacion de Alfredo Castro. Puntaje: 8.55

Un Autre Homme - Lionel Baier - Suiza
Un joven periodista se convierte de la noche a la mañana en critico de un diario de pueblo. Sátira sobre como los críticos se plagian unos a otros, son hipócratas, niños soberbios y mimados sin sentimientos. La pelicula está muy bien filmada, pero peca de tener demasiados chistes para entendidos, ser demasiado intelectual, como si fuera hecha por un críticio resentido para otros críticos. Aún así es divertida. Puntaje: 7.15

Al Oueste de Pluton - Henry Bernardet / Myriam Berrault - Canada
Retrato sobre los adolescentes de Montreal en una noche de fiesta y alcohol. Con una mirada similar a la de Gus Van Sant (y cámara digital en mano), los directores van aburguesando y convencionando su relato, y personajes. La pelicula se pone moralista. Mientras que al principio, cuando se ve a cada adolescente como individuo, discutiendo problemas cotidianos y políticos, se puede pensar que se trata de un retrato sociológico, al final se confirma que no es más que otro drama adolescente estadounidense camuflado. Golpes bajos y efectista, demasiado sentimentalista. Podria ser similar a un film de Larry Clark, pero tambien le falta potencia para serlo. Puntaje: 6.4

La Madre - Gustavo Fontan - Argentina
Fontan hace ficcion-seudo documental, impresionista, jugando con la naturaleza, los detalles, la poesía, la soledad y la melancolía. La relación de una madre un poco perdida mentalmente y su hijo que quiere hacer su vida. Al igual que en "El Arbol", Fontan acude a lo que conoce, a lo que tiene cerca, para tratar de emocionar y lograr transmitir sentimientos comunes entre los espectadores, pero sin intentar caer en la manipulación. Sin embargo, por momentos los textos suenan un poco forzados, los planos mas abiertos carecen de la belleza de los cerrados (lo mismo pasaba en "El Arbol") y un golpe bajo en la mitad de la película totalmente innecesario para la narración, provocan que no sea el mejor trabajo de un director muy sensible, que puede llegar a sorprender con el minimalismo de sus puestas. Puntaje: 6.6

Double Take - Johan Grimonprez - Belgica
Documental original sobre una comparación bastante simbólica entre el cine de Hitchcock y la guerra fría, con el agregado de que está inspirada en el cuento "El Otro" de Borges, y de un imitador contemporáneo de Hitchcock que relata el cuento. Entre lo onírico y lo simbólico, con algo de poesía. Un relato original sobre las diferentes maneras de hacer una comparación entre cine e historia, agarrando como protagonista al director más versatil y provocativo que dio el cine. Puntaje: 7.34

No Quite Hollywood - Mark Hartley - Australia
Gracias a mi amigo Matias Orta por esta recomendacion (elblogdemichifus.blogspot.com). Documental prolijo, con estética televisiva, pero aún así muy divertido, pensado para cinéfilos de los géneros bizarros, sobre la historia, orígenes,y agnedotas del cine clase B filmado en Australia desde los ´70s hasta ahora. Desde los comienzos de la comedia sexual (no muy diferente a la que se hacia aca, pero mas explicita) hasta el cine trash/gore y de persecusiones automovilisticas, de donde salieron ahora maestros consagrados como George Miller. El aporte de Tarantino al documental es fundamental. Puntaje: 7.48

The Wrestler Crew - Danny Tedesco - EEUU
Otro documental ideado para televisión, pero totalmente disfrutable para cualquiera que ama el rock, el jazz, y el pop de fines de los ´50s hasta mediados de los ´70s. La historia de un grupo que era la banda soporte de todos los cantantes y los conjuntos de aquellos años. Agnedotas, historia. Un reflejo de la epoca y buena musica. No hay que buscarle mas vueltas. Puntaje: 7.43

I Sell the Dead - Glenn Mc Quad- Irlanda
Comedia de terror situada en el siglo XIX en Irlanda. Buddy movie sobre dos saqueadores de cuerpos. Agnedotas absurdas, una empresa competidora, extraterrestres, muertos vivos y Ron Perlman como lider de una secta. Para divertirse. Bien filmada, sin caer en chistes vulgares ni humor escatologico. Con una dosis generosa de gore, algo de suspenso y el típico sentido del humor inglés. Una de las pocas herencias que parecen haber dejado los Monty Pithon. Puntaje: 7.52

Hunger - Steve McQueen - Inglaterra
Imaginen esta combinación: personajes en estado moribundo como Christian Bale en "El Maquinista", combinada con la lucha por los derechos humanos y el contexto que proponen películas como "Domingo Sangriento" y "En el Nombre del Padre". Esta ópera prima de McQueen, es para estomagos fuertes. La historia real de prisioneros politicos irlandeses que hacen huelga de hambre a pedido de justicia con lo situación política y social que se vive entre Inglaterra e Irlanda. Imprevisible y muy original desde su puesta en escena. Asi como "Aquel Querido Mes de Agosto" pasaba paulatinamente de ser un documental a un ficcion, "Hunger" va cambiando paulatinamente de protagonista hasta llegar al lider de la manifestacion. Violenta, extremadamente realista, visualmente impactante con planos secuencias en steadycam realmente que posicionan al espectador dentro de una celda y siendo maltratado como los protagonistas. El climax viene en un plano secuencia fijo de casi 15 minutos donde el protagonista confiesa porque hace lo que hace. Despues de eso, la pelicula caera un poco debido a que se entra mas en el terreno de enfermedad del protagonsita. Aun asi, es un film de una soberbia direccion bien premiado. Por supuesto como pasa con todos estos films, ahora se le trata de quitar meritos, diciendo que fue sobrevalorado. Puntaje: 9.05

Kawase - Cristian Leighton - Chile
Hace unos Baficis atras me impresiono mucho un mediometraje de Naomi Kawase en que la directora con camara en mano y embarazada le recriminaba a la abuela, el hecho de que nunca le conto la verdadera historia del padre. Dicho film dejo en mi un gran malestar como pocas veces me pasa realmente cuando salgo del cine. Por lo que ver un documental sobre un director chileno que compara la historia familiar de Kawase, con la suya propia, tomando tambien como eje del relato la relacion con su abuela, se me hizo un doble sufrimiento. Sin embargo, la honestidad con la que encara este viaje, interior y exterior, me parecio supremo. El manejo de camara, no muy diferente al estilo Kawase, la precision del montaje es excelente. Sin embargo cierta manipulacion y cierto sadismo, similares a la pelicula original de Kawase, provocaron que el sentimiento de satisfaccion sea un poco ambiguo. Puntaje: 7.62

Not Subtitles Necesary: Vilmos y Lajos - James Chrassantis - EEUU
Parada obligada para cinefilos y directores de fotografia. La historia de dos amigos, dos de los mas prestigiosos y fructiferos directores de fotografia de la historia del cine estadounidense. Vilmos Zsigsmond y Lajos Koltai. Desde su huida de Hungria cuando llegaron los Nazis y posteriormente los Comunistas hasta la muerte de Koltai en EEUU. Una clase de cine, agnedotas, entrevistas, historia... Nada demasiado innovador como documental, pero el hecho de estar el propio Zigsmond en la sala para charlar con el publico tras el termino del film, le suma puntos a este documental de bajo perfil. Puntaje: 7.21

Hooked - Adrian Sitaru - Rumania
Demostracion que no siempre el minimo de recursos sirve para contar una historia de forma original. Todo lo "innovador" en "Hooked" es superficial. Una pareja de amantes se va a pasar un picnic en el bosque. Accidentalmente atropellan a una prostituta que cuestionara la moral de la pareja. Fabula narrada siempre en subjetiva de algun personaje, ya sea protagonico o secundario. El recurso se agota a los 15 minutos. La pelicula, mal actuada, cae en un lugar comun tras lugar comun, frase cursi y prefabricada, clises, y situaciones previsible. No hay tension, no hay dramatismos, no hay giros narrativos. Cero. Todas las situaciones resultan forzadas. La estetica realista, estilo pelicula "Dogma" tampoco suma interes a esta pesima seudo remake de la magistral "El Cuchillo Bajo el Agua" de Polanski. Ni siquiera es sexi. Puntaje: 3.50

Eso es todo. Voy a tratar de escribir la segunda parte (o tercera) del informe BAFICI antes de que empiece Cannes. Saludos!

Resumen de estrenos (Marzo - Mayo)

2009-05-10T12:14:00.000-03:00

Bueno, debido a que voy a tratar de hacer una cronica diaria de como se va portando el Festival de Cannes, teniendo en cuenta las criticas e informes de diarios y paginas de todo el mundo, mas algun aporte personal segun las expectativas, quiero terminar con una deuda: dar un brevisimo resumen y opinion sobre las peliculas que vi en los ultimos dos meses en que me dedique a solamente poner algunos informes que imposte con mi firma de otras publicaciones. Si, me autochoreo. Pero el tiempo tiene su lado generoso. Y todas las peliculas de la que no quise escribir porque sabia que me extenderia, porque cuanto mas fresca tiene uno una pelicula, mas es lo que puede escribir, no porque la pelicula de para una critica demasiado longeva, sino mas que nada por el entusiasmo que uno puede poner al escribir sobre ella. Basta de preambulos, disculpas y aclaraciones. Voy a aprovechar el tiempo que es el gran enemigo del hombre y voy a un resumen de los visto.

Coraline: Queria hacer una critica especifica de esta pelicula. La razon es que me daba pie para comparar el cine de su director Henry Selick con la de su mentor Tim Burton. Selick fue la verdadera cabeza detras de "El Extraño Mundo de Jack", pero Burton como productor se agarro del exito de esta pelicula de culto, y todos los fans la identifican como pelicula del autor de "El Joven Manos de Tijera". "Coraline" confirma la genialidad de Selick. Artista oscuro, pero con una arista mas apta para un publico infante. Con influencias de Lewis Carroll y los Hnos Grimm, esta obra basada en la novela de Neil Gaiman (un genio contemporaneo) sobre una chica que desea tener una familia mas acorde a sus expectativas que parecida a la monotonia de la vida real, no rebosa en una originalidad narrativa, pero si visual. No estamos hablando de una pelicula que le saque el lugar a Pixar o Dreamworks en animacion. Selick aposto por poco CGI y mucho stop motion para animar esta historia. Oscura, inteligente, llevadera, sensual inclusive. Selick pone su genio y humor negro en un relato de multiples lectura, cinefilia de cine de terror clase B (similar a Burton) y pictorica (aparecen pinturas de Van Gogh como parte de un sueño). La dicotomia que hace entre el mundo del sueño y el real, lo agradable a la vista y aquello que no es lo que aparenta. Asi como Coraline tiene otra madre, Selick pareciera ser el otro Burton. Aunque como dice el mensaje de la pelicula, no siempre lo mas atractivo es lo mejor. Y Selick demuestra que con un perfil bajo, con los pies en el mundo real, aun con imperfecciones, esta vez ha superado a su maestro. Puntaje: 8.25

Musica en Espera: Hay ideas en Argentina. A partir de una premisa bastante remanida: mujer soltera embarazada necesita marido por conveniencia para presentar a su madre conservadora, Hernan Golbfrid, y el excelente guionista Patricio Vega, logran una obra divertida, efectiva, inteligente, coherente. Con un guion que no hace agua en ningun momento, y situaciones que mezclan por momentos el suspenso con el humor, sin llegar a lo banal, ni lo vulgar, Musica en Espera es un homenaje al cine, y a la musica en el cine. Tomando como principal referencia el cine de Brian DePalma, Golbfrid logra durante 90 minutos, y al mejor estilo 9 Reinas, hacer una pelicula entretenida. Si bien a nivel visual no despierta demasiado interes, los puntos altos se dan gracias a un guion imprevesible con estructura solida y la quimica entre sus protagonistas, que logran un trabajo sin pretensiones, sencillo y muy superior al de sus ultimos trabajos: Diego Peretti y Natalia Oreiro. Norma Aleandro, en cambio repite el rol de madre sobreprotectora vista en otras comedias, pero sin llegar a estar a la altura de la pareja protagonica. Personalmente pienso, que la comedia (y a excepcion de 100 veces no debo) no es el fuerte de la GRAN actriz argentina.
Puntaje: 7.95

Belle Toujours: Manoel de Oliveira con 96 años (ahora tiene 100! y sigue filmando) hace una pequeña pelicula, de una simpleza y sencillez realmente hermosa. Un pequeño deleite cinefilo y artistico. Retomando los protagonistas de la pelicula Belle de Jour de Buñuel, muestra a Michel Piccoli (a esta altura del año, mi actor favorito del 2009) buscando a la esposa de su amigo, que por la noche, se convertia en "dama de compañia". Simpatica, nostalgica, melancolica, pero nunca cayendo en golpes bajos o clises tipicos del cine de Hollywood, este "amor" o "deseo" en la tercera edad resulta casi un chiste entre Piccoli y Oliveira. La busqueda por bares y las calles de Paris, del protagonista hasta terminar en un encuentro con pequeñas sutilezas surrealistas, dignas de Buñuel, hacen de esta pelicula de 68 minutos un pequeño pecado cinefilo. Lastima la ausencia de Catherine Deneuve. Puntaje: 8.23

El Niño Pez: Lucia Puenzo, peca de heredar un mal familiar, opulencia y sobreestimacion. No digo que Luis Puenzo sea un mal director y sus peliculas sean malas. Pero son demasiado solemnes y ostetosas, tanto desde lo visual como desde lo narrativo. Demasiada pretension. Luis se ha vuelto intocable por el Oscar para "La Historia Oficial", su mejor trabajo, pero aun asi, hay mejores peliculas contemporaneas sobre el mismo tema que nunca fueron reconocidas como grandes obras. Con Lucia Puenzo sucede algo similar. En "XXY", la directora encaro el tema del hermafroditismo, con una solvencia narrativa y visual envidiable para ser una opera prima, pero a la vez la solemnidad y los tintes de culebron, convierten a la pelicula en algo demasiado "serio". Con un perfil bajo y mayor nivel de sutileza, Julia Solomonoff encaro el mismo tema, aunque nunca admitiendolo, lo cual le juega a favor para que no entre en el tema de la etiquetacion en "El Ultimo Verano de la Boyita". La segunda pelicula de Puenzo Jr. basada en una novela de su autoria, es la pretension maxima que ha dado el cine nacional en los ultimos tiempos. Un dramon familiar que no evita ninguna polemica o tabu: historia de amor lesbiano entre una chica de clase alta argentina y una inmigrante paraguaya ilegal, trata de blancas, corrupcion policiaca, incesto entre un astro de telenovela (Arnaldo Andre en una solida intepretacion secundaria que se malogra porque, vaya a saber si por culpa de su directora o el mismo, decidio exagerar el acento paraguayo). Si bien tiene buen ritmo, y a nivel visual es impecable, la segunda pelicula naufraga desde la base, desde la historia, desde la pretension. Demasiado sentimental y lacrimogena, sensual, pero un poco vulgar, se parece mas a una mediocre telenovela que a un pelicula. Las interpretaciones de Efron, Emme, Diego Velazquez le suman calidad al film, pero eso no es suficiente para rescatar esta pelicula de una ostenticidad lamentable. Si bien no se trata de una mala pelicula, el segundo trabajo de Puenzo Jr, hace pensar la niña pretende seguir los pasos del "Gran Pez" que es su padre, y eso no es buen augurio. Puntaje: 6.22

Entre los Muros. Laurent Cantet es el concientizador ideal de Francia. Explotacion laboral, la monotonia de la rutina y la falta de comunicacion en la familia de clase media francesa; racismo e hipocresia en Haiti. Temas complejos que siempre aborda con una austeridad y economia de recursos que lo convierten en un cineasta interesante; un Ken Loach minimalista. Si bien con "Bienvenidas al Paraiso", dio un pequeño paso para atrás porque quiso dar un paso mas grande y pretencioso, de lo que se esperaba de un director, que con sutilezas se dedica a reflexionar sobre el funcionamiento del mundo contemporaneo, con "Entre los Muros" vuelve a su mejor nivel. La gran ganadora del ultimo Festival de Cannes es la historia de un profesor de literatura de colegio publico secundario. Pero la pelicula esta lejos de ser una obra sobre un profesor que hace frente a una clase problematica y resuelve los problemas de sus alumnos, para relatar lo opuesto. Aunque trata de ser objetiva, es imposible dejar de ver un caracter pesimista para donde va la educacion. Sin salir de los muros escolares, esta observacion seudodocumental de un cuatrimestre escolar es tensionante, atrapante y fantastica. Cantet, no hace hincapie en la corrupcion de la educacion, al lugar que ocupa la educacion, sino al sistema en si que es demasiado anticuado y no ayuda a los alumnos, y la indiferencia de estos hacia el estudio. No hay solamente una cuestion economica de por medio (aunque la hay) sino acerca de una burocracia equivocada. Un profesor que se replantea como ayudar a traves de medios extraescolares, y de solucionar los problemas de la clase con la clase, pero que no puede salir de un sistema que lo come durante años y años. Francois Begaudeau se interpreta a si mismo, tratando de sacar adelanta una clase imposible. La inmigracion, la identidad, es parte fundamental de esta "clase" multietnica. Varios de los alumnos tambien se interpretan a si mismos. A esto se suma un montaje rapido, realista que hacen del termino "Camara invisible" un prodigio del concepto del director palpable. Para tratar de crear una cuarta dimension, en donde la sala del cine es una extension del aula escolar. Aun asi, es una obra propia de su autor. Merecidamente premiada, esta reflexion sobre el sistema escolar universal, es cine puro. Puntaje: 9.09

Mundo Alas Leon Gieco, Sebastian Schinler y Fernando Molnar, contruyen el relato de la gira del grupo Mundo Alas, conformado por el propio Gieco como padrino voluntario, y musicos supuestamente discapacitados (el termino es relativo, debido a la genialidad artistica de los integrantes del grupo) recorriendo el pais y tratando de sacar un disco. Los directores muestran la vida de algunos de los integrantes de la banda sin caer en golpes bajos y efectistas ni lacrimogenos, sino apelando a la simpatia y al optimismo, por salir adelante, pese a una discapacidad fisica, que termina siendo un factor motivador para poder sacar el arte, y exponerlo sin complejos. Si bien tiene algunas escenas grandilocuentes, y otras donde se nota una mano dramatizadora, ademas de cierto autobombo por parte de Gieco, la pelicula es una emocionante obra, donde lo importante es contagiar al espectador de un espiritu vigorizante. Apostando mas a invitar a la camara a ser testigo de charlas, eventos y decisiones de la banda que a la entrevista (que las tiene pero nunca a un nivel exclusivo, en donde toda la pelicula depende de entrevistas), "Mundo Alas" triunfa gracias a que los directores dejaron que sus protagonistas se destaquen, sobre los creadores (mas alla de la presencia de Gieco). Totalmente desprejuiciosa, una leccion de vida, de bajo perfil, donde la imagen y la musica contruyen un relato impecable. Los directores de "Rerum Novarum" y Gieco siguen por la senda correcta.
Puntaje: 8.6

Duplicidad el director de Michael Clayton, Tony Gilroy, en complicidad de Julia Roberts y Clive Owen, hacen una comedia romantica de espionaje demasiado prefabricada, simpatica, pero poco original. Demasiado complicada, demasiado pretenciosa, demasiado correcta en lo formal, demasiado moderna. Rutinaria, apuesta por la quimica, energia y carisma de sus protagonistas, especialmente de Clive Owen. Si bien no tiene fisuras narrativas, todo resutla un poco artificial y poco creible. Aunque Gilroy se toma esta vez con demasiada calma y en solfa, el tema del espionaje industrial (esta vez de un fabricas farmaceuticas) le da demasiado cabida a la guerra de los sexos y los espias. El tipico "quien engaña a quien" que Steven Soderbergh a desarrollado mejor en la saga de "La Gran Estafa", (y cierta estetica a lo Guy Ritchie) Y aunque la dupla conformada por Roberts y Owen tratan de imitar a la de parejas de los años '50 como Cary Grant y Katherine Hepburn, la mejor pareja de la pelicula es la de los antagonistas empresariales que interpretan con mucha gracia y mas naturalidad los siempre solventes Paul Giamatti y especialmente el gran Tom Wilkinson, quienes si hubieran sido los protagonistas, hubieran logrado levantar esta segunda obra de Gilroy del tedio y la mediocridad. Ambos componen la mejor escena de la pelicula, que es la secuencia de titulos, completamente ajena al resto de la obra, filmada ampulosa y soberbiamente en camara lenta. El resto, mas alla de una soberbia puesta en escena que da el gran presupuesto impuesto por los estudios Universal, es un duplicado de muchas otras obras. Puntaje: 5.64

X-Men Origenes: Wolverine Gavin Hood, director ganador del Oscar por "Tsotsi" una pelicula sudafricana no muy diferente a "Ciudad de Dios", fue comprado por los estudios hollywoodenses para rendirse a sus pies y usar de comodín para cualquier trabajo que otro autor con personalidad no quiere agarrar. Es así que dirigió la mediocrísima "El Sospechoso", película demasiado políticamente correcta, sobre la discriminación en la Guerra de Irak, y un tanto oportunista. Sin llegar a ser una pésima película, esta película no salía del montón o de ser una obra para televisión. Esta precuela de "X Men" sobre los origenes del personaje interpretado por Hugh Jackman en la saga que empezó Bryan Singer y continuo Brett Ratner, esta cinematograficamente por debajo de la trilogia oficial, sin embargo tambien hay que admitir que su mediocridad narrativa y visual es reemplazada por una carga de adrenalina que la saga oficial necesitaba y no puso tanto como se esperaba. Divertida, entretenida y sobretodo demasiado inverosimil para los estandares de un producto basado en la factoria Marvel, "Wolverine" es un pelicula de accion clase B, un divertimento de sabado a la tarde, hecho con gran presupuesto. Destacable es la secuencia de titulos (al igual que "Duplicidad") y no mucho mas. Buenos interpretes secundarios en roles menores (Danny Huston, Liev Schreiver, Lynn Collins, Dominic Monahan y Ryan Reynolds) son opacados por la parquedad de Hugh Jackman que si bien hace el personaje de taquito no puede evitar caer en las mil y una sobreactuaciones, apoyadas por dialogos cursis y clises, lugares comunes aportados por los guionistas (David Benioff, muy lejos de su gran obra: "La Hora 25"), situaciones demasiado previsibles. Aun asi, y a pesar de todo, cumple su meta: entretener. Que mas se puede pedir cuando uno va al cine con ganas de distraerse y dejar descansar la mente? Puntaje: 6.31
Jardines de Otoño A pesar de cierta fama, nunca llegue a ver peliculas de Otar Iosselieni. Igualmente solamente tenia una sola estrenada comercialmente, por lo que no era tampoco tan dificil entender porque su cine me era ajeno, aunque habia escuchado acerca de el. "Jardines de Otoño" venia precedida de buenas criticas y comentarios, y lo que leia acerca de ella me interesaba, pero el resultado final, para ser honesto, no fue del todo el que esperaba. Esta seudo comedia surrealista sobre un ministro que es destituido y vuelve a vivir al barrio de su infancia compartiendo hogar con inmigrantes ilegales africanos y argelinos que "ocuparon" su departamento y que solo le dejan un pequeño lugar para que el duerma es simpatica y original. Tiene elementos oniricos, absurdos, como leopardos y otros animales que vagabundean por la escena, sin tono ni son. Tiene a un grupo de ancianos alcoholicos, artistas seniles olvidados, entre los que se cuentan el propio director, dibujando paredes y tocando el violin. La actuacion de su protagonista (que no recuerdo en este momento el nombre ni donde lo vi) es naturalista, minimalista y muy sutilmente melancolica y divertida, al igual que el tono nostalgico que envuelve todo el film. Esta filmada de manera soberbia, como la "Providence" de Resnais, con la que comparte puntos temáticas y visuales en común. Y sobretodo lo mejor de "Jardines de Otoño" es el personaje de la madre del protagonista, interpretada por MICHEL PICCOLI!!!!! con peluca, imponiendo una voz de viejita tierna y un cuerpo de gorila. Divertidisimo Piccoli demuestra naturalidad, gracia, entusiasmo, y actua mejor que en sus tiempos de mozo. Y a pesar, más allá de todo esto, de cierto tono poetico, del bajo perfil, de esquivar los lugares comunes, de la poca pretencion en la que reboza toda la obra, la pelicula en si, no me termino de cerrar o gustar. Ojo, no digo que sea mala. Para nada lo es. Pero es demasiado lenta y densa en su ritmo. Son casi dos horas en la que parece que no pasa nada. Tiene por lo menos media hora de mas. En terminos generales, me aburri, dormi en los primeros 45 minutos. Es probable que haya sido culpa mia, que tenia cansancio acumulado, pero es verdad que a la pelicula de Iosselieni le falta un poco de vigorosidad, y por momentos cae en el tedio. Una lastima, porque la premisa en si, es mucho mas interesante que el resultado final. Puntaje: 6.41

Aunque, voy a hablar solamente de dos estrenos que se dieron esta semana, quiero recomendar, un tercero que vi en Mar del Plata el año pasado y del que ya hable bien en su momento: "PA RA DA" de Marco Pontecorvo, un lindo film sobre un payaso frances que trata de sacar de la calle de Rumania a niños vagabundos, y crea con ellos un grupo de artistas de circo. Como un "Mundo Alas" ficcionado y con algunos golpes bajos, sentimentales y efectistas, y aun asi, una linda pelicula. No me acuerdo el puntaje que le di.

"El Lector" Stephen Dalhdry, es acaso el unico director de cine que dirigio tres peliculas, y estuvo nominado al Oscar por las tres, aun cuando a Billy Elliot no la nominaron a la mejor pelicula. Aunque esta sigue siendo la mejor de las tres, mas que nada por sus bajas pretensiones. No digo con esto que "Las Horas" o "El Lector" sean obras menores, sino que son peliculas cuya pretensiones de ser peliculas de epocas importantes, con mensaje, musica, fotografia y decorados imponentes, temas polemicos, etc, tienen mas aspiraciones que los resultados finales artisticos de los films terminan justificando.
"El Lector" esta basada en la novela homonima de Bernard Schink. Historia de iniciacion, toma a un joven aleman de 15 años, que al mejor estilo, "El Placer de las Cosas" y/o "La Profesora de Piano" se enamora de una atractiva mujer 20 años mayor. Esta vez la polemica no esta impuesta demasiado en el caracter sexual ni en que haya una tercera persona en cuestion, que ponga en peligro esta relacion. Durante una hora de pelicula Kate Winslet y el joven David Kross, junto con su director deciden hacer de este amorio en territorio aleman en 1958, una sutil historia romantica, en donde el protagonista se niega a aceptar relacionarse con chicas de su edad por amor esta boletera de tranvias, que ama que su pareja le lea novelas clasicas. Hay un oscuro secreto que la boletera desea ocultar, que la obliga a dejar su trabajo, su ciudad y por lo tanto su relacion. Pasan los años y ambos se reencuentran en circunstancias bizarras: el esta estudiando derecho y ella esta siendo acusada de ser una guardiana nazi que mato o mando a matar a centenares de mujeres: sin embargo ella no le tiene mas miedo a la prision que a revelar su oscuro secreto o verguenza que solo su ex apreja conoce: ella es analfabeta. La polemica por la que estuvo rodeada la pelicula fue que se humanice o se trate con calidez a un personaje nefasto. Que se trate de perdonar a una persona que mato a otras, solo por ser ignorante. Esta bien, dejemos eso de lado. La pelicula no trata de perdonar al personaje porque nos pone sobre la epoca y nos hace comprender que para muchos alemanes, no hubo alternativa. En este sentido la decision es acertada, sin embargo, la segunda parte de la pelicula que deberia ser la mas interesante, la que tiene mayor vigorosidad, que es el juicio es tratada con una simpleza y banalidad extraña para una pelicula tan pretensiosa. Quizas para no explayarse demasiado y que haya lugar para un epilogo demasiado extenso, donde el protagonista ya adulto (Ralph Fiennes en un personaje ya visto en el) trata de perdonar a su ex amante y retribuirle la ayuda que ella le dio siendo joven. Aun asi, no es para nada una mala pelicula, pretensiosa si, interesante, sensual, bien llevada, bien ambienta tambien. Dalhdry logra que a primera vista la pelicula pareciera no tener falencias narrativas, pero la pelicula no sobrevive a un analisis profundizado. Definitivamente, nos quedamos con la primera parte. La historia romantica. llevada con buen ritmo, sin caer demasiado en escenas romanticas melosas, sentimentales ni lacrimogenas, y aunque en la segunda parte, evita un poco caer en este tipo de golpes bajos o lugares comunes, el funcionamiento narrativo es irregular. Winslet esta bien en su rol, pero particularmente creo que deberia haberse llevado el Oscar por "Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos" o haber sido nominada por "Solo un Sueño" en donde esta mucho mejor. Puntaje: 6.33

Star Trek Hace bastante no veia una pelicula estadounidense repleta de efectos especiales que disfrutara como producto entretenido y artistico a la vez. Y parece que podre ver varias asi que transcurran en el espacio este año. Nunca fui un trekkie. Conozco de donde van y adonde fueron los viajes de la Enterprise desde los años '60 hasta la serie Voyager y La Nueva Generacion con el Profesor Xavier, perdon digo, con el Capitan Pickard (igual ambos personajes interpretados por Patrick Stewart). Nunca vi un episodio o una pelicula de la saga completa, y a pesar de ser un fan de Star Wars, siempre respete la mitologia y el fanatismo trekkie. Creo que el saludo ideal de cualquier freak deberia ser los dedos abiertos en señal vulcana, acompañada por "Que la Fuerza te Acompañe". Solo para entendidos. En fin. Tenia expectativas puestas en esta revitaizacion de la serie por parte de J. J. Abrams, al que sigo desde "Lost" (ahora veo "Fringe") y sus compañeros Damon Lindelof, Roberto Orci Alex Kurtzman (autores de los guiones de "Transformers" ademas). Y la expectativas fueron justificadas. Esta "precuela" de Star Trek es como dicen sus autores "coherente" Porque? Bueno, se necesitaba modernizar la saga del genial Gene Roddenberry. Se podia hacer. Actores jovenes, nuevos efectos especiales y un publico nuevo que no haya visto nunca la serie. Y lo lograron. Porque? Bueno, la pelicula muestra los origenes de Kirk y Spock (el novato Chris Pine es una revelacion gracias a su carisma, y el villano Zaquary Quinto es la reencarnacion de Nimoy) de una forma humana y coherente. Ambos jovenes rebeldes a su manera en sus respectivos planetas y enfrentados por sus fuertes personalidades tienen que enfrentar a Neron, que no quemo Roma, pero que pertenece a los Romulanos, quienes quieren quemar a la Federacion Interplanetaria (algo asi como la Republica de Star Wars) en venganza porque su planeta fue destruido por una supernova por culpa de Spock, pero 130 años en el futuro, por lo que Neron viaja en el tiempo para vengarse del viejo Spock interpretado magistralmente, de taquito por LEONARD NIMOY!!! (quien ya tiene asegurado repetir su rol en la secuela). Al igual que en Lost, se debe abrir un agujero negro en el tiempo para modificar la historia y esto justifica que haya un nuevo comienzo en la saga, una historia paralela a la vista en la serie y peliculas anteriores. Y esa union esta marcada por Spock viejo y Nimoy que convierten en la mitad de la pelicula a una precuela en una suerte de secuela. Si, es complicado, pero los guionistas se encargan de explicarlo mejor que yo, y rellenando la historia con efectos especiales, guerras interplanetarias, rayos laser, explosiones en el espacio, destrucciones de planetas, extraterrestres, lenguaje trekkie, fisisca, astronomia, y la simpatia de personajes secundarios que ante la importancia que van teniendo los dos Spock y Kirk a lo largo del relato, van perdiendo protagonismo. Aun asi, tanto Karl Urban como Simon Pegg, John Cho, y Zoe Zaldana son elecciones efectivas para ser la nueva tripulacion de la Enterprise. Quizas Eric Bana como el villano Neron queda un poco tapado, por el maquillaje y por que el personaje es un poco confuso a nivel moral. Otros actores revividos son Winona Ryder en un rol muy menor, Ben Cross (Carrozas de Fuego) como el padre de Spock, mejor que Ryder en el rol de la madre, y el siempre eficiente Bruce Greenwood. Pero sin dudas, el mejor es Nimoy. La pelicula puede que no sea perfecta, y se pierda un poco por momentos en su ambicion y espectacularidad. Pero aun asi, es un entrenimiento digno. Hay guiños para los conocedores de la saga de Roddenberry y para los de las series de Abrams. Al final suena el tema de la serie original, y escuchar la voz de Nimoy relatando la introduccion de la serie, emociona. Nos lleva a un tiempo y lugar lejano. Quizas George Lucas deberia ver la pelicula y aprender como estos "Bad Robot" pueden resucitar una saga de manera inteligente. Esperaremos por la segunda parte. Estara el Khan como villano? (Ricardo Montalban no creo que lo interprete ya que fallecio hace 2 meses) Hara una aparicion especial Shatner como Kirk viejo. El tiempo dira. Prosperidad y Paz. Puntaje: 7.79

Bueno, me quedaron colgadas las criticas de las 48 peliculas en el BAFICI, incluida la dirigida por Jacques Rivette con la aparicion especial de Michel Piccoli (la gran figura de esta critica). Una apreciacion final sobre la genialidad de Abrams: anteriormente solamente dirigio "Mision Imposible 3", la pelicula con Tom Cruise que ningun director quiso agarrar. Si bien no es una gran pelicula como "Star Trek", esta obra de Abrams fue la mas fiel al espiritu de trabajo en equipo de la serie original. Lo que demuestra que Abrams es un tipo fiel con las adaptaciones. La primer "Mision Imposible" de DePalma, tiene las marcas de su director, pero rompia con todas las reglas de la serie, por lo cual terminaba desilucionando. La segunda en cambio, era mucho menos "Mision Imposible" que "El Agente de Cipol", pero aun asi fue la mejor de las tres, gracias a la solidez narrativa que le daba el guionista Robert Towne (maestro de guionistas) y el gran maestro del cine de accion, el poetico John Woo. Aun asi, pese al esfuerzo de guionistas y directores, ninguno pudo convertir a la saga en algo mejor de lo que es, por culpa del protagonismo hegemonico de Tom Cruise, que a la vez es productor de la saga. Me juego que sin Tom Cruise, "Mision Imposible" hubiese sido mejor saga, y "Ojos Bien Cerrados", obra postuma de Kubrick (la vi ayer de vuelta) mucho mejor pelicula. Esperemos que Cruise se retire prontamente del cine, y no tengamos que seguir soportando su omnipresencia.

Listo, a partir del miercoles, estoy vitualmente en Cannes. Au Revoir

Ciclos del Cuarto Ojo Presenta: Metropolis y sus Influencias Contemporaneas

2009-05-06T08:29:00.000-03:00

En Junio, los Ciclos del Cuarto Ojo en “El Vidalero” presenta tres ejemplos de directores que decidieron romper las convenciones y volver a las “fuentes” del cine, junto con una de las peliculas mas influyentes de la historia.

En 1926, los estudios UFA decidieron producir la que se convertiria en la obra cumbre del cineasta Fritz Lang. Se trata de “Metropolis”, megaproduccion, multimillonaria para la epoca debido a su costoso decorado y los revolucionarios efectos visuales que contenia una fuerte critica hacia las sociedades demagogicas y hegemonicas durante la segunda revolucion industrial. En un futuro no muy lejano, una ciudad no muy distinta a la Tokio contemporanea, los ricos viven felices en los jardines paradisiacos de las terrazas de sus edificios torres, mientras que en los subsuelos, el proletariado trabaja esclavizado y bajo amenaza. Cuando una mujer trata de hacer recapacitar a la sociedad, y llamar a una revolucion, el presidente, le pide a un cientifico que la convierta en un robot.
Visionaria, extraordinaria, “Metropolis” es una obra fundamental del septimo arte. De vision imprescindible. Adolf Hitler quedo tan fascinado e influenciado por los decorados y la sociedad verticalizada que muestra Lang (aun estando en contra de esta) que pidio a Lang que sea su ministro de propaganda, y filme para su gobierno. Lang en 1935, espantado ante el proyecto hitleriano y desilucionado ante la mala interpretacion del mensaje de “Metropolis”, escapa a Hollywood, y no volveria a su Alemania natal, hasta finales de la decada del ’50, donde rodaria su maravilloso diptico de aventuras conformado por ”La Tumba India” y “El Tigre de Eschnapur”. Debido a la huida de Lang, todas las copias de “Metropolis” dentro de territorio aleman fueron destruidas por el nazismo. Sin embargo, gracias a las copias que lograron exhibirse en diferentes paises de America, previamente al arribo de Hitler a la cancilleria, “Metropolis” logro trascender a traves del tiempo, tambien gracias a coleccionistas y restauradores. Sin embargo, nunca se pudo exhibir o encontrar una copia con la duracion de poco mas de tres horas, que originalmente concibio y estreno Frtz Lang en Alemania en 1927. Muchas copias con diferentes duraciones fueron expuestas a lo largo de la historia. La ultima, data de 1984, fue musicalizada por Giorgo Moroder (Scarface), quien le agrego musica tecno ecualizada, y su reestreno estuvo acompanado por el lanzamiento del tema y el video “Radio Ga Ga” de Queen, en donde la banda viajaba por las calles de la “Metropolis”.
En Julio del 2008 se publico la noticia de que escenas ineditas de “Metropolis” fueron encontradas por la coleccionista Paula Felix Didier, directora del Museo Nacional del Cine de Buenos Aires, en los sotanos del mismo. Se trata de la copia de duracion mas aproximada a la original de Fritz Lang, encontrada hasta el momento.
“El Vidalero“ no va a exhibir esta copia por razones obvias (todavia se esta haciendo la restauracion en Alemania) pero va a exhibir la version definitiva en DVD.
Junto con ella se exhibiran tres peliculas contemporaneas donde todavia se puede apreciar su influencia: “PI” (1998) opera prima de Darren Aronofsky (Requiem para un Sueno), filmada en blanco y negro, acerca de la busqueda de un joven cientifico por encontrar una conexión entre ciencia y religion, y explicacion sobre la existencia de Dios. Filmada en un enfermizo blanco y negro, esta produccion estadounidense de bajo presupuesto se convirtio en un film de culto. Su montaje ritmico, uso musical del sonido y su mensaje del hombre tratando de imitar a Dios, demuestran el poder que tuvo la obra de Lang sobre Arronofsky.
La segunda pelicula que expondremos es “La Cancion Mas Triste del Mundo” Dirigida por el canadiense Guy Maddin, unico director acaso que sigue haciendo cine mudo en el mundo, en blanco y negro. Aunque “La Cancion...” (2005) no es una pelicula muda, su tratamiento visual y estico la acercan a una. Su historia no difiere mucho a las pesadillas del expresionismo aleman. Una locura surrealista acerca de un pueblo donde se hace el concurso por la cancion mas triste del mundo, organizada por la intendente, una mujer con piernas de vidrio rellenas de cerveza, interpretada con sutileza por Isabella Rosselini (hija de Roberto), en el medio un tragica historia de amor. Magistralmente dirigida es otro ejemplo de la influencia “Metropolis”.
Por ultimo, para demostrar que no solo en los paises del norte, se hacen este tipo de pelicula presentaremos “La Antena” (2006) de Esteban Sapir. Pelicula nacional, muda, filmada en blanco y negro, y con efectos visuales que remiten al cine expresionista,es la historia de una ciudad que perdio la voz por culpa del Sr. Teve. Imaginativa, original es el maximo homenaje hecho a Fritz Lang y su obra maestra.
De esta manera, mientras esperamos el reestreno, (seguramente en el MALBA) de la nueva copia de “Metropolis” disfrutemos durante los jueves de Junio, este homenaje que le rinde “El Vidalero” a esta inolvidable obra maestra del cine.

http://vidalero-arte.blogspot.com/

El Vidalero:

Casa de Artes: Alquiler de salas para ensayos, cursos, talleres, consultorio, etc.

Alberdi 1406-Caballito
(esquina Puan a 2 cuadras de Rivadavia)

info:
Tel. 155 149 4839 / 4432 9085
mail: vidalero.arte@gmail.com

Esperando a la “Nueva Ola”

2009-05-06T08:24:00.000-03:00

Cuando uno lee la lista de directores que pelearon por la Palma de Oro en la competencia oficial del ultimo festival de Cannes celebrado el mes pasado, puede sacar una triste conclusión, por más que uno admire a semejantes maestros de las artes visuales, no puede dejar de notar que ninguno de ellos es un director prometedor, porque cada uno ya tiene una fama hecha, es reconocido por un estilo autoral propio, artístico, y aun teniendo una escasa filmografía algunos, como el director argentino nacionalizado francés, Gaspar Noé (presenta su tercera película, pero es mundialmente reconocido por sus polémicas obras, “Solo Contra Todos” e “Irreversible”) o los casos de Almodóvar o Ken Loach, es innegable que todos tienen una trayectoria consagrada.
Pero esto no pasa solamente con el cine más “artístico” europeo. El cine mas industrial de Hollywood presenta para esta temporada títulos con nombres de directores, que llegaron a la cumbre de su fama con obras memorables, ya sea por su recaudación y popularidad, o por los Oscars obtenidos, o en el mejor de los casos, por ambos. Dicha tendencia nos hace preguntar si todos estos nombres que mejor supieron combinar personalidad con recaudación (Michael Mann, Coppola, Scorsese, Bay, Zemeckis, Cameron, Jackson, Howard, Sommers) o los “encannesidos” (Almodóvar, Loach, Tarantino, Chan Woo, Ming Liang, Von Trier, etc) tienen algo nuevo que ofrecer que opaque sus anteriores obras o revolucione la forma de contar “cine”. Con esto no me refiero a una mera revolución visual o tecnológica, la cual se dice que va a traer la película “Avatar” de James Cameron para fines del 2009 y principios del 2010, sino de una VERDADERA REVOLUCION CINEMATOGRAFICA.
Aunque algunos no lo crean, al final o principios de cada década, aparecen hitos cinematográficos, generalmente ligados a la aparición de nuevos cineastas con nuevas ideas, nuevos estilos, nuevas formas de narrar, que critican a la tendencia pasada. Esto se dio durante siglos con la pintura y la literatura, y el cine como arte, no es una excepción, y siempre tomando en contexto un cambio socio-político importante.
A finales de la década del ’10, tras la derrota de Alemania en la Primera Guerra, se empezaba a manifestar una nueva forma de hacer cine gracias a la genialidad de Chaplin y Keaton en EEUU, y del expresionismo alemán. A finales de los ’20, la nota la dio la aparición del sonido. En 1939 y principios del ’40, con el comienzo de la Segunda Guerra, la aparición del color, en películas como “Lo que el Viento se Llevo” o la revolución narrativa y visual que provoco el cine de Orson Welles, especialmente “El Ciudadano”, le dieron al cine una autonomía que lo alejaba cada vez mas de la literatura. A fines de los ’40 y principios de los ’50 tras, la Segunda Guerra, apareció el neorrealismo italiano y el nuevo cine japonés encabezado por Mizaguchi, Kurosawa y Ozu. Y sin lugar a dudas, las mayores influencias contemporáneas fueron a finales de los ’50 con la aparición de cineastas como Bergman, Fellini, Antonioni y principalmente, la “nouvelle vague” (Resnais, Godard, Truffaut, Rivette, Rohmer y Chabrol); la segunda ola que mas discípulos tuvo tras el Mayo Francés del ’68, en que la nouvelle vague, calmo sus ánimos revolucionarios, fue la de cineastas estadounidenses nutridos de una cinefilia envidiable. Aquellos que ahora están un poco “desgastados”, tales como Coppola, Scorsese, De Palma, Polanski, o Spielberg. Los ’80 y ‘90s trajeron directores interesantes como Cronenberg, Lynch, Stone, los Coen, los Scott, o el ya nombrado Tarantino. La ultima década, trajo pocos nuevos autores: podemos nombrar a Mendes o Shyamalan (que ya perdieron su confianza), y el descubrimiento de un nuevo cine hispano latinoamericano (especialmente el “nuevo cine argentino”, los autores mexicanos, y el novo novo cinema brasilero), y especialmente, el otro cine oriental: Corea, Tailandia, Singapur. Todavía el cine africano esta esperando su gran momento (el cual no esta muy lejano). Sin embargo, llegando al final de la década, no apareció una “nueva ola” todavía. Los festivales y los estudios de Hollywood ante la crisis económica deciden apostar por los autores consagrados, exprimirlos, sin importar que haya bajado la calidad de sus productos, que arriesgarse a creer en nuevos cineastas. Apuestan por darle mayor respaldo económico a las “nuevas” tecnologías como el cine y cámaras tridimensionales o IMAX, que a nuevas formas de contar las viejas historias. Porque prefieren que fracase mal conocido que mal a conocer. Los riesgos están pasados de moda.

Un Viaje a la Ribera Francesa

2009-04-23T12:45:00.000-03:00

No, no voy a viajar a Cannes, pero voy a tratar de mostrar las ultimas fotos y novedades del Festival. A diferencia del año pasado que hubo 2 films nacionales en la competencia oficial y otros distribuidos por ahí, esta vez la presencia argentina se acota simplemente a una coproduccion colombian (solo el 20% es argentino) y a la participación del argentino Gaspar Noe, que desarrolla su polémica obra fílmica íntegramente en Francia, asi que no cuenta como pélícula nacional. Parece que la única participación nacional en Festivales Internacionales Clase A de este 2009 va a ser nuevamente la participación de Lucia Puenzo en Berlín con la mediocre "El Niño Pez". Tengo más de 50 películas pendientes para comentarles entre las del BAFICI y estrenos comerciales (incluido un informe diferenciando a Henry Selick y Tim Burton, aprovechando el estreno de la "interesante" Coralaine). Pero esta vez voy a abocarme a Cannes, el festival más prestigioso. Este año la competencia oficial reluce con directores europeos y asiáticos de alto renombre y un solo estadounidense que tiene a Cannes de hijo como Quentin Tarantino. Almodovar, Haneke, Von Trier, Ming Liang, Lee, Suleiman, Campion, Coixet, Brillante Mendoza, Park "Old Boy" Chan Woo, Johnny To, Belloccio, la leyenda Resnais con casi 90 años. Quizas el festival con nombres más rutilantes en muchos años. Entre todos deben sumar cerca de los 500 años o mas. No demasiado lugar para novatos o cara jovenes. Todos compitiendo por la Palma. El mas joven aunque fuera de competencia debe ser Alenjadro Amenabar que presenta la superproduccion epica "Agora" con Rachael Weisz. Y tambien figura en funcion nocturna especial, "Drag Me to Hell", el regreso de Sam Raimi al cine de terror. Y esperada The Imaginarium of Doctor Parnassus de Terry Gilliam, quien tendra la posibilidad de resarcir ante flojos resultados de sus últimas obras, en esta película que originalmente protagonizaria Heath Ledger, y que ante su deceso en la mitra de rodaje terminaron participando Colin Farrel, Jude Law y Johhny Depp. Dentro de la seccion Un Certain Regard, se presenta lo ultimo del gran director de "Still Walking" y "Afterlife", Hirokazu Ka Reda, asi como un trabajo colectivo de los directores rumanos mas cotizados como Cristian Mungiu ("4 meses, 3 semanas, 2 dias") sobre la historia de las dictaduras rumanas. Otro que presenta un pequeño trabajo es Michel Gondry. En fin, como siempre, habra que esperar mucho tiempo hasta poder ver todas. Dejo la programacion más importante con el jurado presedido por Isabel Huppert... y de yapa la primera foto de la comedia estadounidense de Ang Lee, "Taking Woodstock". Saludos

62nd FESTIVAL DE CANNES

13-24 MAY 2009

FEATURE FILM JURY

Isabelle HUPPERT, President
(Actress - France)
Asia ARGENTO (Actress, Director, Screenwriter- Italy)
Nuri BILGE CEYLAN (Director, Screenwriter, Actor - Turkey)
Lee CHANG-DONG (Director, Writer, Screenwriter - Korea)
James GRAY (Director, Screenwriter – United States)
Hanif KUREISHI (Writer, Screenwriter – United Kingdom)
Shu QI (Actress - Taiwan)
Robin WRIGHT PENN (Actress - United States)

CINEFONDATION AND SHORT FILMS JURY

John BOORMAN, President
(Director, Writer, Producer - United Kingdom)
Bertrand BONELLO (Director - France)
Ferid BOUGHEDIR (Director - Tunisia)
Leonor SILVEIRA (Actress - Portugal)
ZHANG Ziyi (Actress- China)

THE COMPETITION

Opening Film :
Peter DOCTER
UP

Out of Comp.
1h44

***

Pedro ALMODÓVAR
LOS ABRAZOS ROTOS
(Broken Embraces)
2h09

Andrea ARNOLD
FISH TANK
2h02

Jacques AUDIARD
UN PROPHÈTE
2h35

Marco BELLOCCHIO
VINCERE
2h08

Jane CAMPION
BRIGHT STAR
2h00

Isabel COIXET
MAP OF THE SOUNDS OF TOKYO
1h44

Xavier GIANNOLI
A L’ORIGINE
2h30

Michael HANEKE
DAS WEISSE BAND
(The White Ribbon)
2h24

Ang LEE
TAKING WOODSTOCK
1h50

Ken LOACH
LOOKING FOR ERIC
1h59

LOU Ye
CHUN FENG CHEN ZUI DE YE WAN
(Spring Fever)
1h55

Brillante MENDOZA
KINATAY
1h45

Gaspar NOE
ENTER THE VOID
2h30

PARK Chan-Wook
BAK-JWI
(Thirst)
2h13

Alain RESNAIS
LES HERBES FOLLES
1h36

Elia SULEIMAN
THE TIME THAT REMAINS
1h45

Quentin TARANTINO
INGLOURIOUS BASTERDS
2h40

Johnnie TO
VENGEANCE
1h48

TSAI Ming-Liang
VISAGE
(Face)
2h18

Lars VON TRIER
ANTICHRIST
1h44

***
Closing Film :

Jan KOUNEN
COCO CHANEL & IGOR STRAVINSKY
Out of Comp.
2h00

UN CERTAIN REGARD

BONG Joon Ho
MOTHER
2h10

Alain CAVALIER
IRENE
1h23

Lee DANIELS
PRECIOUS
1h49

Denis DERCOURT
DEMAIN DES L'AUBE
1h36

Heitor DHALIA
À DERIVA
(Adrift)
1h43

Bahman GHOBADI
KASI AZ GORBEHAYE IRANI KHABAR NADAREH
(Nobody Knows About The Persian Cats)
1h06

Ciro GUERRA
LOS VIAJES DEL VIENTO
(Les Voyages Du Vent)
1h57

Mia HANSEN-LOVE
LE PÈRE DE MES ENFANTS
2h00

Hanno HÖFER, Razvan MARCULESCU, Cristian MUNGIU, Constantin POPESCU, Ioana URICARU
AMINTIRI DIN EPOCA DE AUR
(Tales From The Golden Age)
2h18

Nikolay KHOMERIKI
SKAZKA PRO TEMNOTU
(Tale In The Darkness)
1h12

HIrokazu KORE-EDA
KUKI NINGYO
(Air Doll)
2h05

Yorgos LANTHIMOS
KYNODONTAS
(Dogtooth)
1h34

Pavel LOUNGUINE
TZAR
(Le Tsar)
1h56

Raya MARTIN
INDEPENDENCIA
(Independence)
1h17

Corneliu PORUMBOIU
POLITIST, ADJECTIV
(Policier, Adjectif)
1h55

Pen-Ek RATANARUANG
NANG MAI
(Nymph)
1h49

João Pedro RODRIGUES
MORRER COMO UM HOMEM
(Mourir Comme Un Homme)
2h13

Haim TABAKMAN
EYES WIDE OPEN
1st film
1h31

Warwick THORNTON
SAMSON AND DELILAH
1st film
1h41

Jean VAN DE VELDE
THE SILENT ARMY
1h32

Out of Competition :

Alejandro AMENABAR
AGORA
2h08

Terry GILLIAM
THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS
(L'IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS)
2h02

Robert GUÉDIGUIAN
L'ARMÉE DU CRIME
2h05

Midnight Screenings :

Stéphane AUBIER, Vincent PATAR
A TOWN CALLED PANIC
(PANIQUE AU VILLAGE)
1st film
1h15

Sam RAIMI
DRAG ME TO HELL
(JUSQU'EN ENFER)
1h39

Marina de VAN
NE TE RETOURNE PAS
1h50

Special Screenings :

Anne AGHION
MY NEIGHBOR, MY KILLER
(MON VOISIN, MON TUEUR)
1h20

Adolfo ALIX, JR., Raya MARTIN
MANILA
1h30

Souleymane CISSE
MIN YE
2h15

Michel GONDRY
L'EPINE DANS LE COEUR
1h22

Zhao LIANG
PETITION
(LA COUR DES PLAIGNANTS)
2h00

Keren YEDAYA
JAFFA
1h50

PREESTRENO EXCLUSIVO "PONYO EN EL ACANTILADO" DE HAYAO MIYAZAKI

2009-04-14T19:29:00.000-03:00

El Cine del gran Hayao Miyazaki es único y revolucionario. Dentro de la vasta historia del cine de animación japonés, ocupa un lugar prominente su filmografía, esencial se podría decir. Influencia de grandes realizadores, ha sabido cautivar a varias generaciones de todas las edades gracias a la mezcla entre magia, fantasía, relato épico y humanismo en sus personajes, que provoca que nos remontemos a nuestra infancia, confrontando los miedos, esperanzas y vicisitudes que en ella imperaban.
Al igual que el Maestro del cine Akira Kurosawa, Miyazaki se nutre de la literatura y narración occidental (principalmente de fábulas medievales y los cuentos de Lewis Carrol) para crear obras que contienen influencias de las tradiciones, el misticismo, la religión, la historia y la cultura nipona.
El valor didáctico, pero nunca llegando a la moralina fácil, de los films de Miyazaki, en donde predominan los mensajes antibélicos, el respeto por los niños y ancianos, la relación con la naturaleza, y la destemorización hacia la muerte convierten a su director en un sabio filósofo humanista, reflexivo, existencialista.
En medio de una era digital que se ha vuelto casi predominante dentro del cine de animación, Miyazaki apuesta por seguir dibujando con lapiz tradicional. La industria “Pixar” lider e innovadora, desde todo punto vista, de la animación por CGI, que demuestra año tras año que se puede combinar arte y comercio globalizador en un solo producto (aún criticándolo), ha reconocido la influencia del maestro japonés, e incluso le ha dedica a él su última película, la aún no estrenada (inaugurará el próximo festival de Cannes), “Up”, cuya trama gira entorno a un jubilado de 78 años que decide convertir su destartalada casa en un globo aerostático capaz de moverse por encima de los continentes, acompañado por un pequeño boy scout. Esto solo, ya nos lleva a nosotros a relacionarla con “El Increíble Castillo Vagabundo”, donde el castillo del título tiene la habilidad de moverse en el aire, y justamente su protagonista es una infante que se convierte repentinamente en anciana, y debe mover sola el castillo.
Miyazaki no teme a la competencia, ni siquiera a la de su propio hijo, que se largó solo a la dirección y nos deleita con su última obra: “Ponyo en el Acantilado”, es una típica obra del autor de “El Viaje de Chihiro” y “La Princesa Mononoke”, una hermosa fábula que parece salida de un cuento de hadas, donde el mar y la infancia se juntan para relatarnos una historia que seguramente provocará que volvamos a ser niños inocentes con ojos de adultos… otra vez.

“Ponyo en el Acantilado” se exhibe en calidad de preestreno en El Vidalero:
Juan Bautista Alberdi 1406 el Jueves 23 de Abril a las 21:30 Hs. Entrada a la Gorra. Pochochos gratis en el caso de llegar puntual. Barra vegetariana de puta madre.

BAFICI 09. CONCLUSIONES GENERALES

2009-04-12T21:05:00.000-03:00

Esta última edición del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, confirmó que existe un público interesado en ver un cine más variado, una audiencia menos prejuiciosa a la hora de elegir películas. El BAFICI nació en 1999 como un festival de cine dedicado exclusivamente a la producción de bajo presupuesto y poder descubrir autores noveles y directores de vanguardia. Con el paso de los años y la presencia de importantes cineastas de la talla de Francis Ford Coppola o Jim Jarmursh, el festival fue ganando peso e identidad propia dentro de la agenda cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Es imposible pensar ahora un año sin el Festival, que parece que va a terminar desplazando en importancia al Festival Internacional de Cine Mar del Plata, que a pesar de su historia, últimamente generó una gran pérdida económica en venta de entradas y recaudaciones. Dicho festival mantuvo un nivel digno, aunque en decadencia durante el mandato de Miguel Pereyra que eclosionó en el 2008 cuando se pasó la fecha de marzo a noviembre, debido a las fisuras que se ocasionaban justamente entre el BAFICI y Mar del Plata, al haber solo un mes de diferencia entre uno y otro. El cambió perjudicó a Mar del Plata (Presidencia de José Martinez Suarez), beneficiando al festival precedido por el crítico y realizador, Sergio Wolf. En dos días de venta de entradas anticipadas, ya se había quebrado el récord de años anteriores. A pesar de la crisis económica y el recorte del casi cincuenta por ciento que le hizo el gobierno de Mauricio Macri al Festival, y el aumento del precio de entradas en un veinte por ciento, el público porteño acompañó al cine y abrió su mente a un cine más experimental en algunos casos, confirmando que hay un sector cosmopolita intelectual interesado en el intercambio de culturas. Como siempre hubo filas interminables en el Abasto Shopping y los cines Atlas Santa Fe y Arteplex Duplex Caballito. Entradas agotadas, discusiones cinéfilas en pequeños bares. “¿Vamos a ver algo del BAFICI?” era una pregunta habitual que se escuchaba en las calles por parte de estudiantes, que quizás nunca fueron a ver películas que no sean estadounidenses. El BAFICI dejó de ser exclusivo de críticos, estudiantes de cine y cinéfilos desparramados por ahí, para ser un fenómeno social cultural, que cuyo éxito, esperemos que el gobierno macrista haya tomado nota.
No faltaron inconvenientes: fallas en los subtítulos, películas quemadas, funciones que empezaban con una notoria demora. Entre los invitados de esta edición se destacaron el legendario director de fotografía, Vilmos Szigsmond (“Encuentros Cercanos del Tercer Tipo”) quien brindó un serie de notables seminarios sobre la fotografía en el cine acompañando la película que lo tiene como protagonista junto a otro legendario director de fotografía, su amigo, el finado Laszlo Kovacs, en “No Subtitles Necesary: Laszlo & Vilmos” de James Chressanthis. Otra invitada de lujo fue Kelly Reichardt, quizás una de las más importantes cineastas independientes estadounidenses de hoy en día, de quien se presentaron todas sus películas (incluidos notables cortometrajes), y un libro sobre su obra. Simpática, dio una charla abierta con el público. Y también estuvo presente el notable director chileno, Raul Ruiz, creador de más de un centenar de obras, junto a su mujer, la también realizadora Valeria Sarmiento. ¿Películas? Imposible relatar todas las que vi. Fueron 48 en 9 días. Deseo destacar la importancia que el BAFICI le da al cine nacional. Todas las películas argentinas eran estrenos exclusivos. Destaco a “Castro” de Alejo Moguillansky, un homenaje a la obra “Murphy” de Samuel Beckett, filmada con gran originalidad, perspicacia, rapidez y una calidad visual, pocas veces visto en el cine nacional de los últimos tiempos. Historia de una persecución sin ningún tipo de explicación, fue la merecida ganadora de la sección nacional. Fue destacable también en la misma sección fuera de concurso de la tercera obra de Ezequiel Acuña (“Nadar Solo”), “Excursiones”. Excelente comedia adultos que añoran la adolescencia, con un dejo de nostalgia y melancolía, que el director mostró en sus películas anteriores, pero a la vez de burla y sátira. También se destacó el cine chileno. Más allá de Raul Ruiz, se pudo apreciar la multiganadora obra “Tony Manero” de Pablo Larraín. Thriller sobre un psicópata fanático del personaje de John Travolta en “Fiebre de Sábado por la Noche”, durante la dictadura de Pinochet. Del cine europeo se destacó el cine del portugues Miguel Gomes, de quien se hizo una retrospectiva, y su última obra, “Aquel Querido Mes de Agosto”, ganó merecidamente el premio a la mejor película de la Competencia Internacional. Mezcla de documental con ficción, y algunos números musicales es una original y fresca propuesta de cine. También hubo lugar para un cine más pochoclero, destacándose las geniales obras de artes marciales del tailandés, Prachya Pinkaew, “Tom Yum Goong” y “Chocolate”. Como siempre, un Festival para todos los gustos.

Universos Paralelos (1º parte: visiones globales)

2009-03-17T19:03:00.000-03:00

A que se llama cine coral? Se puede trazar un paralelismo entre los films corales? Porque no? En este nuevo rumbo que trato de darle al blog, en el que entrecruzo criticas grupales con individuales, segun el tiempo que tenga, y porque algunas peliculas merecen un analisis mas profundo, aun cuando no se traten de grandes obras, sino porque yo personalmente juzgo que hay un punto interesante para analizar (ver Universos Paralelos. 2º parte: visiones individuales) me he dado cuenta que de los 5 films que he visto este fin de semana, tres de ellos se podrían denominar corales, o sea, no hay un protagonista sino varios, y 2 de ellos tiene historias paralelas que si bien se pueden cruzar en algun punto, tienen una trama individual dentro de un misma película que están unidas más por una cuestión temática espacial que por una razón literaria por así decirlo. La tercera contiene un grupo de protagonistas conformando una sola historia. Por último tenemos un film nacional, que si bien tiene un protagonista bien marcado, se puede vincular con uno de los protagonistas de otro de los films. Como si todo el mundo estuviera unido, los cuatro films contienen punos en común, relaciones sutiles, y dentro del mundo conformado en cada película, hay diferentes submundos que valen la pena analizar. El quinto estreno tendrá un análisis individual, específico, porque de por sí habla literalmente sobre universos paralelos, pero diferentes, donde incluso hay demasiadas semejanzas entre el mundo creado por el director, y los mundos creados por un antiguo socio de este director, ambos demasiado parecidos, demasiados cercanos y diferentes a la vez. La película en sí se podría metaforizar entre la comparación de ambos mundos. Pero no voy a divagar más con respecto a ese punto, y lo dejaré para el próximo informe.

A simple vista "Paris" y "Gomorra" son películas opuestas. Muy opuestas. Mientras que la primera es un clásico relato coral cómico-romántico-dramático, el segundo es un drama hiper-realista-gangsteril. Sin embargo, ambas se vinculan en lo más básico. La estructura narrativa compleja que incluye diferentes historias unidas temática y por momentos narrativamente.

Segundo largometraje de Matteo Garrone, (despúes de "El Sepulturero"), "Gomorra" está basada en la novela de Roberto Saviano ya punta sus cañones hacia la mafia napolitana, la llamada "Camorra". Sin embargo lo que distingue a "Gomorra" de otros relatos mafiosos, es que está contada a través de los ojos de un grupo de protagonistas particular, los de menor rango, los más marginados. Desde un joven de 12 años que de casualidad se mete en el mundo mafioso como cadete y termina tomándole el gusto, pasando por dos adolescentes demasiado inlfuenciados por Tony Montana que querrán empezar su propia pandilla; un joven asistente de un elegante sindicalista de la industria recolectora de basura, un contador (el que reparte el dinero) que se quiere salir, al ver como su vida vale nada cuando uno no es fiel a una pandilla, y por último un costurero de un empresario del mundo de la moda vinculado con la mafia, que cae en el mundo de la costura china y las fabricas clandestinas explotadoras. Complicada no?. Por momentos. Garrone tiene la habilidad de ponerse en un lugar demasiado cercano al espectador. Las locaciones marginales napolitanas son reales, así como muchos de los personajes secundarios. De una manera hiper realista, como una "Ciudad de Dios" con una fotografía menos posproducida, y sin humor condescendiente. Extraordinariamente filmada, con excelentes planos secuencias en movimientos que siguen a los personajes con furia (a lo hermanos Darlenne), y algunos planos generales fijos excepcionales que muestran los contrastes de un edificio, donde conviven las fiestas y las guerras mafiosas al mismo tiempo, sin que ninguna de las dos se mezclen o molesten a la otra.
Montaje fluido, ritmo atrapante, la pelicula se vuelve un poco densa cuando Garrone quizas divaga un poco con algunos personajes y deja un poco afuera a otros. O sea, no está equilibrado. Pero eso es más bien una crítica a un guión desparejo más que nada porque el libro de Saviano es tan amplio (se nota sin haberlo leido, solamente viendo la pelicula) que la adaptacion se hace un poco abultada. No muy diferente a como sucedia en "Watchmen". Sin embargo, la selección de historias es excelente. No hay guerra de capos con el romanticismo y lirismo de "El Padrino" o una violencia salvaje, pero simpática como las películas de DePalma o Scorsese. Acá la violencia es cruda, y sobretodo no es abusiva. Al igual que Cronenberg con "Promesas del Este" o "Una Historia Violenta", Garrone prioriza la denuncia social sobre el control que tiene la camorra, los arreglos, el ascenso de los jóvenes que ven una vida fácil y llena de virtudes robando y asesinando hasta que le toca a un pariente cercano, la explotación laboral, etc antes que darle demasiada cabida a las escenas de acción en sí. Sin embargo cuando se viene un ataque, este te toma de sorpresa, y tiene un violencia tan realista que es imposible no estar indiferente. Buen uso del fuera de campo y fuera de foco para mostrar que incluso dentro del mundo que Garrone te muestra hay otros submundos, otras cosas que no te cuenta, pero que sutilmente la pìstas para que se supongan. Los 137 minutos de "Gamorra" no se pasan volando, pero sin embargo se quedan cortos. Hay más de cinco historias dentro, y la denuncia queda inclusive por momentos banalizada de lo abarcativa que resulta. No debió ser sencilla la adaptación, así como tampoco resulta fácil verla. Los diálogos en napolitano son más rápidos que el italiano normal, y uno por momentos se pierde en nombres y situaciones. A pesar de esto, "Gomorra" es una película que deja impactado por un tiempo. El mundo camorrero no se limita a Italia, y eso es lo preocupante. No es que la película de Garrone muestre algo asombroso, pero resulta impactante como lo hace. Excelentes elecciones musicales y un elenco que mezcla actores profesionales con amateurs, pero en donde todos tienen un registro tan realista que por momentos parece que estamos ante la presencia de un documental, "Gomorra" es una película demasiado compleja, pero demasiado impactante a la vez. Soberbiamente dirigida, y este mérito no es poco. Puede, que este registro entre la visión interna desde un lugar externo pueda resultar desconcertante, pero aún así, es más que recomendable. Gran película. Para destacar: el comienzo adrenalínico filmado muy estilo al "El Padrino" como diciendo, lo que muestra la película es nada comparado con lo que hay atrás. Puntaje 8.75

"París" es el nuevo largo de Cedric Klapisch. Voy a aprovechar para aclarar, que así como no vi películas de Garrone tampoco vi (aunque tenía ganas) películas de Klapisch, aunque sabía que es una especialista en comedias románticas. "París" toma como centro de la historia a un joven bailarín de teatro de revista francés, que se entera que necesita un trasplante de corazón aunque tiene pocas posibilidades de sobrevivir. El joven enfrenta la depresión del inminente suceso, observando desde su ventana que le da una visión periférica, a diferentes personajes que circulan por "París". De esta manera se podría resumir el acto del que parte esta comedia dramática romántica típicamente francesa, que nos muestra el lado más turístico de la ciudad de las luces.Lo bueno de "París" es que los golpes bajos vienen al comienzo, aunque el tema de la muerte será desarrollado durante la película, así como el nacimiento, adolescentes comportándose como adultos y adultos como adolescentes cegados por estar enamorados o por tener los corazones rotos, por así decirlo. Es inutil explicar cada una de las subtramas de la película. Hay dos historias que se destacan sobre el resto y están más profundizadas gracias a las excelentes interpretaciones de sus actores: la de Pierre (el moribundo interpretado por el actor fetiche de Klapisch, Romain Duris) con su hermana Elise (otra sublime y sutil actuación de Juliette Binoche), y la del profesor de historia Roland (espectacular Fabrice Luchini) quien se siente atraído por una joven alumna, mientras da clases de historia de Paris en la TV. Las demás historias están un poco desdibujadas y quedan un tanto de adorno, incluso no cierran demasiado como la de dos hermanos cameruneses y la de un vagabundo, que hubiese estado bueno que se profundizen más, para darle un mayor toque social. Los personajes e historias se entrecruzarán, y aún así la película tendrá momentos de alto y bajo vuelos. Más allá de eso resulta una agradable sorpresa un film que más allá de ser romántico nunca cae en sentimentalismo barato ni golpes de efecto. Con puntos en común con "Paris Je Taime" (aunque más regular y redonda en su propuesta al estar dirigida por una misma persona y no ser tan episódica) y "Realmente Amor" (pero sin la carga de melosidad, cursilería ni estética inflada que le pone Curtis para entrar en el mercado estadounidense), "París" es una propuesta destacable gracias a que pese a sus desniveles, guarda la apariencia de estar completamente radiante, tal como la ciudad protagonista. Para destacar: es raro que en una película francesa tenga tanto protagonismo, y de una forma tan justificada la Torre Eifel. Para nada turística, sino una función completamente funcional. Puntaje: 7.98

Si desde miradas al exterior a través de una ventana hablamos, Carlos Sorín vuelve toda la metáfora de esta opinión literal desde el título.
Si bien "La Ventana" no se trata de un film coral, porque tiene como centro a un protagonista absoluto, se debe destacar que esta vez, Sorín decidió profundizar más en el mundo que rodea a su protagonista, y no poner todo el peso sobre él como hacía en "El Perro" o "El Camino de San Diego". Esta vez, su protagonista no decide hacer un viaje, sino que el viaje viene por él. Antonio es un escritor octogenario que sufrió un infarto que lo tiene prácticamente inmovilizado. Su hijo, un prestigioso pianista que vive en Europa, vuelve al hogar natal para visitarlo. El orgullo de Antonio por mostrarse vigoroso a pesar de su delicado estado de salud provocan que haga un pequeño viaje alrededor de su estancia, y sus campos bonaerenses.
El cine de Sorín (por lo menos el que viene haciendo desde "Historias Mínimas") está sostenido en tres pilares: personajes, viajes y relación del hombre con la naturaleza en el interior del país. "La Ventana" no es la excepción. Aquellos que dicen que la película parece estar filmada por otro director nunca vieron algo de Sorín. Es verdad que quizás en esta, se pierde un poco la espontaneidad y el naturalismo que logró con mejores resultados en una de las historias mínimas y mejoró con "El Perro", su mejor obra hasta el momento.Si bien no contiene el humor o surrealismo de "El Camino de San Diego", ni el costumbrismo, Sorín hace una película liviana pero reflexiva sobre la vejez, no muy ajena a otras similares europeas. Con una pulcritud estética que por momentos remonta a sus publicidades (especialmente los interiores) pero gran sensibilidad y sutileza para filmar al protagonista en medio de la naturaleza como si fuera un director en el apogeo de su vida, tratando de dar un último testimonio de vida, Sorín hace una película lenta pero a la vez con un ritmo preciso, más rápido de lo que se podría pensar, gracias a que le da mayor protagonismo a personajes secundarios, algunos trascendentes (como la enfermera y la mucama) y otros no tantos, pero aún así simpáticos como el afinador de pianos. Delicada, melancólica, pero nunca triste ni sentimental. Esta película que mira principalmente hacia lo que está del lado interno de la ventana, al hogar, procura no caer en el mensaje moralista familiar. Aun con sus lugares comunes, es una película bellamente fotografiada por Julián Azpesteguía. Interpretada solidámente por el escritor Antonio Larreta y buenos secundarios, "La Ventana" es otro agradable producto de un director que disfruta demostrar que aun en la muerte puede haber paz, que la vida no es tan amarga y que a veces las publicidades también pueden imitar la realidad. Puntaje: 7.38

En DVD

No comprendo al público y a los críticos estadounidenses.Mientras que alaban y premian a mas no poder una bazofia inglesa, omiten, son rigidos e incluso indiferentes (o racistas?) con la última película de Spike Lee.

"El Milagro de Santa Ana" no será ni una una obra maestra inolvidable ni la mejor película del director de "Haz lo Correcto" y "Malcom X", pero es un film que lleva su impronta y un sólido entretenimiento.
En 1983, un hombre anciano negro mata a un italiano, de la misma edad aproximádamente. En la habitación de su casa encuentran la cabeza de una estatua desaparecida durante la segunda guerra mundial que vale 5 millones de dólares. A partir de este momento se cuenta la historia de un pelotón de hombres negros que luchó en la segunda guerra mundial, en Italia en 1944. Tras una escena de batalla dirigida con gran solidez, buen montaje, y dramatismo,dicho pelotón queda disminuído, dejando solo a 4 soldados. Uno de ellos encuentra de casualidad en una campiña italiana, a un niño de 10 años, del que se hace amigo enseguida. Dicho soldado lleva la cabeza de la esatua como amuleto. Los cuatro soldados se dirigen a un pequeño pueblo contruido encima de una montaña, un tipo de fortaleza cerrada, similar a las de la Edad Media. Los soldados se hacen amigos de una familia, integrada por un patriarca fachista y una hija antifachista, mientras esperan que los rescate su batallón liderado por un ignorante y racista capitán que no confía en el pelotón. Sin embargo los nazis se aproximan, y además entablan relación con un grupo de resistencia buscado por conspirar contra las fuerzas alemanas.
Spike Lee mantiene su personalidad y estelicismo visual, pero un poco menos pretencioso y notorio que en sus films anteriores. Al igual que Sorín, se notan las influencias publicitarias en su cine, pero lo mejor de El Milagro... es que Lee se mantiene fiel a sus preocupaciones temáticas. Hay pocas películas que traten el tema del racismo contra los batallones de soldados negros. Quizás la mejor y más identificable sea "Historia de un Soldado" de Norman Jewison, pero la época es diferente. Spike Lee se detiene más que nada en el hecho de como son discriminados en el sur de EEUU y por las altas jerarquías del ejército, y no por los pueblerinos italianos que nunca vieron un hombre negro, pero los tratan de iguales. Incluso se muestran más xenófobos con los alemanes, de quienes supuestamente deberían ser aliados. Pero para los italianos los estadounidenses son estadounidenses sean de la raza que sean, algo que no pasa en EEUU, y los soldados se sienten cómodos con eso. Sucede lo mismo que con el personaje de Walt Kowalsky (Clint Eastwood) en "Gran Torino".Aunque haya diferencias en la nacionalidad y la raza, la violencia y la superficialidad de la mentalidad estadounidense conservadora provocan mayor discriminación en las mentes inteligentes. Irónicamente, Lee critica a Eastwood por no poner soldados negros en el díptico de Iwo Jima. Visual y narrativamente eficaz, Lee no se entusiasma con las escenas de guerra y acción pero las sabe poner en las partes justas para no perder el ritmo y caer en la monotonía de otras películas de guerra de batallones que caen en pueblos de campiña. Hay lugares comunes, estereotipos y clisés que vuelven a la película previsible. Hay golpes bajos y algunos momentos sentimentales, pero aún así, Lee que no tiene tanta experiencia en films de gran presupuesto o gran infraestructura, maneja bien la acción. Entre "Rescatando al Soldado Ryan" y "Mediterráneo", pero con mayores influencias del cine italiano, "El Milagro de Santa Anna" es una propuesta que no mereció pasar inadvertida. Un elenco que sin hallazgos, ni desentonar es sólido y cumple con los personajes, Lee dejó a actores de renombre en personajes secundarios muy menores y de relleno. El más destacado es Omar Benson Miller como el corpulento soldado que rescata al chico, una versión rejuvenecida de Forest Whitaker. Las casi tres horas de duración se pasan rápido, y no le falta ni le sobra nada. Buena banda sonora a cargo de Terence Blanchard. Lee confirma que el público y la crítica estadounidense sigue siendo racista y prejuiciosa, y hay algunos temas que no les gusta tocar, porque es la única razón que me explico por la que la película fue tan discriminada, porque como ya dije, sin ser lo mejor de Lee, supera en calidad artística a la mayoría de la películas nominadas al Oscar. Nuevamente, en Hollywood no hay justicia. Puntaje: 7.65

Me falta una...

Más Corazón que Odio

2009-03-12T13:18:00.000-02:00

Advertí dos entradas atrás que me faltaba comentar una película estrenada el jueves pasado. Se trata de "Gran Torino", úlitma obra dirigida, producida, musicalizada y protagonizada por Clint Eastwood.
Creo que son muy pocos los que no conocen mi fascinación por Eastwood como director. Como he dicho en la crítica acerca de "El Sustituto", me resulta muy dificil ser objetivo cuando veo una película del actor y director nacido en el distrito de Carmel hace 78 años. Con algunos de mis directores favoritos que siguen filmando soy muy crítico, porque se han "vendido" a los intereses industriales. Pero Eastwood es cada vez más rebelde e independiente. No hay conseciones. Filma lo que le interesa, lo que le genera mayor satisfacción, aquello que puede ocasionar un debate, un dilema moral. Uno no sale indiferente de un cine, tras ver una de sus películas. Y la madurez y a la vez vitalidad, que ha demostrado tener en los últimos 5 años es admirable.
Puede pasar de un melodrama con una joven protagonista sensible e indefensa buscando justicia en términos legales en los años 20 como llevar adelante en cuerpo y alma las experiencias de un veterano de guerra, racista, y xenófobo, buscando hacer justicia por mano propia en la era actual, dando una lección sobre una sociedad joven indiferente. La búsqueda es la misma. Mantener el orden social cueste lo que cueste. Aunque tenga que actuar de manera sucia... Sí, Harry Callahan no está muerto, solo cambió de nombre.
Walt Kowalsky acaba de perder a su esposa. Sus hijos y nietos están más preocupados por la herencia que por su bienestar. Son indiferentes en cuanto a su salud, su estado de ánimo. Solo buscan el interés material. A Walt le molesta la falta de respeto a las tradiciones más básicas, a los muertos, a la cultura y códigos familiares. Walt es un conservador republicano llevado al extremo, veterano de Corea, ex empleado de la fábrica Ford, tiene colgada la bandera estadounidense en un asta de su casa, y mira con desagrado a cualquier raza, credo, religión y nacionalidad que no sea la tradicional familia caucásica católica estadounidense. Pero Walt no es muy religioso que digamos tampoco. Se burla del párroco del barrio, un muchacho joven y compasivo pero un poco inexperto para manejar a personas en crisis emocionales.
Lo único que cuida Walt es a su perra Daisy, y su orgullo, un coche Ford Gran Torino, 1972.
Walt tiene como vecinos a una familia Hmog (exiliados de Vietnam, mezcla de Tailandeses y Chinos), a lo que observa con profundo odio, debido a sus tradiciones, y por pura xenofobia. Sin embargo, cuando Thao, miembro más joven de la familia es obligado por una pandilla de barrio, también de origen Hmong, a robar el Gran Torino de Walt, este, fusil al hombro, echará al joven de su casa. Sin embargo, cuando la pandilla reprende al joven por no cometer el acto, Walt irá en su defensa.
A partir de este momento entablará una relación amistosa y cercana con los Hmong que lo hagazajan con comida casera en forma de agradecimiento por la defensa del joven.
Walt encontrará en dicha familia, aquello que no puede encontrar en la suya: cariñó sincero, respeto por las tradiciones y ancianos, unión. Walt ayudará a Thao a portarse como un "hombre" por así decirlo y defenderse, mientras que la familia Hmong lo reintegrará al barrio, aún cuando él es el integrante más anciano del pueblo.
Pero no todo es pacífico. Las pandillas multiraciales confrontan constantemente, y el hecho de tener un justiciero, aún siendo anciano, en el barrio da para temer.
Clint Eastwood entra en Walt como anillo al dedo. Es imposible ver a un intérprete más perfecto en el rol. De las muecas de desagrado por todo aquello que se mueve, o todo aquello "no americano", el personaje se va humanizando sin perder su humor xenófobo, y su lenguaje, pero si se va abriendo su mente y mostrando tolerancia al prójimo. A pesar de mostrar fortaleza, el personaje se va debilitando, se va enfermando. Eastwood delante y detrás de cámara hace un trabajo soberbio mostrando sutilmente la evolución sentimental y al mismo tiempo, el deterioro de Walt.
El guión de Nick Schrenk guarda similitudes con un western en su estructura, y no son pocas las semejanzas entre Walt y Ethan Edwards (John Wayne), el protagonista de "Más Corazón que Odio" de John Ford. Thao (mi amigo del facebook Bee Vang) y Walt comprenden una relación padre hijo, que va más allá de la nacionalidad, el idioma o la religión. Por un lado, Walt no puede evitar desdeñarlo con vocabulario despectivo, pero al mismo tiempo le tiene cariño, como pasa en la relación Wayne con el descendiente de indígenas que interpreta el finado Jeffrey Hunter, o la sobrina cheyenne que interpretaba la muy joven Natalie Wood.
Por momentos oscura, por momentos muy clara y esperanzadora. El mensaje es optimista, se podría decir y el final inteligente. Más lenta que "El Sustituto", Eastwood se toma buen tiempo para tomar escenas cotidianas de la relación sin caer en la monotonía. Crítica a aquellos supuestos liberales que solo compran coches importados, mientras hablan de nacionalismo y libertad de expresión pero al mismo tiempo, ven con mente cerrada la relación entre diferentes razas. Eastwood crea una pequeña torre de babel en su pueblo, a punto de explotar.
Sentimental, melancólico y emocionante, pero sin caer en facilismos lacrimógenos. Quízás queda la sensación de que "El Sustituto" es una película más clásica y cerrada, pero "Gran Torino" es impecable y sobre todo sencilla, hermosa y sin ningún dejo de pretensión oscarizadora. A pesar de eso, es imposible no tirarle rosas a la magnífica, más profunda e increiblemente emocionante interpretación del propio Eastwood. Solo verlo llorando por las injusticias del mundo, conmueve y contagia más que cualquier mediocre producto romántico o melodramático. Sin lugar a dudas, su mejor actuación. El resto del elenco es solvente, cumple, pero Eastwood demuestra una seguridad y una sutileza en un personaje no muy distinto al Bill Munny de "Los Imperdonables", o el Frankie Dunn de "Million Dolar Baby". La amargura será reemplazada por la condecendencia a medida que el entorno lo ablanda y luego por la furia cuando el mundo muestra sus dientes. Pero él responde siempre, y como Harry Callahan encuentra la forma de imponer la justicia, aunque haya que romper leyes, reglas morales y cabezas. Eastwood como en toda su filmografía (especialmente cuando actúa) logra equilibrar los momentos sentimentales, dramáticos, adrenalínicos, e inclusive la comedia con buenas dosis de humor negro, espontáneo (la escena en la peluquería es maravillosa).Sin necesidad de usar efectos computarizados, Clint une a las masas (1). Apoyado por un equipo técnico que lo viene acompañando por lo menos hace 20 años: Tom Stern empezó como eléctrico y ahora es Director de Fotografía junto a él; Joel Cox, su editor inseparable; y Lennie Niehaus, encargado como siempre de orquestar las composiciones del maestro.
La banda sonora está firmada por su hijo Kyle y otros, es acertada, aunque no emociona tanto como el agridulce final cuando escuchamos esa voz un poco afónica, aunque distinguible, firme, del mismísimo realizador.
Algunos hablan de película testamente. No lo creo. Lo mismo decían de¨"Deuda de Sangre" y "Million Dolar Baby" y Eastwood siguió estando atrás y delante de cámara (2).
Imperfecta pero hermosa. Una joyita de este magnánimo realizador, que se puede situar en los cánones de la historia del cine mundial como el mejor narrador clásico desde John Ford. Y no exagero. A pesar de que muchos intentan hacer cine clásico como Ford nadie lo hace mejor que el viejo (relativamente hablando) Eastwood, que conserva la vitalidad de los grandes de la historia, y no exagero tampoco cuando digo que es el mejor director de cine vivo. Su versatil filmografía lo demuestra. Sí, decir que "Gran Torino" se parece a las últimas películas de John Ford es un tanto exagerado... Después de todo, tras¨"Más Corazón que Odio"´, Ford realizó 14 películas... Tendremos Eastwood para rato, lo grantizo.

"Gran Torino". Dirección: EL MAESTRO. Duración: 116 minutos.
Puntaje: 9.45

1- Mientras que "El Sustituto" tuvo una pobre resonancia en los cines de todo el mundo, "Gran Torino" rompe records y se convirtió en la película más taquillera de Eastwood. Sin contar con actores de renombre (excepto él), ni una producción desbordante y mucho menos con efectos computarizados, la película lleva acumulados solo $140 millones de dólares, solo en Estados Unidos. Superó a todas las películas nominadas al Oscar (la más cercanas fueron Benjamin Button y Slumdog Millionaire) y a excepción de Estados Unidos, donde se estrenó en Diciembre de forma limitada y Enero ampliamente ocupando por dos semanas el primer lugar, en los países en los que se estrenó conjunto a "Watchmen" la semana pasada (como nuestro país) superó ampliamente en taquilla a la película de Snyder. Algunos mitos no envejecen más allá de la edad, y siguen imponiéndose en el público.

2- Para el año 2010 prepara "The Human Factor", la historia real del primer equipo de rugby multirracial sudafricano durante el gobierno de Nelson Mandela. Creo que algo ya había comentado cuando critiqué "El Sustituto". La protagonizan Matt Damon como el capitán del equipo de rugby, y por supuesto, el rol de Mandela, lo ocupa, el actor fetiche de Eastwood, su amigo, Morgan Freeman, por quien se tuvo que retrasar el rodaje, ya que tras el estreno de "El Caballero de la Noche", este sufrio un accidente que generó controversia y quedó un poco herido por un tiempo. Igual no creo que ese sean una gran contratiempo para Clint, quien igual decidio esperarlo. Esos son amigos!

PELICULAS DEL BAFICI...

2009-03-12T01:38:00.000-02:00

Copio a todos los demas blogs y dejo tranquila a mi conciencia de que ya empiezo a hablar sobre el BAFICI que viene. Aca estan, estas son... unas pocas ya las vi. Otras tienen fecha de estreno seguro. Interesante todo lo que traen Claire Denis y especialmente Raoul Ruiz. Lo nuevo de Rivette, Kitano (me la perdi en Mar del Plata), "Tony Manero", pelicula chilena repleta de premios, al igual que "Hunger", la británica de Steve McQueen (no es el de "El Gran Escape"). Lo ultimo de Acuña, Solomonoff, Perrone, Loza, Fontan, en cuanto a lo nacional... Valtz From Bashir, la ultima de Bujalwski (el mismo de Funny Ha Ha). Lo ultimo de Garrel, de Jorge Polaco (imperdible!!), Desplechin (el Reyes y Reina) Kiorastami, "El Divo" de Paolo Sorrentino, "Nick & Nora, Infinitive Playlist", "La playa de Agnes" de Varda, "Acné" de Federico Veiroj, "Gigante", "El Niño Pez", lo último de Cerrá que vi en Mar del Plata y no me gustó... Uff tanto para ver, tanto interesante y tan poco tiempo. Kelly Reichart llega con "Wendy y Lucy" y "Old Joy"

Y solo hablo de lo que lei o escuche nombrar... Quizas estas si se que se estrenan ni las vea... No se... Yo quiero ver todo, me importa un bledo si se estrenan o no... QUIERO VER TODO AHORA!!!!

COPIO LA LISTA (ESTA VEZ NO ME INVITARON A LA CEREMONIA DE PRESENTACION COMO EN MAR DEL PLATA... MAL AHI, SERGIO WOLF, NI SIQUIERA ME MANDARON COSAS DE PRENSA... ESTA BIEN, YA VEREMOS QUIEN RIE ULTIMO... EMPEZAMOS CON EL PIE IZQUIERDO ESTE BAFICI)

APERTURA Y CIERRE
-Gigante, de Adrián Biniez (2009, 90'), Uruguay/Argentina. Película de apertura.
-Jerichow, de Christian Petzold (2008. 93'), Alemania. Película de clausura.

SECCION OFICIAL INTERNACIONAL
-Everyone Else, de Maren Ade (2009, 119'), Alemania.
-La risa, de Iván Fund (2009, 90'), Argentina.
-El último verano de la Boyita, de Julia Solomonoff (2009, 93'), Argentina.
-Todos mienten, de Matias Piñeiro (2009, 75'), Argentina.
-March, de Händl Klaus (2008, 83') Austria.
-Derrière moi, de Rafaël Ouellet (2008, 87'), Canadá.
-Tony Manero, de Pablo Larraín (2008, 98'), Chile.
-Breathless, de Ik-June Yang (2008, 130'), de Corea del Sur.
-Daytime Drinking, de Young-Seok Noh (2008, 116'), de Corea del Sur.
-The Blessing, de Heidi Maria Faisst (2009, 75'), Dinamarca.
-Treeless Mountain, de So Yong Kim (2008, 89'), EEUU / Corea del Sur.
-Gasolina, de Julio Hernández Cordón (2008, 75'), Guatemala.
-Blind Pig Who Wants to Fly, de Edwin (2008, 77'), Indonesia.
-Parque Vía, de Enrique Rivero (2008, 86'), México.
-Aquele querido mes de agosto, de Miguel Gomes (2008, 147'), Portugal.
-Um amor de perdiçao, de Mário Barroso (2008, 81'), Portugal.
-Hunger, de Steve McQueen (2008, 96'), Reino Unido.
-Hooked, de Adrian Sitaru (2008, 84'), Rumania / Francia.
-Excursiones, de Ezequiel Acuña (2009, 80'), Argentina. Fuera de competencia.

SELECCION OFICIAL ARGENTINA
-77 Doronship, de Pablo Agüero (2009, 76'), Argentina/ Francia.
-8 semanas, de Alejandro Montiel/Diego Schipani (2009, 84').
-Bonus Track, de Raúl Perrone (2008, 84'), Argentina.
-Castro, de Alejo Moguillansky (2009, 85'), Argentina.
-Cocina, de Gonzalo Castro (2009, 94'), Argentina.
-Criada, de Matías Herrera Córdoba (2009, 75'), Argentina.
-La madre, de Gustavo Fontán (2009, 64'), Argentina.
-Plan B, de Marco Berger (2009, 103'), Argentina.
-Rosa Patria, de Santiago Loza (2009, 90'), Argentina.
-Tekton, de Mariano Donoso (2009, 75'), Argentina.
-El viaje de Avelino, de Francis Estrada (2009, 62'), Argentina.
-Soy Huao, de Juan Baldana (2009, 90'), Argentina. Fuera de competencia.

COMPETENCIA CINE DEL FUTURO
-Hadas y duendes, de Homero Cirelli (2009, 75'), Argentina.
-Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008, 94'), Argentina.
-Mamachas del ring, de Betty M. Park (2009, 74'), Bolivia/EE.UU.
-Filmefobia, de Kiko Goifman (2008, 80'), Brasil.
-A l'ouest de Pluton, de Henry Bernadet/Myriam Verreault (2009, 95'), Canadá.
-Mami te amo, de Elisa Eliash (2008, 80'), Chile.
-Bagatela, de Jorge Caballero (2008, 74'), Colombia.
-El brau blau, de Daniel Villamediana (2008, 66'), España.
-Afterschool, de Antonio Campos (2008, 122'), EE.UU.
-The Pleasure of Being Robbed, de Josh Safdie (2008, 71'), EE.UU.
-Prince of Broadway, de Sean Baker (2008, 102'), EE.UU.
-She Unfolds by Day, de Rolf Belgum (2008, 71'), EE.UU.
-La Neige au village, de Martin Rit (2007, 49'), Francia.
-Holland, de Thijs Gloger (2008, 80'), Holanda.
-Sell Out!, de Joon Han Yeo (2008, 106'), Malasia.
-Elevator, de George Dorobantu (2008, 85'), Rumania.
-Un autre homme, de Lionel Baier (2008, 89'), Suiza.
-Comme des voleurs (a l’est), de Lionel Baier (2006, 112'), Suiza. Fuera de competencia.
-Take Out, de Sean Baker/Shih-Ching Tsou (2004, 87'), EE.UU. Fuera de competencia.

NOCHES ESPECIALES
-El niño pez, de Lucía Puenzo (2009, 96'), Argentina/ Francia/ España.
-Nunca estuviste tan adorable, de Mausi Martínez (2009, 90'), Argentina.

BAFICITO
-Básicamente un pozo, de Grupo Humus (2008, 65'), Argentina.
-Igor, de Anthony Leondis (2008, 87'), EE.UU.
-Mia et le migou, de Jacques-Rémy Girerd (2008, 91'), Francia / Italia.
-U, de Grégoire Solotareff/ Serge Elissalde (2006, 71'), Francia.
-Egon and Dönci, de Ádám Magyar (2007, 75'), Hungría
-Brendan and the secrets of Kells, de Tomm Moore/Nora Twomey (2009, 75'), Irlanda / Francia / Bélgica.
-Orz Boys Gilles, de Ya-Che Yang (2008, 104'), Taiwan.
-Tumbi-Tom and the Bad Ice-cream, de Amelia Eguia /Julián Mantel (2006, 1'), Argentina / Italia.
-Tumbi-Tom and the Creature of the Jungle, de Amelia Eguia /Julián Mantel (2006, 2'), Argentina / Italia.
-The Nutu's Shining, de Amelia Eguia/Julián Mantel (2009, 10'), Argentina.
-Elal, el héroe patagónico, de Sofía Kenny/Lucas Schiaroli (2008, 10'), Argentina.
-My Life as McDull, de Toe Yuen (2001, 75'), Hong Kong.
-McDull, Prince de la Bun, de Toe Yuen (2004, 78'), Hong Kong.
-McDull, the Alumni, de Samson Chiu (2006, 90'), Hong Kong
-Kirikou y la hechicera, de Michel Ocelot (1998, 74'), Francia.
-Princes et princesses, de Michel Ocelot (1999, 70'), Francia.
-Kirikou et les bêtes sauvages, de Michel Ocelot (2005, 74'), Francia / Italia.
-Azur et Asmar, de Michel Ocelot (2006, 99'), Francia / España / Italia / Bélgica.

PANORAMA
-16memorias, de Camilo Botero Jaramillo (2008, 53'), Colombia.
-Acné, de Federico Veiroj (2008, 87'), Uruguay / Argentina.
-El árbol, de Carlos Serrano Azcona (2009, 70'), México.
-Beeswax, de Andrew Bujalski (2009, 100'), EE.UU.
-Bernadette, de Duncan Campbell (2008, 38'), Reino Unido.
-Boogie, de Radu Muntean (2008, 98'), Rumania.
-Chicago 10, de Brett Morgen (2007, 110'), EE.UU.
-Cook County, de David Pomes (2008, 93'), EE.UU.
-Cuando me toque a mí, de Víctor Arregui (2008, 90'), Ecuador.
-The Dark Harbour, de Naito Takatsugu (2008, 101'), Japón
-The Day, de Uli Schueppel (2008, 85'), Alemania.
-The Day After, de Suk-Gyung Lee (2009, 88'), Corea del Sur.
-Dazzle, de Cyrus Frisch (2009, 85'), Holanda.
-De la guerre, de Bertrand Bonello (2008, 130'), Francia.
-Delta, de Kornél Mundruczó (2008, 92'), Hungría.
-Elle veut le chaos, de Denis Côté (2008, 105'), Canadá.
-German + Rain, de Satoko Yokohama (2007, 71'), Japón.
-Gigantic, de Matt Aselton (2008, 99'), EE.UU.
-Katia's Sister, de Mijke De Jong (2008, 85'), Holanda.
-Manila in the Fangs of Darkness, de Khavn De La Cruz (2008, 72'), Filipinas.
-Mes copains, de Louis Garrel (2008, 25'), Francia.
-Nick & Nora’s Infinite Playlist, de Peter Sollett (2008, 90'), EE.UU.
-No puedo vivir sin ti, de Leon Dai (2008, 85'), Taiwan.
-Nunca es tarde para amar/Cloud 9, de Andreas Dresen (2008, 98'), Alemania.
-Pez elefante, de Wenceslao Bonelli (2008, 55'), Argentina.
-Pranzo di Ferragosto, de Gianni Di Gregorio (2008, 75'), Italia.
-Shorei X, de Kohki Yoshida (2007, 67'), Japón.
-Sois Sage, de Juliette Garcias (2008, 90'), Francia / Dinamarca.
-Tulpan, de Sergei Dvortsevoy (2008, 100'), Kazajistán.
-Vacation, de Hajime Kadoi (2008, 112'), Japón.
-Waltz with Bashir, Ari Folman (2008, 90'), Israel.
-Winter Silence, de Sonja Wyss (2008, 70'), Holanda / Suiza.
-Yuri’s Day, de Kirill Serebrennikov (2008, 137'), Rusia / Alemania.

TRAYECTORIAS
-180 grados, de Raúl Perrone (2008, 70'), Argentina.
-35 rhums, de Claire Denis (2008, 100'), Francia.
-L'Intrus, de Claire Denis (2004, 130'), Francia.
-A President to Remember: In the Company of John F. Kennedy, de Robert Drew (2008, 90'), EE.UU.
-Achilles and the Tortoise, de Takeshi Kitano (2008, 119'), Japón.
-Adventureland : Un verano memorable, de Greg Mottola (2009, 106'), EE.UU.
-Les Amours d'Astrée et de Céladon, de Eric Rohmer (2007, 109'), Francia.
-Arroz con leche, de Jorge Polaco (2008, 70'), Argentina.
-Barbe Bleue, de Catherine Breillat (2009, 80'), Francia.
-Les Bureaux de Dieu, de Claire Simon (2008, 122'), Francia.
-Il Divo, de Paolo Sorrentino (2008, 118'), Italia / Francia.
-FILM IST. a girl & a gun. de Gustave Deustch (2009, 93'), Austria.
-Four Nights with Anna, de Jerzy Skolimowski (2008, 87'), Polonia.
-La Frontière de l'aube, de Philippe Garrel (2008, 106'), Francia.
-The Karamazovs. de Petr Zelenka (2008, 110'), República Checa / Reino Unido.
-Les Plages d' Agnès, de Agnès Varda (2008, 110'), Francia.
-Le Premier Venu, de Jacques Doillon (2008, 123'), Francia / Bélgica.
-La Vie moderne, de Raymond Depardon (2008, 90'), Francia.
-Melancholia, de Lav Díaz (2008, 480'), Filipinas.
-Ne touchez pas la hache, de Jacques Rivette (2007, 137'), Francia.
-Nucingen Haus, de Raúl Ruiz (2008, 94'), Francia / Chile.
-Nulle part terre promise, de Emmanuel Finkiel (2008, 94'), Francia.
-Secretos, de Valeria Sarmiento (2008, 85'), Chile.
-Shirin, de Abbas Kiarostami (2008, 93'), Irán.
-Singularidades de uma rapariga loura, de Manoel de Oliveira (2009, 63'), Portugal / Francia / España.
-Teza, de Haile Gerima (2008, 140'), Alemania / Francia / Etiopía.
-Tiempos malos, de Cristian Sánchez (2009, 140'), Chile.
-Z32, de Avi Mograbi (2008, 81'), Israel.
-Un conte de Noël, de Arnaud Desplechin (2008, 150'), Francia.

UN TRIPTICO DEL PAISAJE
-Silencio, de F.J. Ossang (2008, 23'), Francia / Portugal.
-Ciel éteint!, de F.J. Ossang (2006, 20'), Francia / Rusia.
-Vladivostok, de F.J. Ossang (2008, 5'), Francia / Rusia.

LA TIERRA TIEMBLA
-Be Calm and Count to Seven, de Ramtin Lavafipour (2008, 89'), Irán.
-California Company Town, de Lee Anne Schmitt (2008, 77'), EE.UU.
-Defamation, de Yoav Shamir (2009, 93'), Israel / Austria / EE.UU. / Dinamarca.
-Dick Cheney, in a Cold, Dark Cell, de Jim Finn (2008, 3'), EE.UU.
-Great Man and Cinema, de Jim Finn (2009, 4'), EE.UU.
-L’Encerclement - La démocratie dans les rets du néoliberalisme, de Richard Brouillette (2008, 160'), Canadá.
-Evening’s Civil Twilight in Empires of Tin, de Jem Cohen (2008, 100'), Austria / EE.UU. / Canadá.
-Examined Life, de Astra Taylor (2008, 87'), Canadá.
-Food INC., de Robert Kenner (2008, 94'), EE.UU.
-La Forteresse, de Fernand Melgar (2008, 104'), Suiza.
-Los herederos, de Eugenio Polgovsky (2008, 90'), México.
-In Comparison, de Harun Farocki (2009, 61'), Alemania / Austria.
-In the Holy Fire of Revolution, de Masja Novikova (2008, 113'), Holanda.
-L'initiation, de François-Xavier Drouet/Boris Carré (2007, 62'), Francia.
-Je veux voir, de Joana Hadjithomas/Khalil Joreige (2008, 75'), Francia / Líbano.
-Let's Make Money, de Erwin Wagenhofer (2008, 107'), Austria.
-Material, de Thomas Heise (2009, 166'), Alemania.
-Nord Paradis, de Christophe Lamotte (2009, 119'), Francia.
-Rachel, de Simone Bitton (2009, 100'), Francia / Bélgica.
-Rough Aunties, de Kim Longinotto (2008, 103'), Reino Unido.
-Stalags - Holocaust and Pornography in Israel, de Ari Libsker (2007, 62'), Israel.
-The Yes Men, de Dan Ollman / Sarah Price / Chris Smith (2003, 83'), EE.UU.
-The Yes Men Fix the World, de Andy Bichlbaum / Mike Bonanno / Kurt Engfehr (2009, 85'), EE.UU.

CUERPOS
-9 to 5: Days in Porn, de Jens Hoffmann (2008, 113'), Alemania.
-Bigger Stronger Faster*, de Christopher Bell (2008, 105'), EE.UU.
-Doch Erwin, de Michelberger/Oleg Tcherny (2007, 79'), Alemania.
-Dolor crónico, de Santiago Esteinou (2008, 70'), México.
-Mental, de Kazuhiro Soda (2008, 135'), Japón.
-NoBody's Perfect, de Niko von Glasow (2008, 84'), Alemania.
-This Smell of Sex, de Danielle Arbid (2008, 20'), Líbano / Francia.

LUGARES
-Acácio, de Marília Rocha (2008, 88'), Brasil.
-The Biggest Chinese Restaurant in the World, de Weijun Chen (2008, 80'), Reino Unido / Holanda / Dinamarca.
-Carny, de Alison Murray (2008, 75'), Canadá.
-Pizza in Auschwitz, de Moshe Zimerman (2008, 52'), Israel.
-KFZ-1348, de Gabriel Mascaro/Marcelo Pedroso (2008, 81'), Brasil.
-Um lugar ao sol, de Gabriel Mascaro (2009, 71'), Brasil.
-Litoral, cuentos del mar, de Raúl Ruiz (2008, 240'), Chile
-La recta provincia, de Raúl Ruiz (2007, 170'), Chile.
-Second Sight, de Alison McAlpine (2008, 51'), Escocia/ Canadá.
-Souvenirs de Madrid, de Jacques Douron (2008, 64'), Francia.
-Strade trasparenti, de Augusto Contento (2008, 90'), Portugal.
-This Longing, de Azharr Rudin (2008, 122'), Malasia.
-Un virus dans la ville, de Cedric Venail (2008, 80'), Francia.

PERSONAS Y PERSONAJES
-Apology of an Economic Hitman, de Stelios Koul (2008, 90'), Grecia.
-Beautiful Losers, de Aaron Rose/Joshua Land (2008, 90'), EE.UU.
-Boris Ryzhy, de Aliona Van Der Horst (2008, 60'), Holanda.
-Chomsky & Cie, de Daniel Mermet/Olivier Azam (2008, 112'), Francia.
-La Colorina, de Fernando Guzzoni/Werner Giesen (2008, 66'), Chile.
-El gaucho, de Andrés Jarach (2009, 87'), Argentina.
-Helen, de Christine Molloy/Joe Lawlol (2008, 79'), Irlamda/ Reino Unido.
-Jesus Christ Saviour, de Peter Geyer (2008, 84'), Alemania.
-La Mère, de Antoine Cattin/Pavel Kostomarov (2007, 80'), Suiza/ Rusia.
-La Nana, de Sebastián Silva (2009, 96'), Chile/ México / Argentina.
-Soledad, de Ricardo Íscar (2008, 25'), España/Argentina.
-Una historia del trash rococó, de Miguel Mitlag (2009, 55'), Argentina.

CINE + CINE
-Double Take, de Johan Grimonprez (2008, 80'), Bélgica/ Alemania.
-Negative Space, de Christopher Petit (1999, 39'), Reino Unido.
-No Subtitles Necessary: Laszlo & Vilmos, de James Chressanthis (2008, 97'), EE.UU.
-No tiene sentido…estar haciendo así, todo el rato, sin sentido, de Alejandra Molina (2008, 60'), España.
-Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation, de Mark Hartley (2008, 103'), Australia.
-Peace Mission, de Dorothee Wenner (2008, 80'), Alemania.
-Yakuza eiga: Une histoire secrète du cinéma japonais, de Yves Montmayeur (2008, 70'), Francia.

TELE-TEATRO
-Comunidad organizada, de Diego Lublinsky/Rubén Szuchmacher (2008, 67'), Argentina.
-En nuestros corazones para siempre, de Sandra Gugliotta / Javier Daulte (2008, 70'), Argentina.
-Entrenamiento elemental para actores, de Martín Rejtman / Federico León (2008, 52'), Argentina.

MUSICA
-Awaydays, de Pat Holden (2008, 104'), Reino Unido.
-Ellos son, Los Violadores, de Juan Riggirozzi (2008, 91'), Argentina.
-Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar, de Lorena García (2008, 61'), Argentina.
-Hit, de Claudia Abend/Adriana Loeff (2008, 82'), Uruguay.
-Loki: Arnaldo Baptista, de Paulo Henrique Fontenelle (2008, 120'), Brasil.
-The Man Who Loved Yngve, de Stian Kristiansen (2008, 98'), Noruega
-Mellodrama, de Dianna Dilworth (2008, 75'), EE.UU.
-Part of the Weekend Never Dies, de Saam Farahmand/Soulwax (2008, 69'), Bélgica/ Reino Unido.
-Soul Power, de Jeffrey Levi-Hinte (2008, 93'), EE.UU.
-Sounds Like Teen Spirit: A Popumentary, de Jamie Jay Johnson (2008, 100'), Reino Unido.
-Telstar, de Nick Moran (2008, 114'), Reino Unido.
-Under the Tree, de Garin Nugroho (2008, 104'), Indonesia.
-The Wrecking Crew, de Denny Tedesco (2008, 97'), EE.UU.

NOCTURNA
-Chelsea on the Rocks, de Abel Ferrara (2008, 88'), EEUU.
-Encarnação do Demônio, de José Mojica Marins (2008, 90'), Brasil.
-Graphic Sexual Horror, de Barbara Bell/Anna Lorentzon (2009, 85'), EE.UU.
-Hansel and Gretel, de Phil-Sung Yim (2008, 116'), Corea del Sur.
-I Sell the Dead, de Glenn McQuaid (2008, 85'), EE.UU.
-Know Your Mushrooms, de Ron Mann (2008, 74?), Canadá.
-The Last Winter, de Larry Fessenden (2007, 101'), EE.UU. /Islandia.
-The Lollipop Generation, de G. B. Jones (2008, 80'), Canadá.
-Love Exposure, de Sono Sion (2008, 237'), Japón.
-Mock Up on Mu, de Craig Baldwin (2008, 110'), EE.UU.
-Pansy Division - Life in a Gay Rock Band, de Michael Carmona (2008, 84'), EE.UU.
-RiP! A Remix Manifesto, de Brett Gaylor (2008, 80'), Canadá.
-Sita Sings the Blues, de Nina Paley (2008, 82'), EE.UU.
-Wrangler: Anatomy of an Icon, de Jeffrey Schwarz (2008, 82'), EE.UU.
-Tom yum goong, de Prachya Pinkaew (2005, 108'), Tailandia.
-Chocolate, de Prachya Pinkaew (2008, 90'), Tailandia.

DIALOGOS
-Diálogos de exiliados, de Raúl Ruiz (1975, 100'), Francia.
-Les Apprentis-sorciers, de Edgardo Cozarinsky (1977, 91'), Francia.
-El cant dels ocells, de Albert Serra (2008, 98'), España.
-Waiting for Sancho, de Mark Peranson (2008, 105'), Canadá.
-La zona de Tarkovski, de Salomón Shang (2008, 93'), España.
-Solaris, de Andrei Tarkovski (1972, 165'), URSS.

CLASICOS MODERNOS
-Andrés Caicedo: Unos pocos buenos amigos, de Luis Ospina (1986, 82'), Colombia
-Archangel, de Guy Maddin (1990, 90'), Canadá.
-Bayan Ko: My Own Country, de Lino Brocka (1985, 108'), Filipinas.
-The Housemaid, de Kim Ki-young (1960, 110'), Corea del Sur.
-Milestones, de Robert Kramer/John Douglas (1975, 195'), EE.UU.
-La mujer de la calle, de Luis J. Moglia Barth (1939, 80'), Argentina.
-La vuelta al bulín, de José A. Ferreyra (1926, 22'), Argentina.
-El realismo socialista, de Raúl Ruiz (1973, 52'), Chile.

FOCO JAMES BENNING
-One Way Boogie Woogie/ 27 Years Later, de James Benning (2004, 121'), EE.UU.
-Casting a Glance, de James Benning (2007, 81'), EE.UU.
-RR, de James Benning (2007, 118'), EE.UU.

FOCO CHARLES CHAPLIN
-One AM, de Charles Chaplin (1916, 24'), EE.UU.
-Easy Street, de Charles Chaplin (1917, 24'), EE.UU.
-The Immigrant, de Charles Chaplin (1917, 24'), EE.UU.
-Monsieur Verdoux, de Charles Chaplin (1947, 124'), EE.UU.
-Unknown Chaplin, de Kevin Brownlow/David Gill (1983, 156'), Reino Unido.
-Chaplin Today: Limelight, de Edgardo Cozarinsky (2002, 26'), Francia,
-Chaplin Today: Modern Times. de Phillipe Truffault (2002, 26'), Francia.
-Chaplin Today: City Lights, de Serge Bromberg (2002, 26'), Francia.
-Chaplin Today: The Kid, de Alain Bergala (2002, 26'), Francia
-Chaplin Today: A King In New York, de Jérôme De Missolz (2002, 26'), Francia,
-Chaplin Today: Monsieur Verdoux, de Bernard Eisenschitz (2002, 26'), Francia.

FOCO LAILA PAKÁLNINA
-The Linen, de Laila Pakálnina (1991, 10'), Letonia.
-The Ferry, de Laila Pakálnina (1994, 16'), Letonia.
-The Mail, de Laila Pakálnina (1995, 20'), Letonia.
-Papa Gena, de Laila Pakálnina (2001, 10'), Letonia.
-It'll Be Fine, de Laila Pakálnina (2004, 5'), Letonia.
-The Shoe, de Laila Pakálnina (1998, 83'), Letonia.
-The Python, de Laila Pakálnina (2003, 88'), Letonia.
-The Oak, de Laila Pakálnina (1997, 29'), Letonia.
-Theodore, de Laila Pakálnina (2006, 29'), Letonia.
-Water, de Laila Pakálnina (2006, 12'), Letonia
-Fire Laila, de Pakálnina (2007, 12'), Letonia
-The Hostage, de Laila Pakálnina (2006, 74'), Letonia.
-Stones, de Laila Pakálnina (2008, 21'), Letonia.
-Three Men and a Fish Pond, de Laila Pakálnina/Maris Maskalans (2008, 52'), Letonia.

FOCO JEAN-MARIE STRAUB / DANIELE HUILLET
-Machorka-Muff, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1962, 18'), Alemania.
-The Bridegroom, The Actress and the Pimp, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1968, 23'), Alemania
-Not Reconciled or Only Violence Helps Where Violence Rules, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1965, 52'), Alemania.
-Chronicle of Anna Magdalena Bach, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1967, 94'), Alemania.
-Moses and Aaron, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1968, 107'), Austria / Italia / Alemania.
-Trop tôt, trop tard, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1980, 105'), Francia / Egipto.
-Class Relations, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1983, 127'), Alemania.
-The Death of Empedocles, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1986, 132'), Alemania.
-Black Sin, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1988, 40'), Alemania.
-Cézanne, dialogue avec Joachim Gasquet, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1989, 40'), Francia.
-Antigone, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1992, 99'), Alemania/ Francia.
-Lothringen!, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1994, 20'), Francia.
-From Today Until Tomorrow, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (1997, 62'), Francia/ Alemania
-Il ritorno del figlio prodigo - Umiliati, de Jean-Marie Straub/Danièle Huillet (2003, 64'), Francia/ Alemania/ Italia.
-Itinéraire de Jean Bricard, de Jean-Marie Straub (2008, 40'), Francia.
-Le Genou d‘Artémide, de Jean-Marie Straub (2008, 26'), Italia/ Francia.

FOCO HELENA TRESTIKOVÁ
-Lida Baarova's Bittersweet Memories, de Helena Trestiková (1995, 30'), Rep. Checa.
-Carmen Story, de Helena Trestiková (1999, 52'), Rep. Checa.
-Sweet Century, de Helena Trestiková (1998, 58'), Rep. Checa.
-Hitler, Stalin and Me, de Helena Trestiková (2001, 56'), Rep. Checa.
-My Lucky Star, de Helena Trestiková (2004, 57'), Rep. Checa.
-Marcela, de Helena Trestiková (2007, 82'), Rep. Checa.
-René, de Helena Trestiková (2008, 83'), Rep. Checa.

EL CINE FOTOGRAFIADO - IMAGENES CONGELADAS
-La Jetée, de Chris Marker (1962, 28'), Francia.
-Le Souvenir d'un avenir, de Chris Marker/Yannick Bellon (2001, 42'), Francia.
-Le Traîneau-échelle, de Jean-Pierre Thiébaud (1971, 8'), Francia.
-Una forma estúpida de decir adiós, de Paulo Pécora (2004, 6'), Argentina.
-Letter to Jane: An Investigation About a Still, de Jean Luc Godard /Jean Pierre Gorin (1972, 52'), Francia.
-Murnau’s 4 Devils – Traces of a Lost Film, de Janet Bergstrom (2003, 40'), EE.UU.
-Bezhin Meadow, de Sergei M. Eisenstein (1935/37, 31'), URSS.
-Now!, de Santiago Alvarez (1965, 5'), Cuba.
-Muhammad Ali the Greatest, de William Klein (1964/74, 120'), EE.UU.
-The Ballad of Sexual Dependency, de Nan Goldin (1982/95, 45'), EE.UU.
-L’Étang, de Nicolas Perge (2008, 23'), Francia.
-Colloque des chiens, de Raúl Ruiz (1977, 22'), Francia.
-With Hands Raised, de Mitko Panov (1986, 6'), Polonia.
-Les Désastres de la guerre, de Pierre Kast (1951, 20'), Francia.
-La pasajera, de Andrzej Munk (1963, 62'), Polonia.
-Not Guilty for Abel, de Gaëlle Vidalie (2007, 3'), Francia.
-Alicia en las ciudades, de Wim Wenders (1974, 110'), Alemania.
-Rien que les heures, de Alberto Cavalcanti (1926, 42'), Francia.
-Jour après jour, de Jean-Daniel Pollet/Jean-Paul Fargier (2007, 65'), Francia.
-Daguerre ou la naissance de la photographie, de Roger Leenhardt (1964, 29'), Francia.
-Contacts, de William Klein (1983, 15'), EE.UU.
-Midlands at Play and at Work, de Henri Cartier-Bresson/Douglas Hickox (1963, 20'), Reino Unido.
-Filmarilyn, de Paolo Gioli (1992, 10'), Italia.

RETRO JEAN EUSTACHE
-Du côté de Robinson (Les Mauvaises Fréquentations), de Jean Eustache (1963, 42'), Francia.
-Le Père Noël a les yeux bleus, de Jean Eustache (1966, 47'), Francia.
-La Rosière de Pessac, de Jean Eustache (1968, 65'), Francia.
-Postface: La petite marchande d'allumettes, de Jean Eustache (1969, 26'), Francia.
-Postface: Le dernier des hommes, de Jean Eustache (1969, 26'), Francia.
-Le Cochon, de Jean Eustache (1970, 50'), Francia.
-Numéro zéro, de Jean Eustache (1971, 110'), Francia.
-La Maman et la putain, de Jean Eustache (1973, 218'), Francia.
-Mes petites amoureuses, de Jean Eustache (1974, 123'), Francia.
-Une sale histoire, de Jean Eustache (1975, 50'), Francia.
-La Rosière de Pessac '79, de Jean Eustache (1979, 67'), Francia.
-Le Jardin des délices de Jérôme Bosch, de Jean Eustache (1980, 34'), Francia.
-Les Photos d'Alix, de Jean Eustache (1980, 19'), Francia.
-Offre d'emploi, de Jean Eustache (1980, 18'), Francia.
-EA2, de Vincent Dieutre (2008, 21'), Francia.

RETRO SU FRIEDRICH
-First Comes Love, de Su Friedrich (1991, 22'), EE.UU.
-Rules of the Road, de Su Friedrich (1993, 31'), EE.UU.
-Seeing Red, de Su Friedrich (2005, 27'), EE.UU.
-Gently Down the stream, de Su Friedrich (1981, 14'), EE.UU.
-Damned If You Don’t, de Su Friedrich (1987, 42'), EE.UU.
-Cool Hands, Warm Heart, de Su Friedrich (1979, 16'), EE.UU.
-The Lesbian Avengers Eat Fire Too. de Su Friedrich (1993, 55'), EE.UU.
-The Head of a Pin, de Su Friedrich (2004, 21'), EE.UU.
-From the Ground Up, de Su Friedrich (2007, 54'), EE.UU.
-Scar Tissue, de Su Friedrich (1978, 12'), EE.UU.
-But No One, de Su Friedrich (1982, 9'), EE.UU.
-Sink or Swim, de Su Friedrich (1990, 48'), EE.UU.
-The Ties That Bind, de Su Friedrich (1984, 55'), EE.UU.
-Hide and Seek, de Su Friedrich (1996, 65'), EE.UU.
-The Odds of Recovery, de Su Friedrich (2002, 65'), EE.UU.

RETRO MIGUEL GOMES
-Entretanto, de Miguel Gomes (1999, 25'), Portugal.
-31, de Miguel Gomes (2001, 27'), Portugal.
-Rapace, de João Nicolau (2006, 23'), Portugal.
-Inventário de natal, de Miguel Gomes (2000, 23'), Portugal.
-Kalkitos, de Miguel Gomes (2002, 19'), Portugal.
-Pre-Evolution Soccer’s One Minute Dance After a Golden Goal in the Master League, de Miguel Gomes (2004, 1'), Portugal.
-Cântico das criaturas, de Miguel Gomes (2006, 24'), Portugal.
-A cara que mereces, de Miguel Gomes (2004, 108'), Portugal.

RETRO BETTINA PERUT / IVAN OSNOVIKOFF
-Chi-Chi-Chi le-le-le, Martín Vargas de Chile, de Bettina Perut/Iván Osnovikoff / David Bravo (2000, 62'), Chile.
-Un hombre aparte, de Bettina Perut/Iván Osnovikoff (2001, 59'), Chile.
-El astuto mono Pinochet contra La Moneda de los cerdos, de Bettina Perut/Iván Osnovikoff (2004, 72'), Chile.
-Welcome to New York, de Bettina Perut/Iván Osnovikoff (2006, 66'), EE.UU.
-Noticias, de Bettina Perut/Iván Osnovikoff (2009, 90'), Chile.

RETRO ANA POLIAK
-El eco, de Ana Poliak (1985, 4'), Argentina
-Naum Knop, retrospectiva, de Ana Poliak (1987, 8'), Argentina
-Suco de sábado, de Ana Poliak (1989, 10'), Argentina.
-¡Que vivan los crotos!, de Ana Poliak (1990, 75'), Argentina
-La fe del volcán, de Ana Poliak (2001, 90'), Argentina.
-Parapalos, de Ana Poliak (2004, 90'), Argentina / Holanda / Bélgica / Suiza / EE.UU.

RETRO KELLY REICHARDT
-River of Grass, de Kelly Reichardt (1994, 81'), EE.UU.
-Ode, de Kelly Reichardt (1999, 48'), EE.UU.
-Then a Year, de Kelly Reichardt (2001, 14'), EE.UU.
-Travis, de Kelly Reichardt (2004, 11'), EE.UU.
-Old Joy, de Kelly Reichardt (2006, 76'), EE.UU.
-Wendy and Lucy, de Kelly Reichardt (2008, 80'), EE.UU.

-Kawase San, una película japonesa, de Cristian Leighton (2009, 79'), Chile. Fuera de catálogo.

BACKFICI
-Tres es multitud, de Wes Anderson (1998, 93'), EE.UU.
-Mumford, de Lawrence Kasdan (1999, 112'), EE.UU.
-Humo sagrado, de Jane Campion (1999, 115'), EE.UU.
-El descanso, de Andrés Tambornino / Rodrigo Moreno/ Ulises Rosell (2001, 95'), Argentina.
-El tiempo recobrado, de Raúl Ruiz (1999, 158'), Francia.
-Agua, de Verónica Chen (2006, 89'), Argentina.

SELECCION OFICIAL DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS
-Distancias, de Matías Lucchesi (2009, 10'), Argentina.
-Escenas sobre la muerte de los niños, de Nicolás Zukerfeld (2009, 22'), Argentina.
-Germen, de Belén Blanco (2009, 13'), Argentina.
-Pehuajó, de Catalina Marín (2009, 20'), Argentina/Uruguay.
-La arena, de Cinthia Varela (2008, 8'), Argentina.
-María o el fracaso, de Gustavo Galuppo (2009, 11'), Argentina.
-Silencio en la sala, de Felipe Gálvez Haberle (2009, 12'), Argentina.
-Te amo y morite, de Jazmín López (2009, 13'), Argentina.
-Yo, Natalia, de Guillermina Pico (2009, 30'), Argentina.

MUESTRA DE CORTOS ARGENTINOS
-Alienadas, de Andrew Barchilon (2009, 11'), Argentina.
-Hamelin, de Daniel Rosenfeld/Tomasso Vecchio (2009, 20'), Argentina/ Italia.
-Novios del campo, de Gerardo Naumann/Nele Wohlatz (2009, 12'), Argentina.
-Nueve y cinco, de Darío Schvarzstein (2009, 23'), Argentina.
-Orquesta, de Marcelo Scoccia (2008, 10'), Argentina.

MUESTRA DE CORTOS BA-SCI-FI
-The Blindness of the Woods, de Martín Jalfen/Javier Lourenco (2008, 12'), Argentina.
-HAM (jamón), de Nico Di Mattia (2007, 3'), Argentina.
-Martes por la mañana (o un instante de felicidad en la vida de Sísifo), de José Mariano Pulfer (2008, 2'), Argentina.
-El mendigo chupapijas, de Pablo Pérez (2009, 18'), Argentina.
-La mirada de la yegua, de Pedro Otero (2008, 5'), Argentina.
-Nocturno, de Martín Deus/Thiago Carlan (2007, 3'), Argentina.
-Sortijas / La cena, de Santiago Lorences (2009, 8'), Argentina.

NYU STUDENT FILMS
-Saint Mark's Place, de Chris Hoffman (2008, 4'), EE.UU.
-Dosh, de Shal Ngo (2008, 2'), EEUU.
-Portrait of Ailene Valmar, de Bianca Lopez (2008, 8'), EE.UU.
-Story of a Man Named Basil, de Jessie Levandov (2008, 9'), EE.UU.
-Ritos, de Sofia Gallisa (2008, 4'), EE.UU.
-Pure Lily, de Jivko Darajchiev (2008, 6'), EE.UU.
-Cachumambe, de Bruno Seraphan (2008, 9'), EE.UU.
-Here Forever Always, de Micaela Durand (2008, 4'), EE.UU.
-Days of Absence, de Rachel Johnson (2008, 5'), EE.UU.
-Autumn, Sophie, de Ho Song Soon (2008, 4'), EE.UU.
-Pelagic, de Tristan Nash (2008, 2'), EE.UU.
-Five Pointz Graffiti Building in Queens, de Ming Lam Wei (2008, 2'), EE.UU.
-Soil in the City, de Ariel Rosner (2008, 12'), EE.UU.
-Man vs. the Unknown, de Ben Singh Bindra (2008, 4'), EE.UU.
-Pump up the Croad, de Jeff Sisson (2008, 5'), EE.UU.

PD: NO SE PIERDAN "CHEALSEA ON THE ROCKS" UNA OBRA MAESTRA DE ABEL FERRARA!!!!!!